بحث و بررسی پیرامون مبانی فلسفه ی هنر

• واژه ی استتیک را زیباشناسی معنا کرده اند و بحث
• زیباشناسی همواره توسط دو گروه پی گیری می شود .
• 1 . فلاسفه، که در خصوص شناخت هنر و ارایه ی تفسیری
• از آن به صورت عام و کلی به مباحث نظری و ارایه ی تئوری
• و سبک شناسی در مورد آن می پردازند .

2 . هنرمندان و منتقدان، که همیشه سعی می کنند به هنر به صورت موردی و در مصادیق خاص و منحصر به فرد بپردازند .

موضوع اصلی علم زیباشناسی

 دادن پاسخ به این سؤال است که

هنر چیست؟»

عده ای می گویند: هنر زیبایی است » و از ویژگی های عامی که همه برای هنر نام می برند، ویژگی زیبایی آن است » یا هر چیز که ساخته ی آدمی و زیبا باشد» . سؤال دیگری که مطرح می شود، این است که زیبایی چیست؟»زیبایی هر چیزی است که آدم را به خود جذب می کند و انسان خواهان تکرار دیدن یا شنیدن آن است . زشتی در مقابل زیبایی . زشت هر چیزی است که از دیدن دوباره ی آن دوری می کنیم و کراهت داریم .اشکال این تعریف از هنر این است که تمام ماهیت و چیستی هنر را به واکنش مخاطب واگذار می کند . واکنشمخاطب موضوع مهمی است، اما تنها عامل ارزش گذاری یک اثر هنری نیست .گروهی دیگر معتقدند که هنر هر آن چیزی است که وسیله ی پالایش، والایی و اعتلای روح آدمی بشود; یعنی هنر را صرفا هنر اخلاق گرا می دانند و هنر خود را هنری می دانند که به اثر گذاری های مثبت اجتماعی، اخلاقی، آموزشی، تربیتی و . . . منجر شود . طرفداران این نظریه از شعار هنر برای اجتماع » جانب داری می کنند .اشکال این تعریف نیز این است که اخلاقیات و مسایل اجتماعی در همه ی هنرها به یک اندازه کاربرد ندارد که بتوان از آن به عنوان یک معیار جامع برای سنجش آثار هنری استفاده کرد . مثلا در شعر یا رمان یا سینما، میزان اخلاق گرایی با هنری مثل خط یا معرق بسیار متفاوت است .تعریف دیگری از هنر وجود دارد که می گوید: هنر نسخه برداری از اصل طبیعت است و هر چه در طبیعت وجود دارد، می تواند در هنر هم مصداق داشته و ارزشمند باشد . مثلا هوی و هوس، هوای نفس، میل به جنایت و خون ریزی و دیگر صفات زشت و ناپسند چون وجود دارند، می توانند آزادانه به تصویر کشیده شوند و عینا مثل یک هنر مقدس قابل احترام و تحسین باشند، چون آیینه ی تمام نمای حقیقت و واقعیت ها هستند .تعریف چهارم می گوید: هنر بیان احساس و عاطفه ی آدمی و برداشت او از زندگی و جهان هستی است .

اشکال کلیه ی این تعاریف این است

که یک وجه یا صفت از هنر را در نظر می گیرند و از باقی مسایل چشم پوشی می کنند . هنر در واقع ترکیبی از تمام این معانی است و تعریفی عام را شامل می شود .

پس از موضوع تعریف هنر، بحث دیگری که مطرح می شود، تاریخ فلسفه ی

هنر است . این بحث از یونان باستان و افلاطون آغاز و با آرا و عقاید ارسطو ادامه می یابد .هنر بسیاری از اصول امروزی هنرهای مختلف و قاعده و قانونمندی ها در این باره از کتاب

بوطیقای ارسطو گرفته شده است .

• چرا به هنر گرایش پیدا می کنیم؟
• مردم در اوقات فراغت کتاب می خوانند،
• داستان و رمان می خوانند، فیلم می بینند
• ، سینما می روند، به سفر و دیدن مناظر طبیعی
• می روند و یا به موزه ها و آثار هنری، تئاتر یا موسیقی
• روی می آورند . واقعا چرا مردم این کارها را انجام می دهند؟
• ! چون از انجام دادن این کارها لذت می برند و برای این کار
• حاضرند وقت و سرمایه ی خود را هزینه کنند و علاوه بر دیدن
• و احساس عاطفه ی شخصی، مایلند راجع به آن حرف بزنند و نظر خود را به صاحب اثر یا دیگران بگویند 
• در خصوص زیبایی شناسی آثار هنری چهار نظریه ی اصلی

وجود دارد:

1 . ویژگی خاص شاه کارهای هنری; 2 . نسخه برداری و اقتباس جالب از طبیعت; 3 . زیبایی در فرم و تکنیک; 4 . زیبایی در مفهوم و محتوا .

گاه کسی در اثر جوشش یک استعداد درونی شاه کار خاصی را در شرایطی که تحت الهام و حالات خاص روحی و روانی بوده خلق کرده، به نحوی که امکان تجربه ی مجدد آن، نه برای دیگران که حتی برای خود او نیز وجود ندارد .

در تعریف دوم، نسخه برداری در داستان نویسی به این صورت است که ما عینا شخصیت و الگوی رفتاری کسی را در داستان کپی کنیم، به نحوی که حتی با وجود تغییر نام و بعضی تغییرات جزیی، دیگر همه بدانند که این تیپ یا شخصیت یادآور کیست و از روی چه کسی الگوبرداری شده است .

در آثار هنری معمولا هنرمندان در ترسیم چهره و رفتار این فرد تغییرات زیادی می دهند، به نحوی که مردم فریب می خورند و رد شخصیت واقعی را گم کرده و وجود و حضور این شخص را باور می کنند و این نیست مگر با تمرین و ممارست بسیار و پرداختن بسیار به جزییات و خاص کردن شخصیت، به نحوی که نتوان برای او مشابهی پیدا کرد، اگر چه نماینده ی تیپ خاصی از افراد اجتماع باشد .

لذت مطالعه ی یک اثر هنری، لذتی است که از کشف و شهود به خواننده دست می دهد . نویسنده یک نقال و روایتگر صرف نیست که مخاطب را به جادوی کلام افسون کند و راه را برتخیل و تعقل او ببندد و تمام عقاید و نظریات و فلسفه ی خاص خود را به ذهن مخاطب تحمیل کند و مستقیما به او خط بدهد و بایدها و نبایدها را به او تاکید کند و او را در منگنه ی بسته ای تحت فشار عقاید و آرای خود و شست و شوی مغزی قرار دهد . تنها در صورت برانگیختن حس کنجکاوی و برانگیختن توجه و احساس هم ذات پنداری با شخصیت هاست که یک اثر را تا آخر ادامه داده و از خواندن آن لذت می بریم و کار را به دیگران نیز معرفی می کنیم .

اگر زندگی شخصیت ها و الگوبرداری هنرمند از زندگی انسان های واقعی، باورپذیر، منطقی و جذاب نباشد، به نظرمان داستان ضعیف و ناقص خواهد بود . همین طور اگر بتوانیم از اول داستان، منظور نویسنده را بخوانیم و بتوانیم آخر و عاقبت کار شخصیت ها و ماجرای داستان را حدس بزنیم .

در زندگی حقیقی، آدم های خسیس، حسود، دروغ گو، متقلب و ریاکار وجود دارند . دختران زیبایی که قربانی فقر خانواده می شوند، زن های جوانی که برای بهبود زندگی و امرار معاش بهتر خانواده، خود را به آب و آتش می زنند و کودکان یتیمی که می کوشند از آینده برای خود یک قصه ی امیدوارکننده بسازند . همه ی ما این نوع داستان ها را به چشم خود دیده و با قهرمان های اصلی آن حرف زده و حتی گاه موضوع را برای یک همکار یا دوست نیز تعریف کرده ایم، اما دو روز بعد دیگر هیچ خاطره ای از آن نداشته ایم .

ما امروزه از هنر مردمان سومر و اکد

بین‌النهرین و مصر و هند و یونان و ایران و. سخن می‌گوییم و هریک را با ویژگی‌هایی از دیگری متمایز می‌سازیم. و حتی در تمدنی واحد نیز سیر تحول و تغییر در کارهای هنری و سبک‌ها و انواع آن را مشاهده می‌کنیم. به این معنا، هنر واجد سیری تاریخی است و در بستر زمان دچار تحول و تغییر می‌شود. این ویژگی البته منحصر به هنر نیست و بلکه در هرآنچه به انسان مربوط می‌گردد، از قبیل علم و نهادهای اجتماعی (مانند دولت، خانواده و.) وضعیت از همین قرار است. پس تحول در سبک و صورت و نوع و معنا و محتوای کارهای هنری در طول تاریخ اجمالاً امری مشهود و بدیهی و غیرِقابل انکار است.

https://hawzah.net/fa/Magazine/View/3674/3692/20421/%D9%87%D9%86%D8%B1-%DA%86%DB%8C%D8%B3%D8%AA
برای بررسی نسبت بین هنر و تاریخ، تأملی بر معنای تاریخ نیز ضروری است. اندیشه‌ی غالب در خصوص تاریخ (که میراث قرن هجدهم و عصر روشن‌اندیشی است) آن است که تاریخ دارای حرکتی روبه‌جلو است؛ به این معنا که هرچه زمان می‌گذرد در مجموع انسان به پیشرفت بیشتری نائل می‌شود: از جهل و نادانی به علم و دانایی بیشتر می‌رسد، تسلط او بر طبیعت بیشتر می‌گردد، از علم و تکنولوژی بهتر و بیشتری برخوردار می‌گردد و در نتیجه به رفاه و سعادت بیشتری می‌رسد و از امکانات بیشتری بهره‌مند می‌شود. در گذشته انسان‌ها در مقابل بیماری‌های ساده به‌راحتی جان خود را از دست می‌دادند ولی امروزه با پیشرفت دانش پزشکی، آن بیماری‌ها به‌سادگی قابل علاج و پیشگیری هستند. فواصلی که در گذشته طی آن‌ها ماه‌ها طول می‌کشید، امروزه در ساعتی طی می‌شود، و این‌همه نشان از پیشرفت و حرکت روبه‌جلوی تاریخ دارد. بر این اساس آنچه به گذشته تعلق دارد ناقص‌تر، ناکارآمدتر، کهنه و کم‌تر مفید است و آنچه به حال و آینده متعلق است کامل‌تر، کارآمدتر، مفیدتر و در نتیجه بهتر است.مجله‌ی سوره نیز سرنوشتی پیوند خورده با سرنوشت انقلاب و فراز و فرودهای آن داشته است و او نیز تنها زمانی می‌تواند خود را از گرفتار شدن در دام زمانه برهاند و انقلاب اسلامی را همراهی کند که متوجه‌ی باطن و همگام با تحولاتی از جنس انقلاب باشد. تلاشمان این است که خود را از غفلت برهانیم، برای همین به دور از هرگونه توجیه‌ و تئوری‌پردازی برای توسعه‌ی تغافل،‌ می‌گوئیم که سوره آیینه‌»ی ماست. از سوره همان برون تراود که در اوست. تلاشمان این است که به‌جای اصل گرفتن ژورنالیسم حرفه‌ای»، یعنی مهارت در به‌کارگیری فنون، تحول باطنی و تعالی فکری را پیشه کنیم. نمی‌خواهیم خود را به تکنیسین سرعت، دقت و اثر فرو بکاهیم. کار حرفه‌ای بر مدار مُد می‌چرخد و مُد بر مدار ذائقه‌ی بشری و ذائقه بر مدار طبع ضعیف انسان و این سیر و حرکت، ناگزیر قهقرایی است.

این تلقی از تاریخ مبتنی بر غلبه‌ی اندیشه‌ی

تکنیک و اصالت آن است و به‌همین‌جهت دوره‌ی جدید را می‌توان عصر تکنیک خواند. عصر تکنیک، عصر غلبه بر عالم و آدم است و این غلبه و سلطه عین آزادی و رهایی انگاشته می‌شود و با همین ملاک در خصوص همه‌چیز داوری می‌گردد.حیث التفاتی شناخت ما ناظر به موضوعی جزئی و بخشی نیست؛ بلکه ناظر به کلیت جامعه است. شناخت کل‌نگر ما با حرکت از ظاهر به باطن جامعه حاصل می‌شود و لذا منطق حاکم بر محتوای ما اینگونه شده است:جامعه‌شناسی و علوم اجتماعی که براساس مبانی اندیشه‌ی مدرن تأسیس شده است از نمونه‌های بارز نگاه مذکور به تاریخ است. در نگاه جامعه‌شناسانه‌ی کنونی همه‌یاما پرسش مطرح این است که هنر و کارهای هنری چه نسبتی با تاریخ دارند؟ آیا تحول و تغییر تاریخی آن‌ها مولود ضرورتی از پیش تعیین‌شده و به اصطلاح موجبیت تاریخی» است یا این تغییر و تحولات براساس صدفه و اتفاق صورت پذیرفته و یا آنکه تابع ذوق و سلیقه‌ی هنرمندان و سازندگان آثار هنری است؟ پاسخ به این پرسش مستم طرح مبانی هنر و تاریخ و نسبت هریک از این دو با نحوه‌ی هستی آدمی است.تفاوت یک هنرمند با یک انسان عادی شاید در همین جا باشد . هنرمند از حادثه الگو می گیرد، آن را با عواطف بسیار رقیق و احساسات و مکنونات قلبی خود پرورش می دهد و داستانی از آن می سازد که وقتی آن را می خوانیم از درک و دریافت احساس و تین جنبه از خصایص آثار هنری، در واقع از دو ویژگی قبلی که برشمردیم، نتیجه می‌شود. بدین معنی که هر پدیده‌ای که عنصر اصلی سازنده آن تخیل و عاطفه باشد، بی شک نمی‌تواند معنایی منجمد و تک بعدی داشته باشد. از این روست که هر کس در برابر آثار هنری می‌ایستد؛ دریافت و استنباط خاصی دارد. آثار هنری به سادگی می‌توانند بیان‌کننده زیبایی حقیقی یا احساسات باشند. اثری که هنر بر روح انسان می‌گذارد، تغییری عمیق و ماندگار و طولانی است. در نتیجه هر گاه خواهان اثرگذاری ماندگار باشیم، می‌توانیم از هر یک از رشته‌های هنری به فراخور نیازمان بهره ببریم. همان‌طور که در روانشناسی این بحث به اثبات رسیده‌است، جهان از مجموعه‌ای از افراد تشکیل شده‌است، پس اگر بخواهیم در سریعترین حالت بر تعداد زیادی از افراد تأثیر بگذاریم، می‌توانیم از اسباب هنر استفاده کنیم. هنر موسیقی و هنرهای نمایشی چون از طریق حس شنوایی و حس بینایی به سرعت درک می‌شوند، می‌توانند توأم با یکدیگر به سرعت، و در ابعادی جهانی تأثیری ژرف، عمیق، ماندگار و طولانی در جوامع به وجود آورند.جربه ی یک زندگی تازه و آشنایی با شخصیتی منحصر به فرد لذت می بریم و به یاد نمی آوریم که ما هم با آن فرد

برخورد کوچکی داشتیم . در این جاست که هنر انواع و اقسام گوناگونی پیدا می کند . اگر دوست نویسنده ی ما یک هنرمند راستین، اخلاق گرا و آرمان طلب باشد، داستان را به نحوی خاص خواهد نوشت که دل هر انسان صاحب دردی در سینه بلرزد و تا آخر عمر هر وقت با چنین شخصی مواجه شد، به وظیفه و تکلیف انسانی و شرعی خود عمل کند . اما یک نویسنده ی بازاری و نویسنده ی کارهای عامه پسند، تجاری و سرگرم کننده فقط درحدی به داستان خواهد پرداخت که به نیاز اولیه ی او در مورد دانستن پاسخ دهد و برایش سرگرمی ایجاد کند . این نوع کتاب ها شاید حتی ارزش یک بار خواندن را نیز نداشته باشند و به زحمت بتوان آن ها را تحمل کرد .

این متن دومین مطلب آزمایشی من است که به زودی آن را حذف خواهم کرد.

زکات علم، نشر آن است. هر

وبلاگ می تواند پایگاهی برای نشر علم و دانش باشد. بهره برداری علمی از وبلاگ ها نقش بسزایی در تولید محتوای مفید فارسی در اینترنت خواهد داشت. انتشار جزوات و متون درسی، یافته های تحقیقی و مقالات علمی از جمله کاربردهای علمی قابل تصور برای ,بلاگ ها است.

همچنین

وبلاگ نویسی یکی از موثرترین شیوه های نوین اطلاع رسانی است و در جهان کم نیستند وبلاگ هایی که با رسانه های رسمی خبری رقابت می کنند. در بعد کسب و کار نیز، روز به روز بر تعداد شرکت هایی که اطلاع رسانی محصولات، خدمات و رویدادهای خود را از طریق

بلاگ انجام می دهند افزوده می شود.

این متن اولین مطلب آزمایشی من است که به زودی آن را حذف خواهم کرد.

مرد خردمند هنر پیشه را، عمر دو بایست در این روزگار، تا به یکی تجربه اندوختن، با دگری تجربه بردن به کار!

اگر همه ما تجربیات مفید خود را در اختیار دیگران قرار دهیم همه خواهند توانست با انتخاب ها و تصمیم های درست تر، استفاده بهتری از وقت و عمر خود داشته باشند.

همچنین گاهی هدف از نوشتن ترویج نظرات و دیدگاه های شخصی نویسنده یا ابراز احساسات و عواطف اوست. برخی هم انتشار نظرات خود را فرصتی برای نقد و ارزیابی آن می دانند. البته بدیهی است کسانی که دیدگاه های خود را در قالب هنر بیان می کنند، تاثیر بیشتری بر محیط پیرامون خود می گذارند.

از اوائل سلطنت ناصرالدین

شاه قاجار نیتی مردم از ظلم وابستگان حکومت رو به رشد بود.

تأسیس دارالفنون و آشنایی تدریجی ایرانیان با تغییرات و تحولات جهانی اندیشه تغییر و وم حکومت قانون و پایان حکومت استبدادی را نیرو بخشید. نوشته‌های روشنفکرانی مثل حاج زین‌العابدین مراغه‌ای و عبدالرحیم طالبوف و میرزا فتحعلی زاده و میرزا ملکم خان و میرزا آقاخان کرمانی و سید جمال الدین اسدآبادی و دیگران زمینه‌های مشروطه‌خواهی را فراهم آورد. سخنرانیهای سیدجمال واعظ و ملک المتکلمین توده مردم مذهبی را با اندیشه آزادی و مشروطه آشنا می‌کرد. نشریاتی مانند حبل المتین و چهره‌نما و حکمت و کمی بعد ملانصرالدین که همه در خارج از ایران منتشر می‌شدند نیز در گسترش آزادی‌خواهی و مخالفت با استبداد نقش مهمی داشتند.

ادامه تلاش نویسندگان برای ارائه ملاکی جهت تشخیص

جریان خدمت و خیانت قابل توجه است: نکته مهم دیگری که باید در کتاب‌های تاریخی مربوط به ایران عصر قاجار روی آن بحث کرد؛ شبهه‌ای به این مضمون است که اصولا چیزی به نام خدمت و خیانت در تاریخ» وجود ندارد و ملاک خدمت و خیانت را هر رژیم یا هر دولتی که روی کار می‌آید، خود تعیین می‌کند، مثلا رجالی که دوره قبل خادم بودند ممکن است در دوره بعد خائن شوند. هدف از طرح این نظر نشان دادن نسبی بودن ملاک‌ها» در ارزش‌ها و قضاوت‌های تاریخی است و بدین وسیله می‌شود که چهره خائنانه بعضی افراد نشان داده نشود و از چهره‌های تاریخی‌گاه غیر خوش نام اعاده حیثیت شود. وقتی ملاک خدمت و خیانت در تاریخ ملتی از دست برود، سبب می‌شود آن ملت نتواند از تاریخ خود درس واقعی بگیرد. وقتی نقطه سفید و سیاه تاریخ گم شد؛ درس تاریخی قابل توجهی برای امروز باقی نمی‌ماند و اصولا محیط محیط تیره و تار می‌شود و هر عنصر غیرصادقی خود را از محاکمه دادگاه تاریخ در امان احساس می‌کند و البته این بحث برای این است که

نقطه‌های سیاه و سفید تاریخ ایران به روشنی مشخص نشود.»

یکی از نکته‌های مهم در تاریخ دویست ساله ایران، شناسایی خط خدمت و خیانت است. این امر ممکن است در مورد بعضی رجال با ظرافت کمتری صورت گیرد و کم رنگ‌تر جلوه گر باشد، به عنوان مثال تشخیص اینکه در تاریخ ایران به هر حال میرزا تقی خان امیرکبیر یا سید حسن مدرس با وثوق الدوله و میرزا آقاخان نوری در یک رده نیستند؛ آسان است اما در خصوص برخی رجال جای بحث بسیار در تاریخ وجود دارد. نقطه‌های سیاه سیاه و سفید سفید واقعا وجود دارد که می‌توان آن‌ها را در متن تاریخ پیدا کرد؛ مثلا بین میرزای شیرازی با آن درخشش و میرزا ملکم خان به وضوح می‌توان فرق قائل شد و یا میان شیخ فضل الله نوری و آن عناصری که در مشروطیت به سفارت انگلستان و یا روسیه پناهنده شده‌اند، به درستی می‌توان تفاوت قائل شد. اگر نتوان روی این ملاک‌ها بحث کرد و از آن‌ها درس گرفت؛ پس باید نتیجه گرفت اصلا بحثی در شناخت تاریخ مطرح نبوده و نیست. بنابراین شکی نیست که در تاریخ ایران، خطی به نام خدمت و خیانت باید شناخته و تحلیل شود و ابعاد آن بایستی به درستی مطالعه گردد. استاد مطهری در فلسفه تاریخ در بحث جالبی به نام تحریف از اعراض است»، تشبیه جالبی دارد می‌نویسد خورشید همیشه پشت ابر نمی‌ماند» و برای همیشه نمی‌توان حقیقت وقایع را مخفی نگاه داشت. هر چه زمان بگذرد تحریف‌ها مشخص‌تر می‌شوند؛ به عبارت روشن حق» می‌ماند و باطل» می‌رود. گذشت زمان به نفع باطل نیست؛ بلکه در جهت و به سود حق تمام خواهد شد. به عبارت دیگر در تاریخ چهره حق روشن می‌شود و چهره باطل تاریک و منفور می‌ماند. جریان هستی رو به سمت حق است نه باطل کل شی هالک الا وجهه» بنابراین با گذشت زمان هرچند ممکن است تا مدتی حق به ظاهر محکوم شود، در ‌‌نهایت جریان برعکس می‌شود».‌‌ (صص ۱۲۱ و ۱۲۲)
م آریا، که از ساواکی‌ها بود. او همه اطلاعات، به قول معروف، از سیر تا پیاز را در اختیار ما گذاشت».4

مسئولیت‌های دوره پهلوی: از لشکر دو تا ریاست ساواک

ناصر مقدم از فروردین 1321 در دانشکده افسری با درجه ستوان دومی فارغ‌التحصیل شد و تا 1 شهریور 1343 در مناصب و واحدهای مختلف انجام وظیفه نمود: لشکر دو مرکز، اداره بازرسی ارتش، اداره موتوری ارتش، دانشکده افسری، لشکر ده خراسان، لشکر گارد شاهنشاهی، ستاد ارتش، لشکر پنج لرستان، وزارت دفاع، دادستانی ارتش، دانشگاه نظامی، اداره دادرسی ارتش، دانشگاه جنگ، کارگزینی ارتش، گارد شاهنشاهی و آجودانی نیروهای مسلح.5 همچنین در این زمینه رومه اطلاعات» در روز 17 خرداد 1357 پس از انتصاب وی به ریاست ساواک نوشت: تیمسار سپهبد مقدم فارغ‌التحصیل دانشکده افسری و دانشگاه و فرماندهی عالی ستاد مشترک است و در رشته حقوق قضایی از دانشگاه تهران فارغ‌التحصیل شده و مشاغل مختلف نظامی را طی کرده که مهم‌ترین آن فرماندهی یگان‌های مختلف رزمی پشتیبانی رزمی در نیروی زمینی و همچنین انجام وظیفه در دفتر ویژه اطلاعات بود. آخرین شغل وی ریاست اداره دوم ستاد بزرگ ارتشتاران بود. تیمسار مقدم دارای نشان لیاقت، نشان تاج، نشان خدمت درجه یک، نشان درجه یک کوشش شهربانی، نشان افتخار درجه یک، نشان همایون و چند فقره دیگر نشان‌های مختلف نیروهای مسلح شاهنشاهی و کشورهای دیگر و آجودان مخصوص شاهنشاه آریامهر می‌باشد».6

[شاه گفت]: ما چطور می‌توانیم این ملت را تربیت کنیم؟

. عرض کردم که ما هنوز در این زمینه اولین گام‌ها را هم برنداشته‌ایم که مسئله‌ای است مربوط به وظایف دولت و حقوق مردم. تحت توجهات اعلیحضرت، طبقات حاکم نه تنها سرمشق مردم نیستند و به آنها روحیه نمی‌دهند، بلکه تقریبا ‌از هر گونه انتقادی نیز مصون هستند. هر دوی ما خوب می‌دانیم که تمداران و احزاب چگونه عمل می‌کنند، فقط کشور را به چند اردوگاه معارض تبدیل کرده‌اند. نمایندگان مجلس ما به جای رسیدگی به درد مردم، فقط تملق رؤسای حزب را می‌گویند. هیچ‌کدام جوهر ندارند. و تمام ملت نیز از اراجیف بی‌معنی آنها باخبرند. ما در محاصره نوعی بی‌تفاوتی عمومی خزنده قرار گرفته‌ایم؛ نوعی بی‌علاقگی که روز به روز هم بیشتر می‌شود. درست است که برای پیش بردن مملکت باید دست به اقدامات خشن زد، اما اکنون که اوضاع در جهت صحیح روی غلطک افتاده،‌ وقت آن رسیده است که دیکتاتوری قدری تخفیف پیدا کند و اعلیحضرت اجازه بفرمایند انتخابات تجلی واقعی آرای مردم باشد. لعنت بر جار و جنجال‌های حزبی،‌ بگذارید انتخابات واقعی و اساسی در هر سطحی،‌ از انجمن‌های شهر گرفته تا ایالتی و ولایتی صورت بگیرد. رهبری اعلیحضرت این مملکت را از ورطه هرج و مرج نجات داده است و پایه‌های حکومت محکم شده است. حالا وقت آن فرا رسیده که نگرانی‌های گذشته را کنار بگذاریم و با تشویق مردم به اشتراک مساعی در حل و فصل مسائل واقعی اجتماع اولین پایه‌های تربیت آنها را فراهم بیاوریم. شاه با علاقه آشکار به سخنان من گوش داد، اما در پاسخ گفت: "اگر شبانه‌روز هوشیار نباشیم، همین پایه‌ها هم ممکن است فرو بریزد." عرض کردم: "کاملا درست است،‌ همین بهترین دلیل برای مستحکم کردن ارکان کشور است، همان‌طور که اعلیحضرت همیشه آرزو داشته‌اند. امروزه هیچ‌کس حتی بدخواه‌ترین افراد هم، ‌از حمایت اعلیحضرت دست بر نمی‌دارد؛ چون می‌دانند همه چیز از جمله منافع فردی‌شان هم به وجود اعلیحضرت بستگی دارد. باید از این فرصت استفاده بکنیم، به مردم سهمی در امور مملکت بدهیم. بگذارید حقیقتا‌ احساس کنند به حساب می‌آیند. در طول

حیات اعلیحضرت همه چیز با آرامش خواهد گذشت، اما اگر این تحول صورت نگیرد، خدا می‌داند در سال‌های آینده بر سر ملت.

محمدعلی شاه

پس از مرگ مظفرالدین شاه، ولیعهد او محمدعلی میرزا شاه شد و از همان ابتدا به مخالفت با مشروطه و مجلس پرداخت. او در مراسم تاجگذاری خود نمایندگان مجلس را دعوت نکرد.به علاوه اگرچه نمایندگان دورهٔ اول مجلس که با حرارتی تمام جهت اصلاح اوضاع ایران می‌کوشیدند، با راندن مسیو نوز رئیس کل گمرک و وزیر خزانه از خدمت در مقابل ت روسیه که از او جداً حمایت می‌کرد، غالب آمدند؛ اما روس‌ها شاه تازه را در دشمنی با مجلس و مشروطه روز به روز بیش تر تقویت نمودند تا آن جا که محمدعلی شاه، مشیرالدوله را از صدارت برکنار کرد و امین السلطان (اتابک اعظم) را که سالها صدراعظم دوره استبداد بود از اروپا به ایران فراخواند و او را صدراعظم کرد. از امضای قانون اساسی سر باز زد. پس از اعتراضات مردم به ویژه در تبریز، ناچار دستخطی صادر کرد و قول همراهی با مشروطه را داد. ولی هم شاه و هم اتابک اعظم همچنان به مخالفت بمشروطه و مشروطه خواهان مشغول بودند. اتابک اعظم را جوانی به نام عباس آقا تبریزی با تیر زد کشت.نشریه هفتگی صوراسرافیل در این دوران منتشر می‌شد و نقش مهمی در تشویق مردم به آزادیخواهی و مقابله با شاه و درباریان طرفدارش داشت.

با توجه به ناقص بودن قانون اساسی مشروطه

که با عجله تهیه شده بود مجلس متمم قانون اساسی را تصویب کرد که در آن مفصلا حقوق مردم و تفکیک قوا و اصول مشروطیت آمده بود. محمدعلی شاه به مجلس رفت و سوگند وفاداری یاد کرد. پس از چند روز او و دیگر مستبدان با همراهی شیخ فضل‌الله نوری [۸] عده‌ای را علیه مجلس در اطراف آن جمع کردند و به درگیری با نمایندگان و مدافعان مجلس پرداختند. با بمبی که یاران حیدرخان عمواوغلی به کالسکه حامل محمدعلیشاه انداختند به مقابله جدی با مجلس پرداخت و به باغشاه رفت و بریگاد قزاق را برای مقابله با مجلس آماده کرد.
صفویه دودمانی بود که توانست ایران را پس چند قرن بحران ناشی از هجوم مغول و تاراج تیمورلنگ، دوباره زیر پرچمی واحد، متحد کند. شاه اسماعیل یکم، سرسلسله این دودمان، با رسمی کردن مذهب شیعه در کشور، زمینه اتحاد بیشتر مردم را فراهم کرد. اوج اعتلای صفویان را باید در عصر شاه عباس یکم جست‌وجو کنیم؛ او را به حق باید قدرتمندترین فرد این خاندان دانست که بر اریکه قدرت تکیه زده است.با این حال، پس از مرگ شاه‌عباس، روند حاکمیت صفویان بر ایران، سیری نزولی به خود گرفت. بیشتر شاهان بعدی، تربیت شدگان حرمسرا‌های عریض و طویل بودند و بر تنشان، اثری از زخم‌های ناشی از جنگ یا فعالیت‌های ی دیده نمی‌شد و فکرشان نیز، در میدان ت‌ورزی، پرورش نیافته بود.آن‌ها در واقع سرمایه‌هایی را که پیشینیان فراهم آورده‌بودند، مصرف می‌کردند و چیزی بر داشته‌هایشان نمی‌افزودند. شورش‌ها و بحران‌های متعددی که به ویژه در دهه آخر دوره صفویه، در گوشه و کنار کشور آغاز شد و سپس به اوج رسید، ناشی از همین ناکارآمدی بود.
مقدم بعد از ۲۸ مراد ۱۳۳۲ در سمت بازپرس فرماندار نظامی ماند. وی ظاهرا با درجه سرگردی در روز ۲۵ مرداد سال ۱۳۳۲ و خروج شاه از کشور مأمور ثبت و ضبط و لاک و مهر کاخ‌های سلطنتی شده بود.7 مقدم که با درجه سرهنگی، در دفتر ویژه اطلاعات با حسین فردوست کار می‌کرد بنا به توصیه او که در آن زمان، قائم مقام ساواک نیز بود، روز بعد از ۱۵ خرداد ۱۳۴۲، مدیر کل اداره سوم ساواک شد.8 مقدم بر خلاف مدیرکل قبلی (امجدی) تلاش می‌کرد تا اطلاعات و آگاهی‌های رژیم درباره ت و جریان‌های انقلابی درون حوزه‌های علمیه را گردآوری و در بولتن‌های ویژه‌ای به محمدرضا پهلوی ارائه کند.9
در این کتاب راهکاری برای شناخت جریان خدمت و خیانت ارائه شده است: یکی از مواردی که می‌توان با آن در تاریخ ۲۰۰ سال گذشته جریان خدمت و خیانت را به طور روشن تری شناسایی کرد، دو نظریه موازنه منفی» و موازنه مثبت» است. آنان که در موازنه منفی قرار دارند؛ خادم، خدمتگزار و مهره‌های درخشان تاریخ هستند و کسانی که در مسیر موازنه مثبت قرار می‌گیرند، چهره‌های منفی و خائن تاریخ هستند».‌‌
کشته شدن ناصرالدین شاه به دست میرزا رضای کرمانی که آشکارا انگیزه خود را قطع ریشه ظلم و نتیجه تعلیمات سیدجمال الدین دانسته بود، کوشش بیشتر در روند مشروطه‌خواهی را سبب شد.
حکومت

در سال ۲۰۸ به دستور بزیست که مدعی بود طالع مازیار

برای حکومت طبرستان موافق است مأمون او را به همراهی موسی بن حفص بن عمر بن اعلاء نامزد ولایت طبرستان و رویان و دماوند کرد[۵] به این طور که مازیار والی کوهستان و موسی والی هامون. وقتی با یکدیگر به طبرستان رسیدند مردم زیر پرچم مازیار جمع شدند.در این هنگام شهریار پسر شروین درگذشته بود و پسر بزرگش شاپور به شاهی نشسته بود و از بی سامانی، بیشتر اتباع از او متنفر شده بودند و نزد مأمون شکایت‌ها نوشتند. مأمون به مازیار امر به استیصال و مالش شاپور به پریم شد و با او مصاف داده وی را اسیر کرد و به زنجیر بست. پس به موسی خبر داد که ظفر یافتم و پیروز شدم. شاپور وقتی فهمید مازیار او را خواهد کشت پنهان به موسی قاصد فرستاد که مرا یاری کن و آزاد کن تا به تو صد هزار درهم بدهم. موسی جواب داد که اگر تو را آزاد کنم گویی مسلمانی را کشته‌ام و مولی امیر المؤمنین شدم. جند روز بعد مازیار دستور داد تا سر شاپور را قطع کنند و نزد موسی فرستند(۲۱۰هجری قمری)پس از کشته شدن شاپور مازیار مالک مستقل تمام جبال گردید و چهار سال بعد نیز موسی وفات یافت و پسرش محمد به جای او نشست. مازیار از وی حسابی نگرفت و به کوه و دشت حکم او یکسان شد (سال۲۱۴). همین که مازیار به حکم طبرستان بود از قارن برادر شاپور وسایر مرز بانان آن ناحیه خراج گرفت آنان نیز بر او کینه ورزیدند و به مأمون شکایت کردند مأمون فرمان داد تا مازیار به بغداد بیاید. جواب نوشت که من در این زمان مشغولم و نمی‌توانم به بغداد بیایم. مأمون بزیست را با خادمی به نزد مازیار فرستاد تا او را با خود به بغداد بیاورند. مازیار مدتها ایشان را به ناز و نعمت و لطف و حرمت می‌داشت. عاقبت عذر و بهانه پیش آورد که من مشغولم، و به جای خود قاضی آمل و قاضی رویان را با ایشان روانه داشت.آمریکا پس از کودتای 28 مرداد، در ایران به قدرت مطلق تبدیل شد و آمریکایی‌ها توانستند به‌تدریج انگلیسی‌ها را از صحنه حذف و منافعشان از ایران را قطع کنند یا دست کم به حداقل برسانند. با روی کار آمدن علی امینی،

• حذف انگلیسی‌ها از قدرت سرعت بیشتری گرفت
• و از دوره کندی و پس از آن، ایران تبدیل به حیاط خلوت
• آمریکا شد! سفر شاه در فروردین سال 1341 به آمریکا،
• در واقع تضمینی برای اجرای ت‌های آمریکا در ایران
• و در منطقه بود. از همین دوره بود که گروه‌ها و افراد مبارز،
• به شکلی مخفیانه، مبارزات خود را علیه آمریکایی‌ها شروع کردند
• .مردم ایران زندگی زیر بار تسلط انگلیس را تجربه کرده و با
• نهضت ملی نفت نشان دادند که حاضر نیستند به آن وضعیت
• ادامه بدهند. پس چه شد که سلطه آمریکا را پذیرفتند؟استعمار

اروپایی و آمریکایی یک تفاوت ظریف دارد که بدون توجه به آن نمی‌شود وضعیت ایرانِ تحت سلطه آمریکا را تحلیل کرد. اروپایی‌ها براساس یک سنت دیرینه، مستعمرات خود را در فقر و بدبختی نگه می‌داشتند تا قدرت مبارزه نداشته باشند، اما آمریکایی‌ها که می‌دانستند این شیوه اروپایی‌ها نهایتا منجر به شورش کشورهای مستعمره می‌شود، با شعارهای دهان‌پرکنی چون رفاه اقتصادی و

دموکراسی و آزادی فکر و بیان، مستعمره‌های اروپایی را از چنگشان بیرون می‌آوردند و بدون اینکه هزینه‌ای بپردازند، کشورها را تسلیم خود می‌کردند. آمریکا برای اینکه بتواند به این هدف برسد، طبقه متوسط شهری را در این کشورها گسترش داد و توانست الگوها و ایده‌های مطلوب خود را به سادگی در بین این طبقه رواج بدهد.

^{حقوق بشر هم ابزار مهمی در دست آمریکا بود و هست؛ این‌طور نیست؟}

همین‌طور است. از سال 1332، عده‌ای در ایران پیدا شدند که آمریکا را داعیه‌دار حقوق بشر و آزادی و دموکراسی و رفاه اقتصادی می‌دانستند که سابقه استعمارگری ندارد و به همین دلیل از انگلستان با آن سوابق طولانی استعمارگری، به مراتب بهتر است! به همین دلیل هم در این دوره، کمتر کسی نگران نفوذ آمریکایی‌ها در ایران بود و عموم مردم تصور می‌کردند که زندگی بهتری خواهند داشت، غافل از اینکه به قول مرحوم امام، آمریکا از انگلیس بدتر است! اشتباه استراتژیک آمریکایی‌ها این بود که فرهنگ تشیع را نمی‌شناختند و تصور می‌کردند طبقه متوسط ایران مثل بسیاری از کشورهای جهان سوم، همواره تحت تسلط فرهنگی مصرف‌گرای ترویجی آنها، منافعشان را حفظ خواهد کرد. البته این اتفاق در بسیاری از کشورها نظیر ایران افتاد و آمریکا هم به اهدافش رسید، اما فرهنگ تشیع در ایران، بزرگ‌ترین سد را در برابر مطامع آمریکا ایجاد کرد و ملت ایران با آگاهی‌بخشی ت شیعه و رهبری امام بزرگوار توانست با افشای جنایت‌های آمریکا و تحلیل درست و ریشه‌ای علل وابستگی ایران به آمریکا، در برابر ت‌های این قدرت بایستد. آمریکایی‌ها دیر متوجه شدند که فرهنگ تشیع را نمی‌توان مانند فرهنگ‌های کم‌عمق دیگر استحاله کرد و تلاش‌هایشان، به‌خصوص تحت عنوان ملی‌گرایی و باستان‌گرایی نتوانست در برابر فرهنگ سترگ شیعه قدعلم کند، بلکه برعکس، اصرار بر باستان‌گرایی، گرایش به اسلام ی را در جامعه ایران تقویت کرد و سرانجام این جریان در سال 1356، تمام مردم را با شعارهای ضدحکومتی به خیابان‌ها کشاند. با گسترش تظاهرات و راه‌پیمایی‌ها در پایتخت بنا به پیشنهاد مقدم جهت برقراری امنیت و آرامش در کشور دستور حکومت نظامی صادر شد، اما اجرای حکومت نظامی بالعکس سبب ازدیاد تظاهرات و انسجام تمام مخالفین علیه رژیم و دولت گردید.14 پرویز ثابتی، مسئول اداره کل سوم ساواک بین سال‌های ۱۳۵۲ تا انقلاب اسلامی و رئیس ساواک تهران، دراین‌باره می‌گوید: مقدم که سعی داشت کماکان (وجهه ملی) خود را حفظ کند و ت ریاکاری را ادامه دهد با درگیر شدن مجدد ساواک در این مسائل (به عنوان اینکه اکنون وسعت تشنجات به میزان قابل توجهی افزایش یافته و ساواک از عهده بر نخواهد آمد) با نظر من مخالفت کرد و گفت: "باید فکر برقراری حکومت نظامی را تقویت کرد!" او از جلسه‌ای که در نخست‌وزیری تشکیل بود و تا ساعت ۱۲ شب ادامه داشت، دو بار تلفنی با من تماس گرفت و راجع‌به شهرهایی که باید فورا در آنها حکومت نظامی برقرار شود، گفت‌وگو و قرار شد که فعلا در دوازده شهر بلافاصله حکومت نظامی برقرار شود».15به اعتقاد ثابتی، مقدم مخالف برخورد قهری و خشن با مخالفان حکومت بود. در مقابل او پرویز ثابتی را شخصیتی خشن معرفی می‌کند و می‌گوید: من آمده‌ام تا پرویز ثابتی را کنار بگذارم که خشونت و. از بین برود».16 وی با توجه به این نگاه، ت سازش با مخالفان حکومت محمدرضا پهلوی را در پیش گرفت.

آیا در انقلاب ایران، نگاه مردم به آمریکا خصمانه بود؟

• رفتار آمریکایی‌ها بعد از کودتای
• 28 مرداد، خیلی زودتر از آنچه انتظارش را داشتند،
• ماهیت آنها را برای ایرانی‌ها روشن کرد. مردم ایران
• با اطلاع از جنایت‌های آمریکا در کشورهای آسیایی،
• افریقایی و اروپایی، در زمان پیروزی انقلاب نگاه همه‌جانبه
• و واقع‌بینانه‌ای نسبت به ت‌های آمریکا داشتند
• و به همین دلیل شعار مرگ بر آمریکا» به یک شعار
• دائمی در بین مردم انقلابی ایران تبدیل شد. عملکرد
• آمریکا در ایران و در سایر کشورها، مردم را نسبت به
• ماهیت آمریکا و ت‌ها و اهداف او آشنا کرد و باعث شد
• که در 13 آبان 1358، با تسخیر سفارت آمریکا، رابطه ایران
• و آمریکا وارد مرحله جدیدی بشود. آمریکا در تیر 1359 سفارت
• خود در ایران را بست و اموال ایران را بلوکه و تبلیغات وسیعی
• علیه جمهوری اسلامی ایران آغاز کرد که ماجرا تا هم اینک ادامه دارد.

اشاره کردید که سفر شاه در فروردین سال 1341 منشأ تغییرات عمده در ایران و منطقه شد. درباره این تغییرات توضیح بیشتری بدهید.آمریکا کشور ثروتمند و بزرگی بود و نه تنها در ایران که در بسیاری از کشورهای دنیا، مشغول استعمارگری پنهان بود. بعد از سفر شاه در فروردین 1341، توسعه صنعتی در ایران اوج گرفت و ایران در زمان کوتاهی، به یکی از قطب‌های صنعتی منطقه تبدیل شد و طبقه متوسط شهری گسترش زیادی پیدا کرد. البته اینها وجه ظاهری ماجرا بودند. روی زشت قضیه، همان توسعه نفوذ و بهره‌برداری آمریکا از ایران در جنبه‌های گوناگون بود.
1. نگاه کنید به: مظفر شاهدی، سپهبد ناصر مقدم آخرین رئیس ساواک، تهران، موسسه مطالعات تاریخ معاصر ایران، 1394.

2. صادق خلخالی، خاطرات آیت‌الله خلخالی، ج 1، تهران، نشر سایه، 1379، ص 389.

3. مظفر شاهدی، همان.

4. صادق خلخالی، همان.

5. مظفر شاهدی، همان.

6. رومه اطلاعات، ش 2537.

7. پرویز ثابتی، در دامگه حادثه، در گفت‌وگو با عرفان قانعی راد، لس آنجلس، شرکت کتاب، 1390، ص 233.

8. همان، ص 231.

9. حسین فردوست، ظهور و سقوط سلطنت پهلوی، ج 1، تهران، موسسه اطلاعات، 1369، ص 517.

10. همان، ص 428.

11. صادق خلخالی، همان.

12. محمدتقی تقی‌پور، استراتژی پیرامون اسرائیل، تهران، موسسه مطالعات و پژوهشهای ی، 1382، ص 78.

13. منصور رفیع‌زاده، خاطرات منصور رفیع‌زاده، ترجمه اصغر گرشاسبی، تهران، اهل قلم، 1376، ص 372.

14. عباس قره‌باغی، اعترافات ژنرال، تهران، نشر نی، 1368، ص 20.

15. پرویز ثابتی، همان، 452.

16. همان، ص 226.

17. عباس امیرانتظام، آن سوی اتهام، تهران، نی، 1383، ص 29.

18. محمدابراهیم حسن‌بیگی، چشم‌ها و گوش‌های شاه، تهران، سازمان پژوهش و برنامه‌ریزی آموزش، انتشارات مدرسه، 1384، ص 105.

19. حسین فردوست، همان، ص 429.

20. پرویز ثابتی، همان، ص 226.

رزین چیست؟

رزین ترکیبی است طبیعی یا مصنوعی که در صنعت، معماری داخلی و هنرهای تجمسی کاربرد فراوان دارد. رزین به واسطه ماده هاردنر (سفت کننده) خودش را گرفته و سخت می شود. از آنجا که رزین در آب حل نمی شود به عنوان یک ماده ضد آب کننده در زمینه های مختلف کاربرد دارد. حلال رزین الکل و استون است.

رزین های مصنوعی بسیار متنوع هستند. از جمله

رزین اپوکسی های مصنوعی می توان به رزین پلی استر، رزین آپوکسی، رزین وینیل استر، رزین فنولیک و … اشاره کرد. در میان این تنوع، رزین پلی استر و آپوکسی مواردی هستند که در کارهای هنری استفاده می شوند. رزینی که ما به دنبالش هستم و برای ساخت زیورآلات رزینی استفاده می شود، رزین اپوکسی است. در این مقاله بعد از معرفی اجمالی رزین پلی استر و اپوکسی، به توضیحات بیشتر درباره رزین اپوکسی خواهیم پرداخت.رزین پلی استر مایعی است  که با درصد مشخصی هاردنر ترکیب شده و پس از گذشت زمان معین خشک می شود. البته با اضافه کردن  چند قطره کاتالیزور می توان زمان خشک شدن را کاهش داد. رزین پلی استر برای سفت شدن باید در کوره پخته شود. میزان هاردنر و کاتالیزور در کیفیت، دوام و رنگ آن تاثیر دارد کحلال آن معمولا الکل میباشد و در آب حل نمی شود، این ترکیب را بر اساس ترکیب شیمیایی و مورد استفاده آن به روش های گوناگونی طبقه بندی می کنند.

• ه بعدها در مقاله جامع تری آن را مورد بحث قرار خواهیم داد.
• مصارف دیگر استفاده می کند.
• همچنین از این ماده در ساخت عطر، جواهر، لاک، جوهر،
• جلا و بسیاری از اشیاء دیگر مورد استفاده می شود.
• پیشرفت تکنولوژی و پی بردن به اینکه می توان
• این ماده را به پلیمر تبدیل کرد منجر به کشف رزین‌های مصنوعی شد.
• اکثر پلیمرها را با رزین‌های مصنوعی می سازند
• زیرا ارزان تر و تصفیه آنها راحت تر میباشد.
• از جمله مزایای رزین‌های مصنوعی نسبت به رزین‌های طبیعی
• پایدارتر، قابل پیش بینی تر و یکنواخت تر بودن آنها هست
• چون تحت شرایط کنترل شده ساخته می شوند و ت
• ولیدات ناخالص در آنها وجود ندارد.– سایر رزین‌ها

رزین‌ پلی‌استر

رزین‌های پلی استر غیر اشباع بطور گسترده در سراسر دنیا استفاده می شوند.زنجیر اصلی پلیمری این رزین دارای اتصالات استری می‌باشد که از واکنش تراکمی یک ترکیب الکلی چند عاملی و یک اسید چند عاملی مانند گلیکول و اسید فوماریک تهیه می‌شود.بنابراین با طراحی فرمول و کنترل اسیدهای اشباع و غیر اشباع، کاتالیستها، دما و زمان واکنش، مجموعه کاملی از رزین‌ها را می‌توان تولید نمود که برای کاربردهای مختلف مناسب باشند.پلی استر غیر اشباع با استایرن مخلوط می‌شود و می‌تواند از طریق پیوندهای دوگانه موجود در هر دو جزء، شبکه‌ای شود.معمولا رزین در هنگام مصرف با استایرن چیست ؟ | انواع رزین و کاربرد آن | resin |رزینReviewed by 02177641136 on Feb 25Rating: 4.5رزین چیست؟ این مواد (resins) ترکیبات آلی مصنوعی و یا طبیعی هستند که ویسکوزیته ی (گرانروی) بالایی دارند. نوع طبیعی این مواد شفاف است و قابلیت اشتعال زایی زیادی دارند و دارای رنگی مابین زرد تا قهوه ای می باشند. این مواد به راحتی در حلال های آلی مانند اتر حل می گردند اما در آب نامحلول می باشند. تنها تفاوت نوع مصنوعی با نوع طبیعی آن ها، از نظر خواص شیمیایی و طریقه ی ساختشان می باشد. این ماده به صورت طبیعی از ترشحات درختانی مانند کاج و در اثر آسیب به پوست آنها در حین آتش سوزی، باد، رعد و برق و … به دست می آید که احتمالا شما هم با آنها برخورد داشته باشید. در ادامه با انواع رزین، کاربرد ها و خواصشان بیشتر آشنا می شوید. . مخلوط می شود و برای رسیدن به خواص مختلف، دارای اجزای زیر می باشد:بر اساس منشا تولید:
طبیعی: این مواد اشتعال پذیر می باشند ، شفاف هستند و از رنگ زرد تا قهوه ای یافت می گردند. این مواد درترشحات گیاهی تشکیل می شوند و در حلال های آلی محلول و در آب نامحلول می باشند.

• مصنوعی: این مواد خواص فیزیکی نوع طبیعی را دارند اما از نظر شیمیایی با آن ها متفاوت می باشند.
• در صنعت مدرن رزین های طبیعی تقریباً به طور کامل با رزین های مصنوعی جایگزین شده اند.
• نوع مصنوعی نیز خود به دو دسته تقسیم می شوند:
• ترموپلاستیک: با گرما و حرارت خمیری شکل می شوند.
• ترموستینگ: این دسته از رزین ها با گرما تحت تاثیر قرار نمی گیرند و نامحلول نمی باشند.
• بر اساس نحوه ی خشک شدن:

resin ها از جهات مختلفی تقسیم بندی می شوند که یکی از آن ها نحوه ی خشک شدن می باشد. بر این اساس این مواد را به دو دسته ی قابل تبدیل و غیر قابل تبدیل طبقه بندی می نمایند.

مهم ترین رزین های قابل تبدیل شامل: رزینهای الکیدی-اپوکسی-آمینو-فنلی-پلی اورتان و سیلیی می باشد و نوع غیر قابل تبدیل شامل رزین های سلوی-لاستیک کلردار شده-وینیلی و آکریلیک می باشند. این مواد به صورت قابل تبدیل در ابتدا به صورت نیمه بسپار بوده و بعد از کاربرد بر روی سطح ، بسپارش را انجام داده و به صورت یک فیلم ، سطح را می پوشانند. در حالی که به صورت غیر قابل تبدیل ، ابتدا در یک حلال ، حل یا پخش می شوند و بعد از کاربرد ، با تبخیر حلال ایجاد یک فیلم چسبناک می کنند.

در ادامه با انواع این مواد بیشتر آشنا می شویم:

1-روزین

این محصول که با نام دیگر کالیفون نیز شناخته می شود به صورت طبیعی از شیره ی درختان به دست می آید و دارای قیمت پایینی می باشد.

فرمول شیمیایی این ماده به صورت C20H30O20 می باشد. قبل از استفاده از این محصول لازم است که کاملا خنثی شود زیرا خاصیت اسیدی دارد. عملیات خنثی سازی اگر در اثر ترکیب روزین با آهک انجام شود ، حاصل کار به نام روزین آهکی شناخته می شود

این عمل اگر با گلیسیرین خنثی سازی گردد منجر به ایجاد صمغ استری می گردد که اگر آن را با پنتا اریتریتول ترکیب کنند ، پنتا رزین پدید می آید.روزین ترکیب شده با آهک موجب پدید آمدن جلا ، دوام و چسبندگی بالا می گردد. با این وجود این محصول از لحاظ خشک شدن و مقاومت در برابر آب و مواد شیمیایی نسبتا ضعیف است.

2-صمغ استری

این محصول با فرمول شیمیایی C3H5(OH)3 می باشد. این ماده که از واکنش روزین با گلیسرول به وجود می آید را می توان اولین رزین سنتزی دانست. صمغ استری تا حدی آهسته تر از روزین ترکیب شده با آهک خشک می گردد، اما ثبات رنگ و مشخصات مقاومتی بهبود یافته تری دارد.این ماده دارای جلای خوب و چسبندگی بالایی می باشد. صمغ استری عدد اسیدی بالاتری نسبت به نیترو سلو دارد ، در نتیجه در لاک های براق از آن استفاده می نمایند.علاوه بر آلکید رزین ها که پلی استر های اصلاح شده با روغن هستند انواع دیگر پلی استر نیز وجود دارد. مثل پلیمرهای پلی استر که دارای رنگی روشن و بقای رنگ خوب، سختی عالی همراه با قابلیت انعطاف خوبی هستند و خیلی خوب به فات می چسبند. این رزینها در بسیاری از پوشش های صنعتی که در آن ها خواص فوق مهم است به کار می روند.

14-پلی استایرن

رزین های این گروه از پلیمریزاسیون استایرن به وجود می آیند. انواعی از این محصول با نقطه ی ذوب های متنوع که بستگی به درجه ی پلیمریزاسیون دارد یافت می شوند. محصولات پلی استایرن ترموپلاستیک هستند. استفاده ی این نوع رزین ها با نقطه ی ذوب بالا همراه با روغن های خشک شونده، توصیه نمی گردد. زیرا این دو ماده با یکدیگر ناسازگارند. اما با پلیمرهایی دارای نقطه ی ذوب پایین تر تا حدی سازگار می باشند. این محصول دارای مقاومت الکتریکی بالا، استحکام لایه خوب، مقاومت بالا در برابر رطوبت و قابلیت انعطاف خوبی پس از ترکیب با روغن ها یا نرم کننده ها می باشد.  استفاده از این محصول در جلاهای عایق کننده ، کاغذ نم ناپذیر و کاربرد های مشابه مفید می باشد.

15-آکریلیک

این رزین های ترموپلاستیک از پلیمریزاسیون استر های آکریلیک و متاکریلیک به دست می آیند می توانند با ملامین، الکید، آکریل آمید و غیره ترکیب شده و سیستم هایی ایجاد کنند که پس از پخت فیلمی با مقاومت بسیار خوب در برابر آب، اسید ها، قلیا ها، مواد شیمیایی و سایر خورنده ها از خود نشان دهند. این محصول مصرف زیادی در پوشش انواع وسایل ، قوطی های حلبی و قطعات خودرو و تمام انواع فات پیدا کرده است.

به طور کلی این رزینها محصول بسپارش اسید های آکریلیک، متاکریلیک، و مشتقات آن ها هستند. (استر، نیتریل و آمیدآکریلیک و یا متا کریلیک). در صنایع رنگ بیشتر از استر اسید های فوق الذکر استفاده می شود. حال در نظر بگیرید که هر یک از این ها هم به صورت هموپلیمر و هم کوپلیمر با یکدیگر می توانند به کار بروند و از طرفی دیگر مثلا برای استری کردن اسید های متاکریلیک و آکریلیک می توان از هر نوع الکلی استفاده کرد که موجب تنوع بیش از پیش محصولات حاصله شود.به عنوان مثال اگر از متانول جهت استری کردن اسید متاکریلیک استفاده شود ایجاد پلی متیل متا کریلات خواهد نمود (PAM) این ماده در کشور آمریکا تحت عنوان پلکسی گلاس شناخته می شود.عمر رزین بیشتر از عمر انسان است .تمام دستاوردهای بشر از طبیعت گرفته شده ،و خلاقیت در رفع نیازها موجب اکتشافات و اختراعات گردیده است .شیره درختان به ویژه درخت کاج با خصلت چسبندگی و غلظتی که دارند . کنجکاوی انسان را برانگیخت .

خواص رزین :

 در مقاله آموزش کار با چوب و رزین اپوکسی توضیح  مختصری در مورد رزین داده ایم . از جمله :رزین ماده ایی چسبناک ،دارای مقاومت بالا در مقابل آب و رطوبت ، مقاوم در برابر آتش ، تحمل گرما تا صد درجه سانتیگراد (در برخی انواع بیش از صد و پنجاه درجه سانتیگراد) ،میباشد .

همچنین دارای قابلیت جامد شدن با مقاومت بالا در مقابل فشار ، تنشهای مکانیکی و عبور جریان الکتریکی است .از طرفی در برابر چربیها ، بازها و اغلب مواد شیمیایی بسیار مقاوم میباشد .

انواع رزین :
 

رزینها از تنوع زیادی برخوردارند .که مهمترین آنها عبارتند از : اپوکسی ، پلی استر ، اکریلیک ،وینیل استر و پلی اورتان میباشد .به دلیل محدوده فعالیت لگنا فقط به شرح رزین اپوکسی می پردازیم .رزین اپوکسی :رزین اپوکسی متشکل از دو جزء ، شامل اپوکسی و سخت کننده­ اپوکسی که به اسم هاردنراپوکسی معروف است ، می باشد. رزین­های اپوکسی کارایی­ بسیاری دارند که به­ صورت وسیع در تقویت، ترمیم و مقاوم سازی سازه های مختلف مخصوصا در تولید محصولات کامپوزیتی استفاده می­ شوند. یکی از کاربردهای رزین اپوکسی به تازگی رونق فراوان گرفته(از سال ۲۰۱۶) که به رزین آرت و چوب شیشه‌ ای(Glassywood) شناخته میشود که در این حرفه ، توسط رزینهای اپوکسی مصنوعات مختلف چوبی با اشکال و ابعاد بشدت نامحدود قابل ساخت میباشند.این نوع رزین دارای مقاومت بسیار و چسبندگی خاصی می­ باشد که در ساخت قالبها و مدلهای کامپوزیتی ، مصنوعات چوب شیشه ای و تلفیقی و کفپوشهای صنعتی و دکوراتیو بسیار حائز اهمیت است . رزین اپوکسی عایق الکتریسیته است. از این نوع رزین در تولید انواع قطعات الکتریکی مثل ژنراتورها در صنعت برق به شکل ویژه مورد استفاده می­ باشد. همچنین نیز در هوافضا و هواپیما­ سازی برای متصل نمودن قطعات داخلی و خارجی به همدیگر استفاده می­ شوند. گفتنی است که چسب دوقلو بر پایه اپوکسی ساخته شده است. رزین (resin) یک ماده دو جزئی است. که از رزین و هاردنر تشکیل شده است. نام های دیگر هاردنر سفت کن یا خشک کن نیز هست، این دو ماده به نسبت های مختلف با هم ترکیب شده و انواع رزین را تشکیل می‌دهند. این دو جزء به تنهایی خشک نشده و فقط در صورت ترکیب شدن با هم خشک می‌شوند، به اصطلاح رزین هوا خشک کن نیست یعنی در مجاورت با هوا خشک نمی‌شود. رزین اگر مانند شیشه شفاف باشد و حباب نداشته باشد برای استفاده در زیور آلات بسیار مناسب است.

انواع رزین

کریستال سرونیک(رزین):

در این نوع رزین اندازه رزین و هاردنر برابر است، برای مثال اگر 100 گرم رزین استفاده کنید باید 100 گرم هاردنر نیز استفاده کنید.

رزین 64 درصد:

در این نوع رزین به نسبت 3 و هاردنر به نسبت 2 با هم ترکیب میشود. به عنوان  مثال برای داشتن 500 گرم رزین 64 درصد باید 300 گرم رزین و 200 گرم هاردنر را با هم ترکیب کنید.

رزین اپوکسی 50 درصد:

ترکیب رزین اپوکسی 50 درصد رزین به میزان 2 برابر هاردنر استفاده می‌شود. درصورت استفاده 200 گرم رزین باید 100 گرم هاردنر استفاده کنید.ابزار اندازه گیری:
برای اندازه گیری رزین و هاردنر میتوان از سه ابزار استفاده کرد. با توجه به علاقه خود می‌توانید یکی از این سه ابزار را انتخاب کنید:ترازو:ترازو بر اساس جرم کار کرده و باید نسبت را در جرم رعایت کرد. دقت ترازوی دهم یا صدم گرم مناسب است. با استفاده از ترازو میتوان از هدر رفتن رزین جلوگیری کرد.

پیمانه مندرج:

پیمانه بر اساس حجم کار کرده که باعث از بین رفتن مقداری از رزین شما می شود.سرنگ یا پیپت مندرج:
استفاده از سرنگ یا پیپت های مندرج نیز از ابزار کاربردی است که البته باعث گرفتن حباب در رزین میشود. به همین دلیل توصیه نمیشود از سرنگ یا پیپت استفاده کرد.بعد از پیدا کردن نسبت درست رزین و هاردنر را در یک ظرف ریخته و آن دو را به مدت 3 تا 5 دقیقه هم میزنید و 5 تا 10 دقیقه منتظر بمانید تا حباب های درون محلول از بین برود.نکات مهم:دستکش: برای کار کردن با رزین برای جلوگیری از آسیب رسیدن به پوست بهتر است از دستکش استفاده کنید، زیرا ممکن است پوست شما حساسیت نسبت به رزین داشته باشد.هم زن چوبی: برای هم زدن رزین بهتر است از هم زن چوبی استفاده شود زیرا باعث می‌شود حباب کمتری در محلول ایجاد شود.فندک: با استفاده از فندک حباب های روی محلول را می‌توانید بگیرید.

باید توجه داشته باشید که گرما باعث سفت شدن رزین می‌شود، بنابراین هنگام استفاده از فندک باید مراقب باشید.

1-

رزین را باید در دمای اتاق نگهداری کنید.

2-در صورت بالا بودن دمای محیط رزین کدر می‌شود با پایین آوردن دمای آن دوباره رزین شفاف خواهد شد. برای خشک شدن میتوانید ظرف را در دمای بیشتر قرار دهید. 24 ساعت زمان لازم است تا رزین خشک شود.

3-رزین و هاردنر را در مکان تاریک نگهداری کنید.
اَنگُم[۱] یا

رزین (به انگلیسی: Resin) شیره درختان است که اغلب در فَصل بهار از شاخه‌ها و تنه درختان خارج می‌شود.در زبان های محلی در نقاط مختلف ایران این نوع صمغ با اصطلاحات مختلفی بیان می شود. مثلاً در زبان محلی منطقه جیرنده(گیلان) به این نوع صمغ هنگف (Hongof) و در زبان ترکی " جیه " گفته می شود.در قدیم از این صمغ در این منطقه برای ساختن چسب و غیره استفاده می گردید.

رزین اصطلاحی است که برای بسپارهای طبیعی و مصنوعی به کار می‌رود. منابع طبیعی رزین‌ها، حیوانات، گیاهان و مواد معدنی می‌باشند. این بسپارها به سادگی شکل‌پذیر بوده لیکن دوام کمی دارند. رزین‌های رایج عبارتند از روزین، آسفالت، قیر، کهربا، سندروس، لیگنپین و لاک شیشه‌ای. رزین‌های طبیعی اصلاح شده شامل سلو و پروتئین می‌باشند.

صمغ‌های دارویی ترکیبات هیدروکلوئیدی گیاهی هستند که بی‌شکل و نیمه شفاف بوده و به وسیله خراش دادن گیاهان عالی به وجود می‌آیند بعضی از هیدرو کلوئیدهای مفید نیز در جنین دانه یا قسمت‌های دیگر گیاه به حالت پکتین وجود دارند که Agarو Alginو Carageenanمثالهایی از این نوع می‌باشند

انواع رزین عبارت است از:
مهمترین رزین ، خانواده

رزینها رزین اپوکسی است .

اصطلاح اپوکسی به مواد شیمایی اطلاق میشود ، که در ساختار ملکولی آنها یک اتم اکسیژن با دو اتم کربن دیگر که به نوعی به هم پیوند خورده اند وجود داشته باشد .

 از واکنش بین اپی کلروهیدرین (epichlorohydrin)با بیسفنول ای (bisphenol A) رزین اپوکسی تولید میگردد.

رزین اپوکسی بیرنگ و در مواردی متمایل به زرد میباشند .

برای اطلاعات علمی بیشتر اینجا کلیک کنید .
این ویژگی موجب شد ، موارد مصرف آنرا شناسایی کنند .

 آببندی قایقهای چوبی ، مومیایی اجساد موارد مصرف اولیه این مواد بودند .

با روشن شدن ویژگی فساد ناپذیری 
16-سیلی
این محصول پلیمری حاصل از سیلوکسان های آلی، دارای خواص مقاومت شیمیایی بسیار خوب همراه با مقاومت حرارتی بالا می باشند. قیمت آن ها بالا بوده و به همین دلیل معمولا آن ها را به خاطر خواص مقاومت شیمیایی شان مصرف نمی کنند زیرا این خواص را رزین های ارزان تر نیز دارند. کاربرد عمده ی این رزین ها به خاطر خواص مقاومت حرارتی و الکتریکی بالای آن ها نسبت به سایر رزین ها می باشد. این محصول اگر با آلکید ها کوپلیمر شوند قیمت پایین تری داشته و در ضمن برخی از خواص مهم خود را حفظ می کنند.
3-پنتارزینفروش رزین اپوکسی زیورآلات، رزین اپوکسی بدلیجات و رزین اپوکسی دکوراتیو(تزئیناتی)

اگر میخواهید برای کارهای هنری و ساخت بدلیجات از رزین اپوکسی استفاده کنید باید پاسخ این 3 سوال را بدانید:

• آیا میدانید برای ساخت بدلیجات رزینی چه نوع رزینی مناسب است؟
• آیا میدانید غلیظ بودن یا رقیق بودن رزین چه تاثیری در کیفیت کار نهایی دارد؟
• آیا میدانید چطور میتوانید یک رزین اپوکسی شفاف داشته باشید؟
• بسیاری از دوستان پس از دیدن بدلیجات زیبای ساخته شده با رزین اپوکسی به این فکر می افتند که چگونه میتوان این زیورآلات زیبا و خیره کننده را ساخت؟!

چطور میشود از ساختن آن لذت برد و در کنار این لذت کسب درآمد هم داشته باشیم؟

زیورآلات رزینی ساخته شده توسط شما دارای حبابهای کوچک است که ظاهر کار را تحت تاثیر قرار داده.
این زیورآلات دارای استحکام لازم نیستند.
شفافیت کافی را ندارد و سطح آن موج دارد.
براق و شیشه ای نیست و بازتاب نور خوبی ندارد.
حالت گنبدی را روی کار ایجاد نمیکند.
کاملا” بیرنگ نیست و ته رنگ زرد دارد.
رزین کامل خشک نشده و بعد ا

ز گذشت 24 ساعت هنوز چسبناک است.
راه حل این مشکلات چیست؟
استفاده از رزین اپوکسی تنظیم شده برای ساخت زیورآلات بهترین گزینه است. برای اینکار ما رزین اپوکسی J1028 را به شما پیشنهاد میدهیم.

http://farahonar.blog.ir/1399/01/11/%D8%B3%D8%B1%DB%8C%D8%A7%D9%84-%D9%BE%D8%A7%DB%8C%D8%AA%D8%AE%D8%AA-6

رزین اپوکسی زیورآلات J1028 چه خصوصیاتی دارد؟

•  
• غلظت آن تنظیم شده .
• نیازی به حرارت دادن و گرم کردن قبل از کار ندارد.
• نیازی به شعله و حبابگیری بعد از اعمال ندارد و حبابها به راحتی از آن خارج میشود.
• نیازی به ویبره کردن ندارد.
• بدلیجات رزینی ساخته شده با آن استحکام بسیار بالایی دارند.
• نه آنقدر غلیظ است که حباب در آن حبس شود و نه آنقدر رقیق است که حالت گنبدی را ایجاد نکند.
• کاملاً شفاف و بیرنگ است.
• سطح صاف و بدون موج با براقیت خیره کننده دارد.
• در صورت رعایت نسبت اختلاط صحیح به هیچ وجه چسبناک نخواهد شد.
• بعد از خرید چه چیزهایی دریافت میکنم؟
• بعد از انجام عملیات خرید برای شما بسته ای ارسال میشود که شامل رزین اپوکسی و هاردنر در دو ظرف مجزا به صورت توزین شده بدست شما خواهد رسید که آماده مخلوط کردن و استفاده میباشد و وزن آن به شرح زیر است:

رزین اپوکسی : 120 گرم

هاردنر پلی آمین شفاف: 60 گرم

جمع وزنی این بسته 180 گرم است.

همچنین دستور مصرف نوشته شده برای شخص شما شامل موارد زیر همراه با بسته یا از طریق تلگرام برای شما ارسال میشود :

مقدار وزنی اپوکسی و هاردنر ارسالی

توضیح نسبت اختلاط صحیح این رزین با هاردنر

روش صحیح هم زدن

رزین اپوکسی زیورآلات بدون دستور مصرف نخرید !
به شما اخطار میدهم تمام عواقب خرید رزین اپوکسی بدون لیبل و مشخصات بر عهده شخص شماست !

در داخل رزینهایی که توسط فروشندگان خرد به فروش میرسد ممکن است حلال به کار رفته باشد.استفاده از حلال برای رقیق کردن اپوکسی به هیچ وجه توصیه نمیشود با اینکه عده ای از افراد سودجو به دلیل درآمد بیشتر دست به اینکار میزنند و رزین اپوکسی زیورآلات را به وسیله حلال هایی مثل زایلن رقیق میکنند که باعث مشکلات زیادی در حین کار (بوی بسیار بد که باعث سردرد و سرگیجه میشود) و بعد از کار ( ترک خوردن و سوراخ سوراخ شدن سطح کار) خواهد شد.

این کد رزین بعد از اخذ تاییدیه های لازم با

فرمول اصلی توسط شرکت پارس گهر به سفارش اپوکسی کار تولید میگردد.

روش خرید به چه صورت است؟
خرید از اپوکسی کار بسیار ساده است!
1) محصول مورد نظرتان را به سبد خرید اضافه کنید

2) وارد صفحه ای میشوید که باید فرم ساده ای را تکمیل کنید که مشخصات دریافت کننده محصول است

3) مراحل پرداخت را ادامه دهید تا پرداخت به طور کامل انجام شود و نتیجه موفق بودن یا ناموفق بودن پرداخت در همان صفحه و همچنین طی یک ایمیل به اطلاع شما خواهد رسید.

4) شماره پیگیری خرید به شما نشان داده میشود همچنین ایمیل خواهد شد.

روش ارسال چگونه است؟
سفارشاتی که از شنبه تا چهارشنبه تا قبل از ساعت 11 قبل از ظهر در سایت ثبت شوند بعد از حداکثر 1تا 2 روز کاری ارسال خواهد شد.
ارسال سفارشاتی که در روزهای پنجشنبه و جمعه ثبت میشوند در روز شنبه  انجام میگیرد.
شما میتوانید از این 3 راه با ما در ارتباط باشید:
1) هر لحظه که خواستید ایمیل بزنید : Info[at]epoxykar.com

2) فرم ارتباط با ما آماده ارسال نظرات و درخواست شماست: تکمیل فرم تماس

3) تلگرام و تلفن تماس با مجموعه اپوکسی کار در صفحه تماس با ماهمه این سوالات به یک جواب میرسند: رزین اپوکسی”زیورآلات رزینی ساخته شده توسط شما دارای حبابهای کوچک است که ظاهر کار را تحت تاثیر قرار داده.
این زیورآلات دارای استحکام لازم نیستند.
شفافیت کافی را ندارد و سطح آن موج دارد.
براق و شیشه ای نیست و بازتاب نور خوبی ندارد.
حالت گنبدی را روی کار ایجاد نمیکند.
کاملا” بیرنگ نیست و ته رنگ زرد دارد.
رزین کامل خشک نشده و بعد از گذشت 24 ساعت هنوز چسبناک است.
راه حل این مشکلات چیست؟
استفاده از رزین اپوکسی تنظیم شده برای ساخت زیورآلات بهترین گزینه است. برای اینکار ما رزین اپوکسی J1028 را به شما پیشنهاد میدهیم.

چرا انتخاب رزین اپوکسی اینقدر مهم است؟
ساخت زیورآلات رزینی با آموزش و یادگیری براحتی امکانپذیر است اما مشکلات وقتی خود را نشان میدهند که همه کارها را طبق آموزش انجام داده اید ولی نتیجه کار مشابه نمونه اصلی نمیشود!
وقتی پنتا اریتریتول C(CH2OH)4 الکلی باشد که برای واکنش با روزین به کار رفته باشد، نتیجه ی عمل رزینی به نام پنتارزین می باشد که دارای نقطه ی ذوب بالاتر است و پایداری حرارتی ،رنگ ظاهری و بقای رنگ خوبی دارد و جلای زیادی ایجاد می کند. وقتی این ماده در جلاهایی با روغن های مختلف پخته شود، خواص خشک شوندگی خوب و درجه ی معتدلی از مقاومت در برابر آب و قلیا به دست می آید. مشابه سایر رزین استر ها، پنتارزین چسبندگی خوبی به تمام انواع سطوح دارد.

تغلیظ کننده‌ها: به منظور تغلیظ کردن فرمولاسیونهای مورد استفاده در

SMC و BMC

شینگن چیست؟

شینگن در اصطلاح به منطقه‌ای در اروپا اطلاق می‌شود که ۲۶ کشور حاضر در آن نیاز به پاسپورت و باقی محدودیت‌های مرزی برای تردد اتباع خود را حذف کرده و از این جهت به منزله کشوری واحد به شمار می‌آیند. کشورهای عضو منطقه شینگن هر اندازه در قبال اتباع خود و عبور مرور مرزی آنها سهل می‌گیرند، در قبال اتباع کشورهایی که برای ورود به این حوزه نیاز به ویزا دارند، سخت‌گیر هستند.

بر همین اساس، با توجه به این که کشورهای مطرح اروپایی زیادی به عضویت این منطقه درآمده‌اند، ویزای شنگن از ارزش و اعتبار بالایی در سراسر دنیا برخوردار است.

اگرچه

شینگن اصطلاحی رایج در ایران است، اما تلفظ درست آن شنگن Schengen zone است. کشورهای اتریش، بلژیک، جمهوری چک، دانمارک، استونی، فنلاند، فرانسه، آلمان، یونان، مجارستان، ایسلند، ایتالیا، لتونی، لیتوانی، لوکزامبورگ، مالت، هلند، نروژ، لهستان، پرتغال، اسلواکی، اسلوونی، اسپانیا، سوئد، سوئیس و لیختن اشتاین، ۲۶ کشور عضو پیمان شینگن محسوب می‌شوند.
با داشتن ویزای شینگن می‌توان به تمامی کشورهای عضو پیمان اروپا سفر کرد. اروپا از نظر ویزا گرفتن برای ایرانیان به سه بخش شینگن، بریتانیا و کشورهای اتحادیه و اروپای شرقی تقسیم می‌شود. منطقه شینگن شامل کشورهای آلمان، نروژ، اتریش، فرانسه، ایسلند، ایتالیا، بلژیک، پرتغال، اسپانیا، دانمارک، سوئد، فنلاند، لوکزامبورگ، یونان و هلند است. مسافران با داشتن ویزای شینگن می‌توانند در زمان و شرایط مشخصی به هر یک از کشورهای عضو پیمان اروپا سفر کنند. از این رو در این مقاله شما را با نحوه گرفتن

ویزای شینگن آشنا می‌کنیم تا پیش از اقدام برای دریافت آن، از نحوه اخذ ویزای شینگن اطلاعات کافی داشته باشید.

مراحل اخذ ویزای شینگن

قدم اول:

باید بدانید به چه نوع ویزایی نیاز دارید. بسته به هدف شما از سفر به منطقه شینگن ویزاهای متفاوتی ارائه می‌شود.

برای مثال: ویزای توریستی شینگن، ویزای تجاری یا ویزای کاری شینگن، ویزای فعالیت‌های ورزشی یا فرهنگی، ویزای رسمی، ویزای علمی، ویزای تحصیلی شینگن و ویزای ملاقات با خانواده یا دوستان. پس برای سرعت بخشیدن به روند کارتان اول از همه هدف از سفر و نوع ویزایی که می‌خواهید برای اخذ آن اقدام کنید را مشخص کنید.

قدم دوم:

در طریقه گرفتن ویزای شینگن مشخص کردن کشور مقصد است. بعد از این‌که مقصد شما مشخص شد باید از طریق سفارت کشور مقصد یا یکی از کنسول‌گری‌های کشور مقصد و یا یک مرکز ویزا که وابسته به سفارت کشور مقصد است، برای اخذ ویزای شینگن اقدام کنید. اگر تنها قصد سفر به یک کشور عضو شینگن را دارید باید از طریق سفارت یا مرکز ویزای آن کشور برای اخذ ویزای شینگن اقدام کنید اما در صورتی‌که شما قصد سفر به بیش از دو کشور عضو پیمان شینگن را دارید باید درخواست خود را به سفارت کشوری ارائه دهید که بیشتر روزهای سفرتان را آن‌جا سپری می‌کنید. در صورتی‌که مدت اقامت شما در هر یک از کشورها مشخص نیست یا اینکه برابر نیست، می‌توانید درخواست اخذ ویزای شینگن را به سفارت یا مرکز ویزای کشوری ارائه بدهید که مقصد اول‌تان است یعنی اولین کشور عضو شینگن که شما وارد آن خواهید شد.

قدم سوم:

پیدا کردن مناسب‌ترین زمان برای ارائه درخواست

اخذ ویزای شینگن است. با توجه به این‌که فرآیند اخذ ویزا از سفارت یا کنسول‎گری‌های شینگن زمان‌بر است شما باید در فرصت مناسبی برای اخذ ویزا اقدام کنید. طبیعتا هر چه زودتر برای اخذ ویزا اقدام کنید بهتر است. بهترین و زودترین زمان برای ارائه درخواست سه ماه قبل از شروع سفر است و دیرترین زمان ۱۵ روز قبل از شروع سفر است. توصیه ما این است که حداقل سه هفته قبل از سفرتان برای اخذ ویزا اقدام کنید.

قدم چهارم:

در مراحل اخذ ویزای شینگن گرفتن وقت از سفارت کشور مقصد است. برای طی کردن پروسه اخذ ویزای شینگن از سفارت کشوری که می‌خواهید به آن سفر کنید وقت بگیرید. برخی از سفارت‌ها این امکان را به شما می‌دهند که به صورت آنلاین برای گرفتن وقت اقدام کنید اما برخی از سفارت‌ها هنوز هم از طریق مراجعه حضوری شما را پذیرش می‌کنند.

قدم پنجم:

بعد از طی کردن مراحل گفته شده باید فرم درخواست ویزا را تکمیل کنید. فرم درخواست ویزا را دانلود کنید و آن را با صداقت کامل پر کنید. آخرین فرم ارائه شده توسط سفارت را باید دانلود کنید یا از سفارت بگیرید. تمامی قسمت‌های فرم را باید کامل پر کنید. توجه داشته باشید که باید فرم را در دو نسخه چاپ کنید و در هر دو نسخه را امضا کنید.

قدم ششم:

جمع‌آوری مدارک مورد نیاز برای درخواست ویزای شینگن است. برخی از مدارک لازم عبارتند از: مدارک شناسایی، فرم درخواست ویزا، پاسپورت معتبر، دو عکس رنگی، بیمه سفر، روز بیط رفت و برگشت، اثبات محل اقامت و اثبات پشتوانه مالی در طول سفر. سایر مدارک اضافی که هر یک از سفارت‌ها از متقاضیان می‌خواهند را باید از سفارت کشور مقصد بپرسید و به سفارت ارائه دهید.

قدم هفتم:

بعد از گرفتن وقت از سفارت کشور مقصد، برای شما وقت مصاحبه مشخص می‌شود. شما باید در تاریخ تعین شده به سفارت مدنظرتان مراجعه کنید. روز مصاحبه شما باید مدارک لازم را به‌همراه داشته باشید و به افسر کنسولی که با شما مصاحبه می‌کند تحویل دهید. در طول مصاحبه از شما سوالاتی در مورد محل اقامت‌تان در طول سفر، هدف از سفر و سایر جزییات پرسیده خواهد شد. سعی کنید که در نهایت صداقت پاسخ‌های درستی را ارائه بدهید که با پاسخ‌های فرم درخواست‌تان هم‌خوانی داشته باشد.

قدم هشتم:

پرداخت هزینه اخذ ویزا است. هنگام درخواست اخذ ویزای شینگن شما باید هزینه‌ لازم را پرداخت کنید. هزینه اخذ ویزا توسط کشورهای عضو شینگن تصویب شده است و غیر قابل تغییر است. این هزینه با توجه به سن و وضعیت فرد متقاضی متفاوت است.

قدم آخر:

در آخر شما باید منتظر پاسخ درخواست اخذ ویزای شینگن خود بمانید. بررسی درخواست شما توسط سفارت معمولا ۱۵ روز طول می‌کشد البته با توجه به هر فرد این زمان متغیر است و ممکن است طولانی‌تر شود. نهایتا طی یک دوره ۱۵ تا ۳۰ روزه نتیجه درخواست شما اعلام خواهد شد.
ویزای شینگن تضمینی
اگر شما لیبل ویزای شینگن را در پاسپورت خود داشته باشید می‌توانید به کشورهای حوزه شینگن که عبارتند از دانمارک، سوئد، استونی، فنلاند، فرانسه، یونان، ایتالیا، اسپانیا، ایسلند، لتونی، لوکزامبورگ، لیتوانی، مالت، هلند، نروژ، لهستان، پرتغال، اسلوونی، چک، آلمان، مجارستان ، اتریش و بلژیک سفر کنید. البته دقت کنید که برای ویزاهای کوتاه مدت، ورود شما باید کشوری باشد که از آن ویزا شینگن دریافت کردید. برای مثال اگر شما ویزای خود را از کشور فرانسه دریافت کنید، ورودتان باید به این کشور باشد و پس از آن آزادانه در مدت ویزای خود می توانید به کل کشورهای دیگر حوزه شینگن سفر کنید. در همین ابتدای مطلب به این مورد اشاره می‌کنیم که انگلیس جزو کشورهای پیمان شینگن نیست و برای سفر به آن باید ویزای خود این کشور را دریافت کرد.

خدمات ویزای شنگن را از با سابقه ترین وبسایت کشور در این زمینه بخواهید
اخذ ویزای شینگن برای ایرانیان با توجه شرایط کنونی نیازمند مدارک و شرایطی است که در زیر به طول کامل برای شما توضیح داده شده است. هرچقدر که مدارک شما تکمیل‌تر باشد، شانس دریافت ویزای شما افزایش می‌یابد. به طور کلی درخواست ویزای شنگن کوتاه مدت به ۳ دسته تقسیم می‌شود:

۱- افرادی که قصد دارند با هدف توریستی به محدوده شنگن سفر کنند که این افراد یا باید به صورت تور مسافرتی اقدام کنند و یا برنامه سفر خود را به صورت شخصی به سفارت ارائه دهند.

۲- افرادی که قصد دارند با هدف تجاری به محدوه شنگن سفر کنند که نیاز به دعوتنامه بیزینس دارند.

۳- افرادی که اقوام و یا دوستی در محدوه شنگن دارند و قصد بازدید از آن‌ها را دارند که نیاز به دعوتنامه دارند.

انواع ویزای شینگن

ویزای ملی :

ویزای ملی برای اشخاصی مناسب است که با هدف خاص و مدت محدود می‌خواهند در یکی از کشورهای شینگن اقامت داشته باشند و سپس به کشور خود بازگردنند و نیز قصد سفر به سایر کشورهای حوزه شنگن را ندارند.

ویزای نوع A :

ویزای شینگن نوع A نوعی ویزای ترانزیت فرودگاهی است و به ویزایی گفته می شود که با داشتن آن اجازه دارید در یکی از فرودگاه های کشورهای حوزه شنگن پرواز خود را تعویض و به کشوری خارج از محدوده شینگن سفر کنید.همراه داشتن این ویزا تنها برای استفاده از فرودگاه‌های کشورهای محدوده شینگن معتبر است.

ویزای نوع B :

ویزای شینگن نوع B نوعی ویزای ترانزیت فرودگاهی است که داشتن آن به شما این اجازه را می‌دهد تا برای مدت‌زمان حداکثر ۵ روز از خاک کشوری در ناحیه شینگن عبور کنید.

ویزای نوع C :

ویزای شینگن نوع C در واقع روادید کوتاه‌مدت است و برای مدت‌زمانی که موفق به دریافت آن می شوید شما حق دارید در کشورهای عضو اتحادیه شینگن اقامت داشته باشید. برای بار اول قاعدتا به شما ویزای شینگن ۱۴ روزه تعلق می گیرد.سعی کنید به هیچ عنوان بیشتر از موعد ویزا در کشور مقصد نمانید، زیرا برای درخواست بعدی با مشکلات جدی مواجه خواهید شد.

ویزای شینگن

اخذ ویزای شینگن تضمینی فوری و ارزان : از زمان توافقنامه شینگن یکی از معتبرترین ویزای های دنیا بوده که گرفتن ویزای شینگن به دلیل ارزش بالای آن شرایط خاص خود را دارد.توافقنامه شنگن از سوی کشورهای لوکزامبورگ، هلند، فرانسه، بلژیک و آلمان غربی در سال 1985 در روستایی به نام شنگن ایجاد و به امضای آن ها رسید. روستای شنگن از توابع لوکزامبورک می باشد. در ابتدا این توافق بین پنج کشور اروپای غربی به امضا رسید.با امضای این توافق نامه توسط آلمان متحد در سال 1990 میلادی پس از اتحاد آلمان غربی و آلمان شرقی با یکدیگر این توافق نامه کامل گردید.پس از گذشت زمان کشورهای دیگر هم به این پیمان ملحق شدند.به جز ایرلند و بریتانیا تمام کشورهای عضو اتحادیه اروپا با این توافق نامه هم پیمان شده اند.

کشورهای عضو پیمان و منطقه شنگن
کشورهای عضو شینگن شامل :اسپانیا،اسلوونی، اسلواکی، سوییس، سوئد، لهستان، پرتغال، لیختناشتاین، هلند، نروژ، اتریش، بلژیک، مالت، لوکزامبورگ، جمهوری چک، لیتوانی، لتونی، دانمارک، ایسلند، ایتالیا، یونان، آلمان، مجارستان، فنلاند، فرانسه و استونی می باشند.

اگر از هر یک از کشورهایی که ذکر شد ویزا گرفته باشید می توانید به هر یک از 25 کشور دیگر که عضو پیمان شنگن هستند بدون محدودیت سفر کنید.باید به این نکته توجه کرد که درخواست ویزای شنگن از هریک از کشورهای ذکر شده باید به گونه ای باشد که شما از آن کشوری که به عنوان مقصد اصلی در نظر گرفته اید برای درخواست ویزای خود اقدام کنید.مقصد اصلی به این معناست که شما قصد دارید بیشترین زمان سفر خود را در آن کشور برای تحصیلات و یا انجام سایر کارهای خود اختصاص دهید.

اخذ ویزای شینگن بدون سند ملکی چگونه است
1امتیاز مثبت
بنابر تجربه کارشناسان دپارتمان ویزای شینگن گروه شرکت‌های نیلگام، ارائه مدارک مالی و ملکی قوی برای متقاضی دریافت ویزای شینگن یک امتیاز محسوب شده و در تصمیم‌گیری آفیسر پرونده تاثیر به‌سزایی خواهد گذاشت؛ اما اگر در تبلیغات تلویزیونی، اینترنتی، ایمیلی و یا پیامکی با عنوانی همچون اخذ ویزای شینگن بدون سند ملکی روبرو شدید، تعجب نکنید.
برخی از آژانس‌های مهاجرتی نوپا از این جمله استفاده ابزاری کرده و از آن به عنوان یک مزیت برای متقاضی دریافت ویزای شینگن یاد می‌کنند. اما حقیقت ماجرا اینست که آژانس‌های معتبر مسافرتی عموما به متقاضیان دریافت ویزای شینگن پیشنهاد می‌کنند تا برای بالا بردن سرعت رسیدگی به پرونده و هم‌چنین شانس

دریافت ویزای شینگن، اسناد ملکی را نیز ضمیمه پرونده خود کنند اما این مورد جزو مدارک ضروری محسوب نمی‌شود.
شاید از خودتان بپرسید که ارائه سند ملکی چه ربطی به اخذ ویزای شنگن دارد؟ با ارائه مواردی نظیر تمکن مالی بالا و ارائه سند ملکی قوی، شما در واقع به طور غیرمستقیم این موضوع را به آفیسر پرونده نشان می‌دهید که از وضعیت مناسبی در کشور خود برخوردار بوده و تنها به قصد سفر کوتاه‌مدت و نه اقامت طولانی و غیرقانونی، خواهان سفر به کشورهای حوزه شینگن هستید.
اما چنان‌چه تمایل داشته باشید تا بدون ارائه سند ملکی برای اخذ ویزای شینگن اقدام کنید، هیچ مانع و اامی برای این‌کار نخواهید داشت.
به طور کلی ارائه مدارکی نظیر سوابق بیمه، سوابق کاری و فیش حقوقی، مدارک مالیاتی، تمکن مالی، اسناد ملکی، سوابق سفر جزو مدارک مهم اخذ ویزای شینگن محسوب می‌شوند. در برخی موارد چنان‌چه فردی بخواهد بدون ارائه سند ملکی برای دریافت ویزای شینگن اقدام کند، باید از سوابق سفر خوبی در پاسپورت خود برخوردار باشد.
این بدین معنی است که چنان‌چه بدون سابقه سفر مناسب و بدون سند ملکی بخواهید برای دریافت ویزای معتبر شینگن اقدام کنید، شانس موفقیت درخواست ویزای شما به مقدار زیادی کاهش پیدا خواهد کرد.

پایتخت به کارگردانی سیروس مقدم و با طراحی و بازی محسن تنابنده مجموعه سریالی است که فصل اول آن در نوروز ۱۳۹۰ از شبکه ۱ سیما پخش شد. در ایام نوروز سال ۱۳۹۲ نیز پایتخت ۲ پخش شد. پایتخت ۳ نیز در سال ۱۳۹۳ و پایتخت ۴ در رمضان ۱۳۹۴ پخش شد. همچنین پایتخت ۵ نیز در نوروز سال ۱۳۹۷ پخش شده‌است. پایتخت ۶ نیز در نوروز سال ۱۳۹۹ در حال پخش می‌باشد. این سریال در ایران طرفداران بسیاری دارد.

• نقی معمولی با بازی محسن تنابنده نام شخصیت اصلی 

  سری سریال تلویزیونی ایرانی پایتخت است که از شبکه ۱ سیما پخش شده‌است.محسن تنابنده اظهار داشته که شخصیت نقی معمولی را با برداشت از خلق و خوی و شخصیت پسر خاله اش بازی کرده است.وی همچنین افزود که خانواده خاله وی اهل بندر گز استان گلستان بوده و تنابنده با فرهنگ و گویش مردم مازندرانی بویژه اهالی استان گلستان آشنایی داشته است.از ویژگی‌های این شخصیت می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:

فدایی داری» (با خوشحالی و برای تشکر)، بی‌تربیت» (معمولاً با لحن عصبی) و جملاتی نظیر مگه داریم، مگه میشه» و بزنم دهنه رو جر بدم» از تکیه کلام‌های نقی معمولی است. ظاهر او با موهای فر و سبیل کامل می‌شود. شجاعت

، غیرت و خانواده دوستی از صفات بارز نقی می‌باشد.

نشریه معتبر دنیای تصویر نقش نقی معمولی را جزء ۱۰۰ نقش ماندگار تاریخ سینما و تلویزیون ایران انتخاب کرد.

• ارسطو عامل بازی احمد مهران‌فر شخصیتی مخاطب پسند و با لهجه خاص خودش هر مخاطبی را جذب می‌کند؛ از جمله جذابیت او جربحث‌هایی است که با نقی دارد. او با یک زن چینی به نام چو چانگ (راحله چانگ) ازدواج کرد اما زن او در پایتخت ۴ با سقوط هواپیما فوت کرد. از تکیه کلام‌های او می‌توان به موارد زیر اشاره کرد: آخ آخ آخ»، حساس نشو حساس نشو»، 《وات دو دو وات نات دو دو》 فدای تو بشم من»، و 《آی لاو یو داری پسر》 و پیرمرد پرحاشیه» و همچنین جمله‌ای نظیر چرا بچه بچه حرف می‌زنی تو؟» از تیکه کلام‌های ارسطو عامل است.
• هما سعادت با بازی ریما رامین‌فر یکی از شخصیت‌های اصلی سریال است که نقش همسر نقی معمولی را اجرا می‌کند. از ویژگی‌های او می‌توان به شخصی با اعتماد به نفس بالا و پشتیبان خانواده اشاره کرد.
• بابا پنجعلی با بازی علیرضا خمسه یکی از شخصیت‌های اصلی سریال پایتخت است، بازی فوق‌العاده علیرضا خمسه در این شخصیت باعث محبوبیت آن شده‌است. بابا پنجعلی پدر نقی معمولی که بیمار آایمری است، از تکه کلام‌های او می‌توان به موارد زیر اشاره کرد: شما حرف نزن»، بخوابونم دهنش»، ناهار نخردمه»، صَدّامه؟»، الِکی میگه»، بوریم علی‌آباد» و عباس معصومیه؟» از تکه کلام‌های اوست. از فصل ششم این سریال شخصیت بابا پنجعلی حذف شد.
• بهتاش فریبا با بازی بهرام افشاری یکی از شخصیت‌های

  محبوب سریال پایتخت است که بازی زیبای بهرام افشاری در این شخصیت باعث محبوبیت آن شده‌است. بهتاش فریبا دروازه‌بان چهارم باشگاه فوتبال نساجی مازندران و پسر بهبود فریبا و فهیمه معمولی است.بهتاش فریبا در اکثر اوقات مخالف دایی خود یعنی نقی معمولی است و در همه مباحث با او جر و بحث دارد. او همچنین به شدت علاقه مند به پدرش است. از تکیه کلام‌های او می‌توان به موارد زیر اشاره کرد: اَی خِدا»، وِلَ هَکِن»، من دیگه رد دادم» و من پِتِر چِکِ ایرانم» (معمولاً با لحن عصبانی) از تکیه کلام‌های اوست.

• بهبود فریبا با بازی مهران  از شخصیت‌های سریال پایتخت است. بهبود داماد نقی، پدر بهتاش و بهروز و شوهر فهیمه معمولی است. وی محیط‌بان است.او برای ماموریت به آفریقا رفت اما به دست ان سومالی دستگیر شد درحالی که خانواده معمولی تصور داشتند او فوت شده اما در فصل 6 با بیماری سندروم دست بی قرار به ایران بازگشت.
• فهیمه معمولی با بازی نسرین نصرتی از شخصیت‌های سریال پایتخت است. فهیمه دختر پنجعلی معمولی، خواهر نقی و تقی معمولی، همسر بهبود فریبا، مادر بهتاش و بهروز و آرایشگر ن است.
• رحمت امینی با بازی هومن حاجی‌عبداللهی از شخصیت‌های برجسته و محبوب سریال پایتخت است. رحمت دارای ۲ برادر به نام‌های رحمان و رحیم است. رحمت آرایشگر است و دارای آرایشگاهی با نام فرهمند» است.

نظرها و نقدها

موافقان

• سید علی ‌ای (رهبر ایران) خطاب به سیروس مقدم: یک تکه‌هایی از این کار شما را دیدم. … پایتخت». خیلی خوب بود. یک فیلم ایرانی. من همیشه اعتراضم به هنرمندان این است که حتی دیالوگ‌ها را از روی کپی‌های فرنگی انتخاب می‌کنید. این، خب خیلی غلط و بد است. این نه، یک فیلم ایرانیِ کامل و درست است»
• عزت‌الله ضرغامی در گفتگویی ضمن حمایت کامل از سریال پایتخت، بر ساخت فیلم‌ها و سریال‌هایی با محوریت قوم‌های مختلف ایرانی تأکید نمود.
• سید علی‌اکبر طاهایی (استاندار مازندران) نیز روز ۱۲ فروردین در ارتباط زنده تلفنی با رادیو ساری، از صدا وسیما به‌خاطر پخش برنامه‌های طنز و سرگرم‌کننده در نوروز امسال و ایجاد نشاط و تزریق روحیه شادی جمعی قدردانی کرد.
• ابوالفتح نیکنام (دبیر مجمع نمایندگان مازندران) نیز از پخش سریال نوروزی پایتخت قدردانی کرد.

مخالفان

• احمدعلی مقیمی (نماینده شرق مازندران) نسبت به این مجموعه اعتراض کردند و در نامه‌هایی خواستار قطع آن و عذرخواهی صداو سیما از مردم مازندران و مازندرانیان خارج از استان شدند.
• شجاعی کیاسری (نماینده مردم شهرستان‌های ساری) در مصاحبه‌ای از این فیلم انتقاداتی کرد.
• امام‌جمعه بابلسر نیز در نخستین نمازجمعه سال۱۳۹۰ با انتقاد از این سریال گفت شما باید ببینید که مردم در این سریال‌ها چه می‌آموزند و نکات مثبت این‌ها در چیست؟»
• معلمی (نماینده مجلس خبرگان و امام‌جمعه قائم‌شهر) در خطبه نمازجمعه این شهر نیز از این سریال انتقاد نمود.
• نماینده مردم ساری در مجلس دربارهٔ ساخت این سریال تصریح کرد: کاری که این صداوسیما انجام داده‌است، علی‌رغم همه تذکرات، این کار را حتی استعمارگران اروپایی در کشورهای آفریقایی وقتی مشغول غارت آن‌ها بودند، انجام ندادند.
• سید هادی حسینی (نماینده مردم قائمشهر، سوادکوه، جویبار و سیمرغ) در پیگیری خبرنگار مهر دربارهٔ سریال پایتخت ۳» با بیان اینکه این سریال هدف و پیام ندارد، اظهار کرد: هزینه‌هایی که برای این سریال شده‌است در واقع صرف سرمایه‌های نظام است بدون اینکه فایده آموزنده‌ای داشته باشد.

جوایز

پایتخت ۱

• برنده تندیس بهترین سریال از دومین دوره جشنواره جام‌جم (۱۳۹۱)
• برنده تندیس بهترین بازیگر مرد (محسن تنابنده) از دومین دوره جشنواره جام‌جم (۱۳۹۱)
• برنده جایزه ویژه هیئت داوران (محسن تنابنده) از دومین دوره جشنواره جام‌جم (۱۳۹۱)

پایتخت ۲

• برنده تندیس بهترین کارگردان (سیروس مقدم) از چهاردهمین دوره جشن دنیای تصویر (۱۳۹۳)
• برنده تندیس بهترین بازیگر مرد (محسن تنابنده) از چهاردهمین دوره جشن دنیای تصویر (۱۳۹۳)

پایتخت ۳

• برنده تندیس بهترین فیلمنامه (محسن تنابنده) از پانزدهمین دوره جشن دنیای تصویر (۱۳۹۴)
• برنده تندیس بهترین بازیگر زن (ریما رامین فر) از پانزدهمین دوره جشن دنیای تصویر (۱۳۹۴)
• برنده تندیس بهترین بازیگر مرد(محسن تنابنده) از شانزدهمین دوره جشن دنیای تصویر (۱۳۹۴)

پایتخت ۴

• برنده تندیس بهترین سریال از چهارمین دوره جشنواره جام‌جم (۱۳۹۶)
• برنده تندیس بهترین سریال از نظرسنجی تلویزیون (سه ستاره) (۱۳۹۵)
• برنده تندیس بهترین بازیگر مرد (محسن تنابنده) از نظرسنجی تلویزیون (سه ستاره) (۱۳۹۵)
• برنده تندیس بهترین بازیگر زن (نسرین نصرتی) از شانزدهمین دوره جشن دنیای تصویر (۱۳۹۵)
• برنده تندیس بهترین بازیگر مرد (احمد مهران فر) از شانزدهمین دوره جشن دنیای تصویر (۱۳۹۵)

پایتخت ۵

• برنده تندیس بهترین سریال از هجدهمین دوره جشن دنیای تصویر (۱۳۹۷)
• برنده تندیس بهترین فیلمنامه(محسن تنابنده) از هجدهمین دوره جشن دنیای تصویر (جشن حافظ) (۱۳۹۷)
• برنده تندیس بهترین بازیگر مرد (بهرام افشاری) از هجدهمین دوره جشن دنیای تصویر (۱۳۹۷)
• برنده تندیس بهترین سریال از جشنواره نوروزی صداوسیما (۱۳۹۷)
• برنده تندیس بهترین بازیگر زن(ریما رامین فر) از جشنواره نوروزی صداوسیما (۱۳۹۷)
• برنده تندیس بهترین سریال از پنجمین دوره جشنواره جام جم (۱۳۹۷)

غیاثی - شاید با دیدن تیتر بالا اولین چیزی که به ذهنتان می رسد این است که پرورش گل و گیاه که یک کسب و کار ارزان نیست. تهیه زمین مناسب برای گلخانه، سرمایه قابل توجهی لازم دارد. علاوه بر آن، هزینه احداث گلخانه، گرمایش و تهویه آن، کود، بذر، قلمه و . . . احتمالا سرمایه حدودا 100 میلیون تومانی می طلبد. مخصوصا اگر قبلا در مورد طرح توجیهی پرورش گل و گیاه، جستجویی کرده باشید خواهید دید که سرمایه برآوردی برخی طرح ها حتی تا 200 میلیون تومان هم می رسد. البته تهیه این سرمایه از طریق وام و قرض ممکن است اما ریسک کار شما را افزایش می دهد. اما اگر بخواهید و خیلی بلندپرواز نباشید، می توانید این کار را بدون هزینه زیاد راه بیندازید. تجربه کارآفرینی خانم فقیری را بخوانید. شاید نگاه شما به این کسب و کار تغییر کند.
کار خود را با صد هزار تومان سرمایه شروع کردم
خانم فقیری، زن میانسالی است که همسرش درآمد قابل توجهی نداشت و بعد از اتفاقاتی بار نگهداری و درمان نوه ناشنوایش هم بر دوشش می افتد. جرقه کسب و کار جدیدش از زمانی در ذهنش می خورد که برای خرید داروی موردنیاز نوه اش، مجبور می شود گل های خانه اش را بفروشد. او در مصاحبه ای که با مدرسه کارآفرینی خورشید داشته می گوید: آقایی را می شناختم که به صورت سیار گل فروشی می کرد، گل ها را برای فروش به این آقا نشان دادم ، وقتی گل ها را دید با تعجب پرسید: این ها را خودتان پرورش داده اید؟ گفتم بله و بعد پرسید: چرا می خواهید آنها را بفروشید؟ گفتم: نیاز مالی دارم. او می گوید حرفی که این شخص گفت ذهن مرا مشغول کرد، البته در آن شرایط مالی نمی دانستم چه کار کنم و کار را چگونه شروع کنم چون هیچ پیش زمینه ای در زمینه کسب وکار نداشتم ، اما تصمیم گرفتم که در این زمینه فعالیت کنم. شاید عجیب به نظر برسد، ولی من کار خود را با صد هزار تومان سرمایه شروع کردم و برای ابتدای کار از گلدان هایی که قبلا استفاده شده بود (گلدان های دست دوم) خریداری کردم و 6 متر از فضای پشت بام منزل مان را برای پرورش گل اختصاص دادم.
توسعه کسب و کار و کمک به بچه های بی سرپرست
او ادامه می دهد از سال دوم به بعد خیلی بهتر شد، از طریق دوستان وآشنایان مشتری بسیاری برای سفارش و خرید گل داشتم، از طرفی دیگر بخاطر ارتباطی که با گلخانه برای تهیه مواد اولیه داشتم برای نمایشگاه گل وگیاه سفارش می گرفتم . این نکته را بگویم که من چون یک نوه ناشنوا دارم تصمیم گرفتم که این فعالیت را به نیت کمک به بچه های بی سرپرست و حمایت از بهزیستی شروع کنم و درصدی از درآمد خود را برای این موسسات در نظر گرفتم.  البته ارتباط با گلخانه ای که برای تهیه مواد اولیه به آنجا می رفتم تاثیر خوبی در کار من داشت، این ارتباط باعث آشنایی من با خانم مهندس جوانی شد که با تهیه کود وخاک سر و کار داشت. از این طریق نیز توانستم طرز درست کردن خاک و کود با ترکیباتی مانند خاک وبرگ و. . . را یاد بگیرم. من بیشتر گل های آپارتمانی را پرورش داده ام وتراریوم هم درست کردم، اما امسال شروع به پرورش نهال کرده ام نهال میوه هایی مانند سیب وپرتقال و. . . و دیگر اینکه قسمتی از پشت بام را به تولید کودهای ورمی کمپوست اختصاص داده ام. برای درست کردن مرحله به مرحله

گلخانه خودم همه کارهای آن را انجام دادم، مثلا کارهای مربوط به ایرانیت برای سقف گلخانه، قفسه بندی و. . . را خودم انجام می دهم.
نگاهی آماری به بازار گل و گیاه
خوبی این کسب و کار این است که می توان آن را در ابعاد کم و با سرمایه اولیه کمتر راه اندازی کرد و به مرور کار را توسعه داد. توسعه کار از نظر انواع محصولات هم ممکن است؛ انواع گل زینتی، نهال و قلمه انواع درخت و حتی برخی صیفی جات را می توانید به سبد تولید خود بیفزایید. در مورد بازار مصرف هم جالب است بدانید هم اکنون سالانه حدود 6 میلیون دلار واردات گل و گیاه به کشور انجام می شود که در صورت جایگزینی با تولید داخل قطعا هزینه های حمل و نقل - که در مورد موجودات زنده کم نیست- به عنوان مزیت رقابتی تولیدکننده داخلی محاسبه می شود. از سوی دیگر با توجه به اقلیم کشور امکان تولید اقلام گیاهی مختلفی وجود دارد که بازار صادراتی جذابی دارد. کارشناسان معتقدند با توجه به اقلیم و شرایط کشور می توان میزان صادرات کشور را از حدود 40 میلیون دلار فعلی به بیش از 400 میلیون دلار رساند. در مورد رقبای خود هم بدانید که بنا برگفته رئیس اتحادیه گل و گیاه در کشور 8500 تولید کننده گل و گیاه در کشور فعالند که 2250 گلخانه آن در استان تهران مستقر است. در صورتی که این کسب و کار را جذاب یافتید، برای شروع باید اطلاعات این بخش را تکمیل و طرح اولیه کسب وکار خود را تهیه کنید.

پرورش گل رز به صورت حرفه ای
پرورش گل رز به صورت حرفه ای در باغچه منزل و خانه

گل رز بعنوان ملکه گلها از زمان عهد باستان مورد توجه بشر بوده است. در آن موقع استفاده های داروئی آن بیشتر مورد توجه بوده ولی بتدریج کشت و کار آن در باغها گسترش یافت. علاقه و اشتیاق انسان به داشتن این گل در تمام فصول سال باعث گردید تا تولید آن در

گلخانه انجام گیرد. در حال حاضر گل رز یکی از محبوبترین گلهای جهان است و از لحاظ میزان تولید در صدر قرار دارد….
نام علمی Rosa hybrida  :نام انگلیسیRose  :
گل رز بعنوان ملکه گلها از زمان عهدباستان مورد توجه بشر بوده است. در آن موقع استفاده های داروئی آن بیشترمورد توجه بوده ولی بتدریج کشت و کار آن در باغها گسترش یافت. علاقه واشتیاق انسان به داشتن این گل در تمام فصول سال باعث گردید تا تولید آن درگلخانه انجام گیرد. در حال حاضر گل رز یکی از محبوبترین گلهای جهان است واز لحاظ میزان تولید در صدر قرار دارد.

صفات مورد پسند گل رز در بازارهای جهانی عبارت است از:

۱ـ شاخه بلند و محکم که توانایی نگهداری استوار گل را داشته باشد.
۲ـ اندازه و رنگ مناسب گل که مختص رقم مورد نظر است.
۳ـ یکنواختی در مرحله برداشت گلها
۴ـ عاری بودن گلها از انواع رنگ پریدگی، سوختگی، آفات و بیماریها
۵ـ یکنواختی در اندازه شاخه ها
۶ـ اندازه، کیفیت، ظاهر مناسب مختص رقم

کشورهای عمده تولیدکننده این گلعبارتند از : ایالات متحده آمریکا، هلند، انگلستان، کلمبیا،اکوادور، کنیا،آفریقای جنوبی، هندوستان و ۰۰۰ لازم به ذکر است که تولید در برخی ازکشورهای آمریکایی و آفریقایی با سرعت رو به افزایش است، هر چند که تقریباًتمامی کشورهای دنیا بسته بهتانسیل خود تولید گل رز را نیز کم و زیاد دربرنامه های خود دارند تولید گل رز در ایران بیشتر به استانهای تهران،مرکزی،اصفهان و خوزستان محدود شده است.
پرورش گل های خاص برای شب عید
 به گفته رئیس اتحادیه فروشندگان گل و گیاه، تولیدکنندگان با افزایش تولید گل می‌توانند به واسطه کاهش نرخ تمام شده، تقاضا را افزایش دهند.

گسترش نیوز- اکبر شاهرخی، رئیس اتحادیه فروشندگان گل و گیاه تهران درباره وضعیت بازار اظهار کرد: هم اکنون بازار گل و گیاه در وضعیت مساعدی به سر می‌برد و با نزدیک شدن به روز مادر، این بازار با رونق مواجه خواهد شد.
وی افزود: پیش‌بینی برای بازار شب عید گل و گیاه بسیار سخت و دشوار است چراکه بسیاری از عوامل از جمله آب و هوا و مناسبت‌ها به طور مستقیم در این بازار تاثیر‌گذار است.
رئیس اتحادیه فروشندگان گل و گیاه تهران بیان کرد: گل و گیاه از جمله کالا‌های هستند که امکان انبار کردن و نگه داری طولانی مدت آنها وجود ندارد به همین دلیل این محصولات باید در مدت محدودی پس از عرضه به فروش برسند، در غیر این صورت از نرخ و ارزش آن کاسته می‌شود.
شاهرخی ادامه داد: برخی گلخانه‌ها هم اکنون در حال کاشت گل‌های خاص هستند که برای شب عید روانه بازار کنند گفتنی است این گونه از گل‌ها تقاضای کمتری در طول سال دارند و تولید آنها نیز به ندرت صورت می‌گیرد.
رئیس اتحادیه فروشندگان گل و گیاه تهران تصریح کرد: امیدواریم که تا بازار شب عید، آب و هوا مساعد باشد و سرما زدگی به گلخانه‌ها وارد نشود تا انواع گل با قیمت‌های مناسبی به‌دست مصرف‌کننده برسد.
پرورش گیاهان آپارتمانی بدون خاک و نیاز به نگهداری
در اینجا میخواهیم با 15 نوع سبزیجات و گیاهان آپارتمانی که در آب نگهداری میشوند و میتوانند به صورت هیدروپونیک پرورش یابند آشنا شویم. هیدروپونیک به معنای پرورش گیاهان در آب بدون کاشتن در خاک و تنها در گلدانی پر از آب است.در این روش نه تنها از کثیفی های خاک راحت میشوید ،بلکه برای حیوانات خانگی هم بهتر است و به نگهداری کمی نیاز دارد و میتواند دکور زیبایی هم ایجاد کند.در این مقاله همراه ما باشید  تا بدانید چه گیاهانی در آب رشد میکنند و نگهداری گیاه در آب مانند پتوس در آب چگونه است:

نگهداری گیاهان در آب چگونه عمل میکند؟
برای برای پرورش و نگهداری گیاهان به آب ، نور ، اکسیژن ،مواد مغذی و اندکی مراقبت نیاز است تا گیاه مستقل شود.در روش های سنتی دو نیاز اخر  توسط خاک تامین میشوند.اما اگر میخواهید از کثیفی خاک رها شوید به شیشه ای با دهانه ی باریک برای محافظت از ریشه و آب احتیاج دارید تا باغچه ای عاری از خاک داشته باشید.

چرا این روش خوب است؟
این روش به طور کامل برخی از دلایل عمده مرگ گیاهان مانند: آبیاری بیش از اندازه یا آبیاری ناکافی را از بین میبرد و  گیاه کمتر با آفات و بیماری ها رو به رو میشود و علاوه بر این نگهداری و مراقبت را از حالت روزانه به ماهیانه کاهش میدهد.
لیلیوم=گیاهی پیاز دار است که شامل گونه های=اوربیت. اوربیتال و. می باشد و از گونه بومی ایران می توان سوسن چهلچراغ را نام برد.این گیاه را می توان به راحتی نگهداری و تکثیر کرد و در کل گیاه بسیار کم توقعی است و می توان به راحتی ان را هم در هوای ازاد و هم در داخل اپارتمان به راحتی پرورش داد و پیاز این گیاه نسبات به سرما و یخبندان بسیار مقاوم است.طول دوره رشد این گیاه حدود  ۷۰-۱۲۰ روز می باشد و ارتفاع ان به۷۵-۱۳۰ سانت می رسد.گل های این گیاه در رنگ های بسیار زیاد و جذابی وجود دارد بعضی گونه ها دارای بوی بسیار شدید و مطبوئی است .میزان عطر در برخی گونه ها بیشتر و در برخی کمتر است و حتی برخی گونه ها عطر قابل توجهی تولید نمی کنند.پیاز های بالغ می توانند ۷-۱۵ غنچه تولید کنند که قطر دهانه هر گل به ۱۶-۲۰ سانت و حتی بیشتر نیز می رسد. کیفیت گل ها و تعداد ان ها به بزرگی پیاز .غنی بودن خاک و تغذیه گیاه بستگی دارد.
پیاز ها را به دو طریق می توان کاشت =

کاشت در گلدان=برای کاشت پیاز ها در گلدان بایستی پیاز ها را در عمق ۳-۵ سانت در گلدانی به ارتفای حداقل۲۰و قطر ۱۰ سانت کاشته شود.

کاشت در باغچه=باید پیاز ها را در عمق ۷-۱۵ سانت خاک  و در محلی نیمه سایه بکارید تا همه ساله شاهد گل های زیبای ان باشید .

خاک مناسب = ترکیب =یک قسمت خاک باغچه+یک قسمت شن و ماسه+دو قسمت کمپوست یا خاک برگ

میزان نور=لیلیوم به نور نسبتا زیادی نیاز دارد اگر می خواهید پیاز ها را در باغچه و یا در هوای ازاد بکارید برای ان محلی نیمه سایه در نظر بگیرید و اگر می خواهید پیاز ها را در گلدان بکارید گلدان ها را در صورت امکان در داخل پاسیو /گلخانه/ و یا بالکن و یا پشت بام قرار دهید اما درغیر این صورت  گلدان را در پشت پنجره بگذارید.
میزان ابیاری= همیشه باید خاک را مرطوب نگه داشت و هر وقت که سطح خاک خشک شد گیاه را ابیاری کرد .

رفع نیاز سرمایی=پیاز لیلیوم برای گلدهی مجدد نیاز به یک دوره سرمایی خاصی دارد تا بتواند مجددا به گل بنشیند این دوره سرمایی ۸هفته و یا بیشتر طول می کشد  که نشانه رفع نیاز سرمایی ان ظهور ریشه های جدید و جوانه است . پیاز هایی  که در باغچه و یا در هوای ازاد هستند با امدن زمستان نیاز سرمایی ان ها به طور طبیعی بر طرف خواهد شد .و پیاز هایی  که در گلدان هستند باید  فصل زمستان در هوای ازاد و یا محلی سرد منتقل شوند تا نیاز سرمایی ان ها برطرف شود .

تکثیر پیاز =لیلیوم را می توان از طریق جدا کردن پیاز چه ها .جدا کردن فلس های پیاز و بذر تکپیر کرد

کود و تغذیه=بهترین کود برای لیلیوم در طول دوره رشد کریستاکول سبز و در زمان ظهور غنچه کریستاکول قرمز است /هر ۱۰ ردز یک بار/البته از کود های کامل هم می توان استفاده کرد.

تهیه پیاز= پیاز لیلیوم را می توان از

گل فروشی ها و یا سایت های اینترنتی معتبری   خریداری نمود سعی کنید پیاز های درشت را خریداری کنید.

نکته۱=گیاه لیلیوم پس از پایان دوره گلدهی کم کم شروع به زرد شدن و خشک شدن می نماید که جای هیچ گونه نگرانی نیست در این مرحله کود را قطع و ابیاری را کاهش دهید

نکته۲= ابیاری بیش از حد باعث از بین رفتن و لهیدگی پیاز می شود.

نکته۳=لیلیوم فقط دارای یک ساقه گل دهنده است و اگر سر  ساقه اصلی بشکند گلدهی در سال بعد انجام می شود

نکته۴=برای جلو گیری از شکستن ساقه گلدهنده توسط باد و.از قیم استفاده کنید.

نکته۵=اگر می خواهید در عید نوروز شاهد گلهای زیبای  لیلیوم باشید پیاز ها را در دی ماه به داخل اتاق و یا گلخانه  گرم کنتقل کنید.

نکته۶=در طول دوره رفع نیاز سرمایی پیاز ها ان ها را هر چند وقت یکبار و به میزان بسیار کم ابیاری  کنید

آینه‌کاری یکی از شاخه‌های هنرهای تزیینی ایران است

آینه‌کاری نوعی تزیین داخلی ساختمان، با چسباندن قطعه‌های کوچک

آینه به شکل‌های هندسی و گل و بته‌های مختلف است.

در هنر آینه‌کاری ، هنرمند آینه‌کار با استفاده از شیشه و برش آن به اشکال متنوع، فضایی درخشان و زیبا در بناها می‌آفریند که از بازتاب نور در قطعات بی‌شمار آینه تشعشع، درخشش و زیبایی در تزیینات بناها ایجاد می‌شود و پوششی بسیار مناسب و زیبا برای تزیین بنا از نظر استحکام و دوام است.

آینه‌کاری یکی از شاخه‌های هنرهای تزیینی ایران است و از ابتکارهای ویژهٔ هنرمندان ایرانی به شمار می‌آید و در دوره ساسانیان رایج بوده است.
علاوه بر این ریشه‌های اقتصادی آینه‌کاری را نباید فراموش کرد. در سده ۱۰هجری قمری آینه از اروپا به ویژه از ونیز به ایران وارد می‌شد و بخشی از این آینه‌ها هنگام جابه‌جایی در راه می‌شکست. هنرمندان ایرانی برای بهره‌گیری از قطعات شکسته راهی ابتکاری یافتند و از آن ها برای آینه‌کاری استفاده کردند و آینه‌کاری ظاهراً با کاربرد آنها آغاز شد.

آینه کاری در آغاز با نصب جام‌های یک پارچه آینه بر بدنه بنا شروع شد. نه تنها درون بنا بلکه دیوارهای ستون‌دار عصر صفوی نیز با آینه‌های بزرگ تزیین شد.
 تاریخچه آینه و آینه کاری:
در قرون وسطی فولاد را به صورت صیقلی می کردند و بجای آینه استفاده می شود. این نوع از آینه ها صیقلی تر و شفاف تر از انواع مسی، مفرغ و برنزی آن بود. تا اینکه تحولی پیش آمد و کاربرد شیشه در ساخت آینه کشف شد. ظاهراً زادگاه این اختراع چین، هند و خاورمیانه بوده است. آینه های اولیه شیشه ای بودند که پشت آن با ورقه نازکی از سرب پوشیده شده بود. 
بخشی از آینه ها از اروپا و بیشتر از شهر ونیز ایتالیا به ایران وارد می شد، در بین راه می شکست. ایرانیان از قطعات شکسته آن در هنر خود استفاده کردند و آینه کاری شکل گرفت. البته ناگفته نماند که جنبه اقتصادی و استفاده از قطعات شکسته و بی مصرف آینه در این پیدایش این هنر زیبا، تاثیر داشته است.

 تعریف آینه کاری: 
اجرای طرح های منظم و نقش های متنوع بوسیله قطعات کوچک و بزرگ آینه برای تزئین سطوح داخلی بنا را هنر آینه کاری می گویند. هنر آینه کاری یکی از زیباترین هنرهای سنتی ایران است که اغلب در تزئین و دکوراسیون داخلی بناهای تاریخی بویژه اماکن متبرکه و مذهبی مانند مساجد، بقعه و امام زادگان کاربرد دارد.
هنر آینه کاری ، اجرای آینه کاری هنری و دکوراسیون آینه
 146 0
هنر آینه کاری از جمله هنرهای تزیینی ساختمانی است که توسط هنرمندان ایرانی بوجود آمده است . هنرمند با استفاده از قطعات آینه و برش آنها با اشکال منظم هندسی طرحها و فرمهایی از نقوش هندسی و ختایی بر روی سطوح دیوار ایجاد می کند که با بازتاب نور تلالو زیبا و چشم نوازی خلق می شود که چشم هر بیننده ای را خیره می کند .
آینه کاری طی قرون متمادی در معماری ایران  جای خود را به خوبی یافته است و از کاخها گرفته تا بناهای مذهبی همگی به خوبی این هنر را به نمایش گذاشته اند . در معماری امروز شاید آینه کاری به شکل و شمایل گذشته کمی کمرنگ شده است ولی با نگاهی متفاوت به این هنر و استفاده های خلاقانه از آن می توان به ایجاد فضایی متفاوت و مجلل دست یافت .
آینه های ساده و رنگی و همچنین انواع متنوعی از طرحها و نقوش به طراحان کمک می کند تا بتوانند ذهنیات خود را به خوبی اجرا نمایند.
ابتدا قبل از انجام هر کار اساتید ما در مکان شما به صورت رایگان جهت اندازه گیری دقیق حضور می یابند و نمونه های انواع آینه را با خود می آورند و مدلهای مختلف کار آینه را به شما نشان می دهند و شما را در انتخاب بهترین جای منزل برای آینه کاری و انتخاب بهترین طرح کمک می کنند. شما هر ایده و طرح خاصی که در ذهنتان دارید برای پیاده سازی ایده به شما کمک می کنند

رنگ های آینه :

آینه مسی ، آینه طلایی پر رنگ ،آینه طلایی روشن ، آینه طلایی دور سفید ، آینه عسلی ، آینه دودی آبی ، آینه قرمز ، آینه کروم ، آینه برنز تیره ، آینه شامپاینی ، آینه برنز روشن ، آینه دودی ، آینه مشکی ، آینه آبی ، آینه سبز،آینه آنتیک در 20 رنگ مختلف ،آینه طلایی روشن ، آینه طلایی دور سفید ، آینه عسلی ، آینه دودی آبی ، آینه قرمز ، آینه کروم ، آینه برنز تیره ، آینه شامپاینی ، آینه برنز روشن ، آینه دودی ، آینه مشکی ، آینه آبی ، آینه سبز،آینه آنتیک در 20 رنگ مختلف

چه مدلی برای چه فضایی؟

آینه کاری در هر قسمت خانه و محیط خاصیتی منحصر به فرد دارد. مثلاً اگر در اتاق خواب قصد آینه کاری داریم بهتر است در بالای سرویس خواب آینه کاری کنیم یا به طور کلی آیینه کاری دیوار کنیم.
اگر آینه کاری در محیط پذیرایی انجام بگیرد، برای خانه‌هایی که عرض اتاق پذیرایی کم است(پذیرایی به صورت راهرویی است) بهتر است انتهای راهرو نصب شود چرا که فضای محیط را بزرگتر نشان می‌دهد. در اتاق‌های پذیرایی بزرگتر، آینه کاری وسط بزرگترین دیوار مناسب است.

اگر آینه کاری کنار پنجره انجام شود یعنی یکی از دیوارهای منتهی به آن دیوار پنجره‌دار باشد، این باعث انعکاس نور به محیط می‌شود.

یکی دیگر از نقاط مهم برای

آینه کاری راهروهای ورودی به ساختمان‌هاست که می‌توان از آن آینه‌ها به عنوان آینه‌های قدی استفاده کرد و باعث بزرگتر شدن آن محیط می‌گردد.

نکته: آینه خاصیت انعکاسی دارد، لذا اگر در قسمتی از راهرو آینه نصب کنیم که داخل اتاق‌ها را بازتاب کند، این شاید خوشایند و مورد پسند نباشد لذا باید در انتخاب محل دقیق نصب بسیار دقت کنیم.

انتخاب رنگ آینه: اگر در آینه‌کاری رنگ تیره انتخاب کنیم، نور محیط رو کم می‌کنیم. رنگ تیره آینه کاری مناسب محیط‌هاییست که نور فوق العاده زیادی دارد. مانند فروشگاه‌ها و لابی ساختمان‌ها که نور بسیار زیادی دارند.

در میان رنگ‌هایی که وجود دارد پرفروش‌ترین رنگ، رنگ مسی است. دلیل این امر، این است که تاریکی و روشنایی در این رنگ رعایت شده نه کم رنگ است و نه روشن. رنگیست که به طلایی شبیه است و تقریباً زیباترین رنگ از نظر مشتریان برای آینه کاریست.

مدل آینه کاری: فراگیرترین و پرفروش‌ترین مدل آینه‌کاری طرح لوزی است. امّا این مدل، کلاسیک‌ترین طرح هم هست. از سوی دیگر ارزانترین مدل هم همین طرح لوزی است. اما شما دنبال آینه کاری با طرح جدید و به روز هستید، طرح‌هایی مثل طرح الماس، شفق، خشتی، ساویس، سه وجهی، حجمی، نامنظم، کلاسیک و اریب به شما پیشنهاد می‌شود.

در طرح نیزه‌ای، نیزه‌ای جدید، و طرح رویال از آنجایی که قطعات آینه بزرگ است و به صورت کشیده نصب می‌شود، برای فضاهایی که می‌خواهیم از آینه به عنوان آینه قدی استفاده کنیم، بسیار مناسب است. مثل راهرو خانه‌‌ها، باشگاه‌ها و فروشگاه‌های لباس. طرح نیزه‌ای و نیزه‌ای جدید در بلند نشان دادن ارتفاع دیوار در نظر بیننده، موثر است.
آینه، وسیله‌ای است که به علت صافی

و بازتاب بالایش، بر رویهٔ خود، تصویر اجسام را نشان می‌دهد. پرتوهای نور بازتابیده از رویهٔ یک آینه در نقطه‌ای به نام نقطه کانونی آینه به هم می‌رسد. بسته به دوری جسم تا آینه و نوع آینه، فاصله نقطه کانونی آینه از آن متفاوت است. واحد شمارش آینه، جام می‌باشد.

دیدگاهتان را بنویسید
نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *
ینه در ادب فارسی به معنای پاکی

، صفا، راستی و روشنایی بوده است و نوسط هنرمندان در معماری اسلامی نیز استفاده شده است. آینه کاری هنری کاملاً اسلامی است و حاوی اشکال هندسی اسلامی می باشد. چنانکه میتوان آن را هنری دینی و سنتی تلقی کرد. نور مطلق خداوند است و همین طور نور در اسلام سمبل هدایت مومنین از تاریکی و ظلالت معرفی شده است، پس بازخورد نور از آینه هایی با شکستگی های زیاد و طرح های متنوع علاوه بر ایجاد فضای زیبا، می تواند حس وحدت و یگانگی خداوند را نیز یادآور باشد. در مکان هایی هم که آینه کاری شده، اشکال هندسی آینه و حضور نور و تاثیر متقابل آن بر آینه، فضای عرفانی خاصی را ایجاد کرده است که تاثر گرقته از آیه های قرآن می باشد. علاوه بر این ها آینه کاری در شاخصه های معماری مدرن نیز قابل بررسی می باشد، آینه کاری می تواند روشی برای جلوگیری از پژواک های متوالی صوت باشد. تغییر شکل، پرهیز از سطوح موازی و یا ایجاد شکستگی در سطوح صاف از پژواک های متوالی جلوگیری می کند. این مقاله با روش توصیفی تحلیلی به بررسی هنر آینه – کاری و حکمت آن در معماری اسلامی و همچنین نقش های کاربردی آن از قبیل کمک به تشخیص وضوح گفتار در معماری (آتیک) می پردازد. در نتیجه با بررسی آینه کاری در خانه های قدیمی اردبیل، توجه به این نکته که نور در معماری اسلامی ایران همیشه به منزله روشن کردن کامل فضای معماری بکار نمی رود و بلکه گاهی جنبه عرفان و تقدس به خود گرفته و جنبه های دیگر فضا )رنگ، بافت و…( را تحت تاثیر قرار داده و بر آنها تاکید می کند، بارزتر می گردد و استفاده از هنر آینه کاری مبین رسیدن کثرت به وحدت الهی می باشد.

آینه‌ها بر پایهٔ ساختار به گونه‌های زیر بخش می‌شوند:

آینه‌های تخت

آینه‌های شیشه‌ای

آینه‌های فی

آینه‌های لایه گذاری شده

آینه‌های کروی

آینهٔ کاو یا مقعر

آینهٔ کوژ یا محدب

آینه‌های شلجمی (در چراغ خودروها)

آینه‌های توان بالا (کاربرد در آزمایش و محاسبات)

آینه‌ها بر پایهٔ جنس به گونه‌های زیر بخش می‌شوند:

آینه‌های شیشه‌ای

آینه‌های فی

آینه‌های مایع
 

رزین چیست؟

قالی پازیریک

نوشتار اصلی: قالی ایرانی
قدیمی‌ترین فرش دنیا نمونه ای است از یک قالی ایرانی که قالیچه‌ای است با نقوش اصیل هخامنشی که در گور یخ‌زدهٔ یکی از فرمانروایان سکایی در درهٔ پازیریک در ۸۰ کیلومتری مغولستان بیرونی پیدا شده و قالی پازیریک نامیده می‌شود

رزین اپوکسی. پژوهشگران این قالی را از دست‌بافت‌های پارت‌ها یا مادها می‌دانند. قالی ایرانی از دیرباز معروف و مورد استفاده بوده. گزنفون تاریخ‌نگار یونانی در کتاب سیرت کوروش می‌نویسد: ایرانیان برای این‌که بسترشان نرم باشد قالیچه زیر بستر خود می‌گسترند.

نگارگری ایرانی

خاوران نامه مربوط به مکتب شیراز سدهٔ ۹ (تیموری) - سرهای شعله‌گون مشخصهٔ اصلی نگاره‌های این کتاب است
نوشتار اصلی: نگارگری ایرانی
نگارگری ایرانی که مینیاتور نیز خوانده می‌شود شامل آثاری از دوره‌های مختلف تاریخ ایران است که بیشتر به صورت مصورسازی کتب ادبی (ورقه و گلشاه، کلیله و دمنه، سمک عیار، و…)، علمی و فنی (التریاق، الادویه المفرده، الاغانی، و…)، تاریخی (جامع التواریخ، و…)، و همچنین، برخی کتب مذهبی، همچون، خاوران نامه می‌باشد.

سفال و سرامیک

زربفت
مختصری از تاریخ هنر ایرانهنر ایران مستقل از مکان و زمان پیدایش منعکس کننده روحیه و تمایلات ایرانی ها می باشد نکته دیگری که بنظر می رسد, تنوع آثار هنری است این امر نشان می دهد ایرانیان باستان , در مناطق مختلف مهارت های بالایی داشته اند.
سیر تکاملی هنر ایرانی را در ریشه حوادث تاریخی این کشور می توان یافت. بنظر می رسد که آب و هوای متفاوت ایران اثر خود را بر ساکنان اولیه این سرزمین در پیدایش هنرهای گوناگون در دوره های تاریخی گوناگون داشته است. کوهها , صحراها و پدیده طبیعی ایران هستند که از میان آنها دسته های هنری گوناگون زمانهای قدیم به پا خواسته اند فلات ایران باقیمانده کوهای قدیمی محل سکنای آریانهای اولیه به قدمت ده هزار سال پیشین بوده است.خانه ها قدمتی بین ۶ تا ۸ هزار سال دارند. بقایای این آثار در دو دامنه کوه ایران با سلسله جبال البرز و زاگرس قرار دارند حفاری های باستان شناسان در این دو منطقه , آثار هنری بسیار مهمی مشتمل بر نقاشی های غارنشینان , لوازم خانه و ابزار فی , سفالی ابزار جنگی می باشد.
کوههای زاگرس مرکز عشایر گوناگون بوده است.

بدون شک بیشتر عناصر فی هزاره دوم که امروزه مشهود هستند در نواحی لرستان بوده است مقادیر متنابهی از این آثار در موزه فرهنگی باستانی لرستان در معرض دید قرار دارد دیگر منطقه کوهستانی ایران که در تاریخ هنر ایران بسیار مهم می باشد و آثار هنری بسیار مهمی در دامنه آن پیدا شده ؛ سلسله جبال البرز می باشد. دامنه شمالی این رشته کوه , مازندران و گیلان , محل سکنای نژادهای قدیم ایران می باشد.
ظروف فی اولیه از جنس مارلیک در تپه ای به همین نام در رودبار در منطقه گیلان , متعلق به سه هزار سال قبل از میلاد مسیح می باشد. این ظروف که از طلا و نقره و ف ساخته و آراسته شده اند , معرف نژادی هستند که باستان شناسان اعتقاد دارند که با گروه هند و اروپایی – مستقر در فلات ایران , امپراطوری قدرتمند مادها را در اول هزار قبل از میلاد پایه گذاری کردند.
در کناره انتهایی صحرای ایران نزدیک کاشان – در ناحیه ای بنام سیالک , ردپای اولیه ساکن در نواحی مرکزی ایران پیدا شده است سیالکها وسایل خود را از سنگ می ساختند و به تدریج از سنگ تیز استفاده کردند. ذوق هنری این مردم در کنده کاری های روی استخوان که برای اولین بار انجام شده , نمایان است.
در ابتدای اولین هزاره قبل از مسیح , تفاوت زیادی بین تمدن شمال غربی مثل قفقاز و نواحی شرقی آناتولی وجود داشت این دوره فرهنگی بعنوان تمدن اورارتو شناخته می شود. تحقیقات باستان شناسی در این زمینه , در نواحی مانند آذربایجان , اصفهان , شیراز و حومه تهران , شامل قلعه ها و استحکامات این تمدن , و آثار هنری ارزشمندی می باشد. یکی از قدیمی ترین آثار , اورارتو ؛ باقیمانده قلعه بسطام در اطراف دریاچه اورمیه در غرب آذربایجان شامل اتاقها , سرلاب ها , برج نگهبانی , و مغازه ها و سایر قسمتها می باشد. دو آسیاب آبی نیز که با آب رودخانه نزدیک کار می کردند , کشف شده است.
رزین ترکیبی است مصنوعی یا

طبیعی که بسیار چسبنده است که اگر تحت شرایطی خاص قرار گیرد سخت می شود.حلال آن معمولا الکل میباشد و در آب حل نمی شود، این ترکیب را بر اساس ترکیب شیمیایی و مورد استفاده آن به روش های گوناگونی طبقه بندی می کنند.
در حفاری های این قلعه تاریخی کردبندهایی , حلقه های شیشه ای , مهرهای سفالی , و وسایل سفالی و جنگ افزارهای از سنگ های ریز

سمبل ساکنین شمال غربی ایران بدست آمده است. مهمترین اثر کشف شده در این قلعه ؛ کتیبه بارست خط هیروگلیف است ,که نشان می دهد تمدن اورارتو دارای حروف نوشتاری ویژه ای بوده اند.نکته جالبی که در مطالعه هنر ایرانی بنظر می رسد این است که , هنر ایران مستقل از مکان و زمان پیدایش منعکس کننده روحیه و تمایلات ایرانی ها می باشد نکته دیگری که بنظر می رسد, تنوع آثار هنری است این امر نشان می دهد ایرانیان باستان , در مناطق مختلف مهارت های بالایی داشته اند.
معماری در زمانهای مختلف از ابتدای عصر امپراطوری مادها از شکوه و عظمت بالایی برخوردار بوده و رو به پیشرفت گذاشت. در اواخر این مرحله تاریخی , معماری دوره اسلامی با تجهیزات و سلیقه ای به شیوه ساسانیان , از چنان جلوه ای برخوردار بود که در دنیا کم نظیر می باشد. در همان زمان هنرمندان مسلمان ایرانی , طاق ها , دست نوشته های تزئینی و طرحهای رنگی بسیار متنوع باشکوهی در مناطق مذهبی ساخته و ایجاد کردند. پیشرفت سایر هنرها مانند کارهای فی , منسوجات , کارهای شیشه ای , نقاشی , سفالگری و سایر اثار هنری – ملی ایران , مدت زمانی به طول انجامید. گاهی اتفاقات تاریخی , جنگ , پیروزی , هجوم بیگانگان , انزوال و فرمانروایی پادشاهان , اتفاقات طبیعی , خشکسالی , قحطی و زله اثر خود را بر سیر و پیشرفت آثار هنری بجای گذاشت.

• جداول تاریخی به شناخت تاریخ اتفاقات هنری کشور
• , شکل گیری , تحول و توسعه آنها کمک می کند:
• کوزه سفالی متعلق به هزاره چهارم قبل از میلاد در موزه ملی ایران
• نوشتار اصلی: سفال ایرانی
• سفالگری یا کوزه‌گری ایرانی سابقه طولانی در تاریخ ایران دارد.
• سفالگری یکی از اولین و مهم‌ترین اختراع‌های ساخته شده
• توسط انسان است. برای مورخان و باستان شناسان از مهم‌ترین
• مظاهر هنری است. باستان شناسان از راه سفالگری با شرایط
• اجتماعی و اقتصادی یک دوره یا یک منطقه آشنا می‌شوند. با
• مطالعه سفال‌ها در مورد زندگی، دین مردم و تاریخ، روابط اجتماعی
• و نگرش جامعه را نسبت به همسایگان تفسیر می‌کنند.

 سیر تکاملی هنر ایرانی را در ریشه حوادث تاریخی این کشور می توان یافت. بنظر می رسد که آب و هوای متفاوت ایران اثر خود را بر ساکنان اولیه این سرزمین در پیدایش هنرهای گوناگون در دوره های تاریخی گوناگون داشته است. کوهها , صحراها و پدیده طبیعی ایران هستند که از میان آنها دسته های هنری گوناگون زمانهای قدیم به پا خواسته اند فلات ایران باقیمانده کوهای قدیمی محل سکنای آریانهای اولیه به قدمت ده هزار سال پیشین بوده است

رزین اپوکسی چیست؟

عموم افرادی که به تازگی با رزین اپوکسی (Epoxy Resin) آشنا می شوند، با چنین سوالاتی مواجه خواهند شد:

رزین اپوکسی چیست؟

رزین اپوکسی از کجا بخریم و کیفیت آنرا از چه راهی تشخیص دهیم؟
آیا رزینی که برای کفپوش استفاده می شود با رزین اپوکسی چوب متفاوت است یا خیر؟و سوالات دیگر در مورد قیمت و نحوه استفاده از آن …
اصطلاح اپوکسی به گروه یا خانواده ای از مواد شیمیایی گفته می شود که در آن ها یک اتم اکسیژن با دو اتم کربن دیگر که به نوعی به هم پیوند خورده اند، وجود داشته باشد.
 

• ساختمان شیمیایی ایده آل اپوکسی ساده (اتیلن اکساید - Ethylene Oxide)
• ساختمان شیمیایی ایده آل اپوکسی ساده (اتیلن اکساید – Ethylene Oxide)
• برای نمونه تصویر ساختمان شیمیایی نوعی اپوکسی پیچیده تری را در زیر مشاهده می فرمائید.
• ساختمان شیمیایی ایده آل نوعی اپوکسی (دی گلیسیدیل اتر بیسفنول ای -  Diglycidyl ether of bisphenol A)

• ساختمان شیمیایی ایده آل نوعی اپوکسی (دی گلیسیدیل اتر بیسفنول ای –  Diglycidyl ether of bisphenol A)
  

در شیمی اگر اپوکسی بدست آمده، ظاهری شبیه به صمغ درختان (Natural Plant Resin) (مایعی چسبناک و غلیظ) داشته باشند، آن ها را با عنوان رزین مصنوعی (Synthetic Resin) معرفی می کنند.
اکثر رزین های اپوکسی از واکنش بین اپی کلروهیدرین (Epichlorohydrin) و بیسفنول ای (Bisphenol A) به دست می آیند و عموما در رنگ های قهوه ای، زرد کهربایی و یا بی رنگ تولید می شوند.
برخی از ویژگی های انواع رزین های اپوکسی:
– عایق الکتریکی
– مقاومت خوب نسبت به مواد شیمیایی (اسیدها، بازها، چربی ها)
– مقاومت بسیار خوب نسبت به آب و رطوبت
– جمع شدگی حجمی (آب رفتگی – Shrinkage) کم آن ها در مراحل پخت در مقایسه با رزین های پلی استری
– حساسیت کم نسبت به دمای محیط در زمان پخت (رزین های اپوکسی بسته به نوع می توانند در دمایی بین 5 تا 150 درجه سانتیگراد پخت شوند)
– به دلیل نوع ساختار مولکولی رزین های اپوکسی (وجود گروه های حلقوی)، در جذب تنش های مکانیکی (خواص سفتی و چغرمگی) و تنش های حرارتی مقاوم می باشند.

امروزه خانواده بزرگ و متنوع رزین های اپوکسی دارای بالاترین کارآیی ها در بین رزین های موجود در صنعت می باشند.

• برخی از کاربرد های انواع رزین های اپوکسی در تولید:
• -ساخت قالب های مستحکم (مانند قالب های وکیوم فرمینگ)
• – تولید جواهر و زیورآلات مصنوعی
• – عایق و پوشش صنایع دستی
• – عایق بندی و دفن قطعات الکتریکی
• – لایه گذاری (لمینیت – Laminate) در صنایع کامپوزیت و فایبرگلاس
• – پوشش دهنده ی کف (یکی از معروف ترین کاربردهای رزین اپوکسی پوششی است برای کف سالن ها، کارخانه ها، زمین های بازی، مکان های تولید لوازم بهداشتی و پزشکی)
• – به عنوان مواد اولیه در رنگسازی، چسب ها، خمیر های رزگیری، لعاب ها و آب بندی کننده ها (سیلر های رنگی و شفاف یا کیلر – Sealer)

پخت رزین اپوکسی

پخت (Cure): فرآیند تبدیل رزین از حالت مایع به جامد”رزین طبیعی را با استفاده از گیاهان طبیعی به دست می‌آورند که بهترین نمونه رزین طبیعی شیره درخت کاج می باشد. جالب است بدانید که سنگ زیبای کهربا در موارد تزیینی از آن استفاده می شود در اثر سخت شدن همین رزین گیاهی به وجود می آید. سال‌های زیادی است که انسان از رزینهای طبیعی استفاده می‌کند مثلاً برای درزگیری قایق ها، ظرف غذا، مومیایی کردن اجساد و غیره از رزین درخت کاج استفاده می شده است.

امروزه با پیشرفت و توسعه فناوری کشف شده است که رزین می تواند به پلیمر تبدیل شود و کمی بعد از آن انسان ها توانستند رزینهای مصنوعی را کشف کنند که در اکثر موارد پلیمرها توسط رزین مصنوعی ساخته می شود چرا که ارزان تر بوده و تصفیه راحت تری دارد. همچنین در نقاشی ساختمان و رنگ آمیزی چوب از این ماده استفاده های زیادی می شود.

انواع رزین اپوکسی
پلی استر
وینیل استر
اپوکسی
پلی اورتان
و سایر رزین ها
رزین ها از جنبه‌های مختلفی دسته بندی می‌شوند که از نظر کاربرد و همچنین نحوه خشک شدن و پختن و … متفاوت می باشد. در ادامه به توضیح انواع رزین از نظر نحوه خشک شدن و طبقه بندی آنها پرداخته ایم.

رزین های تک جزئی

رزین های چند جزئی

رزین هایی که در مجاورت هوا سریع خشک می‌شوند را رزین های هوا خشک یا همان رزینهای تک جزئی می نامند که از جمله این رزین ها می‌توان به انواع چسب ها و همچنین ماده ای که جهت براق کردن سنگ های آنتیک مورد استفاده قرار می گیرد، اشاره کرد.رزین های چند جزئی می‌باشند که برای خشک شدن نیاز به مواد مکملی دارند که اصطلاحاً به این مرحله پخت گفته می شود. این مواد مکمل سبب خشک شدن و پخته شدن رزین ها می شود. چون این واکنش درونی می باشد می توان از این رزین ها جهت کارهای حجمی استفاده کرد. این خاصیتی است که رزین های تک جزئی از آن بی بهره اند یعنی بعد از اختلاط دو جنس رزین خشک می شود.

تعریف رزین اپوکسی شفاف بی رنگ

رزین‌ها به روش‌های مختلف طبقه بندی می‌شوند که بستگی به ترکیب شیمیایی و موارد مصرف آن دارد.  رزین اپوکسی شفاف بی رنگ همچنین کاربردهای زیادی در صنعت و به‌ تازگی در عرصه هنر دارد.رزین طبیعی از گیاهان به دست می‌آید که بهترین نمونه آن شیره درخت کاج است.آموزش رزین اپوکسی چوبسنگ تزیینی و زیبای کهربا نیز در اثر سخت شدن رزین گیاهی به دست می‌آید. رزین های طبیعی در مواردی همچون درزگیری قایق‌ها، مومیایی کردن اجساد، ظرف غذا و…استفاده می‌شود.

رزین اپوکسی چوب چیست؟

اپوکسی چوب مشابه اپوکسی معمولی است اما فرمولاسیون رزین اپوکسی را برای کار با چوب تنظیم کرده‌اند خصوصیات لازم را به آن داده‌اند تا بهترین کارایی برای سطوح چوبی داشته باشه اما شما می‌توانید روی سطوح دیگر هم از آن استفاده کنید. رزین اپوکسی چوب هیچ محدودیتی ندارد، حتی از رزین اپوکسی مخصوص کفپوش اپوکسی هم می‌توانید برای چوب استفاده کنید اما نتیجه آن چیزی که انتظارش را دارید نمی‌شود.برای کار با چوب پیشنهاد ما این هست که از اپوکسی تنظیم شده خاص همان سطح استفاده شود.رزین اپوکسی از خانواده رزین‌های دو جزیی است شامل پایه‌ی رزینی و هاردنر می‌باشد. این دو جزء باید به نسبت مشخصی که بنا به فرمولاسیون کاربرد آن متفاوت است با یکدیگر مخلوط شده روی سطح یا قالب موردنظر ریخته شود.

سلام به چوبک ابزار خوش آمدید. در این مقاله به معرفی انواع رزین و کاربرد آنها می پردازیم.رزین‌ها رنگدانه‌ها و اکستندرها را به هم متصل می کند تا لایه‌ای با ضخامت کم از رنگ بر روی چوب تشکیل شود.به رزین ها پیوند دهنده نیز می گویند.هم اکنون در کارخانه های تولید رنگ به نوع رزینی که استفاده می کنند بسیار زیاد اهمیت می دهند.رزین بر اساس نوع رنگ متناسب با کاری که می خواهید انجام دهید و درجه کیفی و دوام مورد استفاده قرار می گیردمعرفی انواع رزین و کاربرد آنهرزین ترکیبی طبیعی یا مصنوعی است که بسیار چسبناک است و تحت شرایطی سخت می شود. معمولاً در الکل قابل حل است اما در آب حل نمی شود. این ترکیب به طرق گوناگون طبقه بندی می شود که بستگی به ترکیب شیمیایی و مورد مصرف آن دارد. همچنین کاربردهای زیادی در هنر، تولید پلیمر و غیره دارد.

Résineرزین طبیعی از گیاهان بدست می آید. بهترین نمونه آن شیره درخت کاج است که بوی تندی دارد. همانطور که می دانید این ماده بسیار چسبنده است ولی در اثر گذشت زمان سفت می شود. تعدادی از گیاهان دیگر نیز رزین تولید می کنند و این مواد هزاران سال است که مورد استفاده بشر قرار گرفته است. بعضی گیاهان ماده ای مشابه به نام صمغ تراوش می کنند که با آب واکنش نمی دهد و نرمتر و انعطاف پذیرتر است.

رنگ رزین گیاهی از شفاف تا قهوه ای تیره متغیر است و میزان سختی و کدورت آن متفاوت است. بعضی از آنها بشدت فرار هستند چون حاوی ترکیبات ناپایدارند. اشتباه در تشخیص درختان رزین دار نیز گاهی می تواند باعث حوادث ناگوار شود، چون بعضی از آنها حاوی هپتان هستند که هیدروکربنی قابل اشتعال و انفجار است.

ماده معروف و زینتی کهربا نیز در اثر سخت شدن رزین گیاهی بدست می آید و اغلب به رنگ طلایی تیره یافت می شود که رنگ متعارف رزین‌های گیاهی است. کهربا در رنگهای نادر دیگری مانند آبی نیز دیده می شود.

انواع رزین و کاربرد آنها

رزین اکریلیک:

یکی از رایج ترین رزین‌های مورد استفاده در رنگ‌های محلول در آب رزین اکریلیک می باشد.این نوع رزین یک لایه نازک و ضد آب بر روی چوب به وجود می آورد.نوع دیگری از رزین اکریلیک به نام رنگ لاتکس دارای دو ویژگی هستند که آن را موادی بسیار مناسب برای چوب کرده است.بسیار جالب است بدانید لایه نازکی که این رزین تشکیل می دهد مانع نفوذ آب و رطوبت می شود اما هنگامی که بخواهید با دستگاه بخارشور سطح را تمیز کنید مقاومت زیادی ندارد.رزین اکریلیک به دو گروه مجزا با نام ترموست و ترموپلاست تقسیم بندی میشود.رزین اکریلیک ترموست براقیت و حفظ براقیت خوبی نسبت به ترموپلاست دارد و در محلول قابل اسپری از درصد جامد خوبی برخوردار هستند و مقاومت شیمیای بیشتری از ترموپلاست دارند و رزین اکریلیک ترموپلاست فاقد هر گونه گروه فعال بوده و به علاوه دارای وزن ملکولی نسبتا زیاد میباشد.رزین اکریلیک بسیار الاستیک می باشد به گونه ای که بدون ایجاد ترک در لایه نازک رزین امکان همشکیدگی و واکشیدگی چوب وجود دارد.
کاربرد رزین اپوکتفاده از رزین‌های اپوکسی به بیش از ۵۰ سال پیش برمی گردد.  امروزه از پرکاربردترین مواد در مصارف مختلف هستند. استفاده از آن‌ها تنها به صنایع پوششی محدود نمی‌شود  در صنایع مختلف مانند هوافضا، عمران، صنایع اتومبیل و بسیاری دیگر مورداستفاده قرار می‌گیرد.
کاربردهای رزین اپوکسیشاید حدود ۵۰ سال باشد که از رزین های اپوکسی استفاده می شود و امروزه نیز همچنان از پرکاربردترین موادی می باشند که در مصارف مختلف به کار گرفته می‌شوند. استفاده از رزین آپو
رزین های اپوکسی به کمک یک هاردنر (سخت کننده – Hardener) پخت می شوند.
در این مقاله قصد داریم به تمام سوالات شما پاسخ دهیم و همچنین به شما این قول را می دهیم که پس از مطالعه این مطلب، اطلاعات شما از یک مهندس شیمی بیشتر و به صورت کامل با کار با رزین آشنا خواهید شد  5.موسیقی: موسیقی ایرانی از هزاران سال پیش از میلاد مسیح تا به امروز سینه ­به­ سینه در میان مردم ایران جریان داشته و آن چه دل‌نشین‌تر، ساده‌تر و قابل‌فهم­تر بوده‌است امروز در دسترس است. بخش بزرگی از آسیای میانه، افغانستان، پاکستان، جمهوری آذربایجان، ارمنستان، ترکیه و یونان از این موسیقی تأثیر گرفته، بر آن تأثیر گذاشته­است. باربد و نکیسا ازز نوازندگان موسیقی در ایران باستان هستند.
ساخت سفال در ایران دارای سابقه طولانی و درخشان است. با توجه به موقعیت جغرافیایی خاص کشور ایران، که در محل تقاطع تمدن‌های باستانی و در مسیرهای کاروان‌های مهم واقع است، تقریباً در هر بخشی از ایران، در زمان‌های مختلف درگیر ساخت سفال بوده‌اند. با این حال، حفاری‌های اخیر و تحقیقات باستان‌شناسی نشان داد که چهار منطقه عمده در تولید سفال در فلات ایران وجود دارد که بخش نخست شامل غرب کوه‌های زاگرس و نواحی لرستان است، بخش دوم شامل نواحی جنوب دریای خزر که استان‌های گیلان و مازندران را در بر می‌گیرد. این دو منطقه نخستین نواحی در فلات ایران بوده‌اند که سفالگری را آغاز نموده‌اند. بخش سوم شامل شمال غرب کشور و نواحی آذربایجان را شامل می‌شود، بخش چهارم در جنوب شرقی است که استان‌های کرمان و سیستان و بلوچستان را شامل می‌شود. افزون بر این ۴ منطقه، تپه‌های باستانی حاشیه نواحی کویری ایران را نیز می‌توان به مناطق ساخت سفال در ایران اضافه کرد. قدمت ساخت سفال در ایران به هزاره هشتم پیش از میلاد بر می‌گردد.

1880805گزنفون سردار و مورخ یونانی در کتاب خود موسوم به

سیرت کورش» می‌گوید: ایرانیان برای اینکه بسترشان نرم باشد، زیر آن قالیچه می‌گسترانیدند.» سالنامة چینی سویی مو» از فرش پشمی دوران ساسانیان به عنوان کالای وارداتی به چنین نام برده است. در ادبیات فارسی قدیم ایران نیز به کرات از تخت معروف طاقدیس» متعلق به خسروپرویز پادشاه ساسانی یاد شده که بر روی آن چهار تخته فرش نفیس گسترده شده بود و هر کدام یکی از فصول چهارگانه سال را نشان می‌داده است. فرش معروف بهارستان نیز، که در زمان حملة عرب به ایران به دست آنها افتاد و قطعه قطعه شد، نمونه‌ای مشهور از پیشینة این هنر در ایران است. الیاف این قالی از طلا و نقره و گلهای آن از سنگهای قیمتی بود.

• جواهراتی بر روی آن ترصیع یافته بود که به
• یغما رفت و داستان جداگانه‌ای دارد. در دوران اسلامی نیز
• پس از توقف طولانی، هنر فرش رواج یافت. مؤلف کتاب حدودالعالم»
• در تاریخ 812 میلادی به هنر قالیبافی در فارس اشاره نموده و یک قرن
• بعد مقدسی» به قالیچه‌های سجاده‌ای در اراضی مرتفع قائنات اشاره
• کرده و یاقوت حموی در سال 1179 میلادی از وجود قالیبافی
• در منطقة آذربایجان ایران خبر داده است.
• دوران باستان (هخامنشیان 559-321 ق.م): همزمان با کشف
• قالی پازیریک (Pazyryk): واقع در دامنه های جنوبی جبال آلتای
• سیبری در سال 1949 میلادی توسط سرکی رودنکو (Rudenko)

باستان شناس نامدار روس، و انتشار کتاب معروفش - تاریخ فرش گره خورده پرزدار به ویژه، فرش ایران ورق می خورد. همراه با جریانهای ی - فرهنگی ضد ایرانی، گرچه عده ای فرصت یافتند تا برخی از آثار تمدن ایران باستان را به سرزمینهای دیگر نسبت دهند ولی ویژگیهای این قالی ایرانی و این کشف دوران ساز به قدری روشن و آشکار است که جای تردید و ابهامی باقی نمی گذارد. با این کشف، پیشینه فرشبافی از نظر اسلوب بافت (گره بافته پرزدار) به بیش از 2500 سال پیش می رسد. رودنکو در چندین جای کتاب به ایرانی بودن این فرش اشاره دارد: . شیوه گره زدن دم اسبها و کاکل آنها شبیه ایرانیان است. و نقش گوزنها از تیره گوزن زرد خالدار ایرانی است . وصف مردانی که به همراه چارپایان از پی یکدیگر می آیند، نمایانگر شیوه های هخامنشی و آشوری است.»
بدین ترتیب جای هیچ تردیدی باقی نمی ماند که فرش دستباف به شیوه امروزی که اکنون در خانه ها از آن استفاده می شود، حداقل قدمتی 2500 ساله دارد. از طرف دیگر اگر چنین فرشی در 25 قرن پیش با آن اسلوب پیشرفته و به کمال رسیده وجود داشته، به یقین باید پذیرفت که این اسلوبِ کمال یافته، چند قرن سنت قالی بافی را پشت سر گذارده تا به این درجه از تکامل رسیده است. بنابراین تاریخ فرش دستباف کمتر از سه هزار سال قبل نمی تواند باشد.دوره ساسانیان (226م - 652 م/31 هـ): از این دوره، نمونه ای از بافت فرش که تا به حال باقی مانده باشد، در دست نیست. از فرش بهار خسرو» در زمان ساسانیان که آن را با قالی بهارستان» یکی می دانند، جز اوصافی در برخی از نوشته های قدیمی، اثری باقی نمانده است. در تاریخ طبری (حدود 226-310 هـ.ق) چنین می آید: بساطی (فرشی) یافتند از دیبا، شصت ارش، اندر شصت ارش.» " 1 ".ابوعلی مسکویه (320-421 ق) درباره این فرش در تجارب الامم نوشته است:»شصت گز در شصت گز به گستره یک گریب ابن حوقل در سفرنامه اش صوره الارض، بر فرشهای خوب دار ابگرد در فارس تأکید داشته و آن را با فرشهای مشهور طبری (طبرستانی) مقایسه می کند. مولف تاریخ سیستان نیز ضمن ذکر واقعه ای در سال 261 قمری، از یعقوب لیث و دسترسی او به گنجینه قلعه ابن واصل در خرمه فارس، گزارش داده است: .ز آنجا همی درم و دینار و فرش و دیبا و سلاح قیمتی و اوانی [ظرفها] زرین و سیمین برگرفتند.» در کتاب زین الاخبار (تاریخ گردیزدی) مربوط به قرن پنجم قمری عباراتی آمده که چند نوع زیرانداز را برمی شمارد؛ مانند قالی، گلیم و محفوری که دست بافته ای است شبیه گلیم منسوب به شهر محفور؛ اما کتاب دیگری که مولف آن ناشناخته است و تا همین اواخر از وجود آن ا طلاعی در دست نبود، کتاب حدود العالم من المشرق الی المغرب است که مربوط به سال 372 ق است. در این کتاب از فرآورده هایی چون فرش، پلاس، گلیم، زیلو، بوریا، جوال، نمد و حصیر در شهرهای مختلف ایران نام برده شده است.از نحوه برشمردن و تمیز دادن نام هر نوع، حدس قریب به یقین می رود که مولف حتی به تفاوتهای ظاهری و ساختاری همه این زیراندازها آگاه بوده است. کتاب گرانقدر دیگر تاریخ بیهقی است (385-471ق) که ابوالفضل بیهقی مولف آن از جمله هدایایی که علی بن عیسی از خراسان برای هارون الرشید فرستاده است اشاره می کند: . دویست خانه قالی بود. »
در قرن سوم هجری، لفظ قالی در نوشته ها و کتابها رایج شد. این واژه (با ضبط غالی هم آمده است). احمدبن یحیی بلاذری در کتاب فتوح البلدان که در قرن سوم هجری تألیف شده است، می نویسد: چون ارمنیاغس پادشاه ارمنستان بمرد، زنش به پادشاهی رسید که او را قالی می نامیدند و همو شهر قالیقلا را ساخت و آن را قالی قاله نام کرد که معنی آن احسان قالی است.» دهخدا همین مطالب را زیر واژه قالی در لغت نامه از یاقوت حموی در معجم البلدان» و حمدالله مستوفی در نزهه القلوب» نقل می کند: در قالی قلا فرش بافته می شود که آن ر ا قالی نامند و قالی نسبت اختصاری است به شهر قالی قلا و قالی قلا، شهری است در ارمنستان »

دوره تیموریان (771-911ق): دوره تیموریان

عصر درخشان مینیاتور ایرانی است. در مینیاتورهای آن دوره، تصویرهایی از فرش دیده می شود. در یکی از نسخه های خطی کتاب نفیس خمسه نظامی (817-898ق) که در موزه کاخ گلستان نگهداری می شود، مینیاتورهایی که تصویرفرش در آنهاست، مشاهده می شود.
دوره صفویان (907-1135ق) : در دوران صفویه، اوج شکوه و اعجاب هنر قالی بافی ایران آغاز می شود. در این عصر، فرش بافی در شهرهای بزرگ به خصوص اصفهان و تبریز دایر می گردد. اکثر فرشهای نفیس در موزه های جهان که از استادی ایرانیان در نقش، رنگ و بافت نشان دارد، ثمره تلاش بافندگان و طراحان قالی ایران در این دوره است. ایران شناس شهیر پروفسور پوپ در کتاب نفیس خود علاوه بر تشریح هنر این دوران و طراحان این زمان، یادآور می شود که به دستور شاه عباس هر کانون بافت فرش باید فرش را به شیوه خود ببافد تا ویژگیهای اصالتی و هنری فرش حفظ شود. به روایتی، برخی از شاهان صفویه از جمله شاه تهماسب، خودشان در کار طراحی دست داشتند و قالیبافی در زمان او به بالاترین حد خود رسیده بود، در زمان شاه اسماعیل و شاه تهماسب، تبریز بزرگترین مرکز فرشبافی ایران بود. مراکز دیگر عبارت بودند از: کاشان، همدان، شوشتر و هرات. از جهانگردان خارجی مثل برادران شرلی، تاورنیه، شاردن و چند جهانگرد دیگر که در زمان صفویه به ایران سفر کرده اند، در نوشته های خود، با تأکید از فرشهای این زمان یاد می کنند. فرش تاریخی و مشهور اردبیل که زینت بخش موزه ویکتوریا و آلبرت لندن است، در سال 942 ق و در زمان شاه تهماسب بافته شده است. فرش شکارگاه در موزه پولدی پتسولی میلان در سال 929 ق در زمان شاه اسماعیل بافته شد که بعدها به این موزه ها انتقال یافت. عالی ترین قالیهای صفوی در موزه های بزرگ جهان و بعضی از مجموعه های خصوصی در خارج از کشور نگهداری می شوند. در موزه فرش ایران، موزه آستان قدس رضوی و موزه ملی ایران، تعدادی از بافته های نفیس دوران صفوی به نمایش گذاشته شده اند.

" 2 ". در نقش آن راهها می دیدی که از نگاره های گوناگون

پدید شده بود و جویباری از گوهرها در بافت آن به کار برده بودند و دیری که در میانه به چشم می خورد. بر کناره های آن کشتزاری بود، سرسبز و پر گیاه. بر آن نگاره هایی کاشته بودند که در خور زمستان بود، آنگاه که گلها روند. هرگاه میگساری می خواستند، بر آن می نشستند و گفتی که در بوستان به بزم نشسته اند. زمینش زربفت بود و نقش آن از گوهرها که بر آن نشانیده بودند
به هر حال فرش مذکور که گفته شده است، حدود 400 متر مربع مساحت داشت و مزین بود به انواع گوهرهای رنگارنگ از قبیل لعل، یاقوت، مروراید و سایر سنگهای قیمتی که از دوره ساسانیان یعنی 14 قرن پیش، تکامل هنر و صنعت فرش ایران را نشان می دهد.
دوران اسلامی  هر چند که نمونه های ویژه ای از فرش سده های نخستین دوران اسلامی هم اکنون در دست نیست؛ ولی به اعتبار نوشته هایی که در دست است؛ وجود فرش در آن موقع در ایران محقق است. محمدبن احمد مقدسی جهانگرد و جغرافیادان عرب (336-380ق) در کتاب احسن التقاسیم فی معرفه الاقالیم به رواج صنعت فرش در خوزستان اشاره دارد و بر فرشهای خوب» و عالی» در شوشتر، دارابجرد و فسا تأکید می کند. ابواسحاق ابراهیم بن محمد اصطخری در کتاب مسالک الممالک که از سده چهارم هجری خبر می دهد، نوشته است:

• هنر هر جامعه ای ریشه در آداب و رسوم و سنن آن
• جامعه دارد که با گذر زمان به کمال می رسد. ذوق و
• اوج هنر ایرانی قالی بافی است که علاوه بر هنر دوستی
• و صبر و تلاش ، وجود مواد و مصالحی همچون پشم مرغوب
• و انواع گیاهان رنگدار باعث تبلور و تعالی این هنر شده است.
• انسان اولیه فرش را با پوست حیوانات و برگ درختان تهیه و از
• آن برای مصارف گوناگونی همچون زیرانداز ، پوشش مقبره ها
• و پوشش حیوانات استفاده می کرد. اما با گذر زمان و تلفیق هنر

و تجربه صنعت نساجی تکامل یافت و امروزه دستبافت های هنرمندان شکوه و عظمت را به اوج خود رسانده اند. بی شک قدمت زیرانداز و تاریخچه فرش به زمانی می رسد که انسان به فکر تامین آسایش خود افتاد.

دوره پیش از اسلام
در سال ۱۹۴۹ میلادی قدیمی ترین قطعه فرش گره دار که بعنوان پوشش اسب مورد استفاده قرار میگرفت در منطقه ای مرزی از مغولستان کشف و پازیریک نامیده شد که تصاویر حاشیه و زمینه مرکزی آن مشابه با طرح ها و نقوش در دوره هخامنشیان و اشیاء کشف شده در لرستان است به همین جهت برخی از پژوهشگران مبدا این فرش را از ایران می دانند. شواهد تاریخی مانند سالنامه چینی سوئی سو اندکی پیش از انقراض ساسانیان در میان کالا ها به قالی ایرانی اشاره دارد که همین موضوع گویای این نکته است که تاریخچه فرش و قالیبافی در زمان ساسانیان رونق فروان داشته.

بهار خسرو یکی از قالی های معروف این دوره بوده که در کتاب تاریخ طبری نیز به آن اشاره شده و حسن شهرت آن به جهت نقش و نگار منحصر به فردش که نمایانگر باغی آراسته با گلها و پرندگان و جویهای آب روان بوده می باشد.
بنا به مطالبی که در کتاب حدود العالم آماده است قالی بافی منطقه فارس را در قرن سوم قمری تایید می نماید و شاید بتوان گفت مطالعه دقیق قالی های اولیه بهترین راه برای آگاهی از تاریخچه صنایع نساجی و قالی بافی ایران است.

دوره بعد از اسلام

اعراب بر خلاف هنر سفالگری که در آن شهره بودن در هیچ یک از ادوار تاریخی به هنر قالیبافی توجهی نداشتن و به همین سبب پس از تسلط آنها بر ایران قالیبافی دچار رکود گردید. اما این رکود تنها تا زمان خلفای تجمل پرست اموی و عباسی برای تزئین کاخهای با شکوه خود با فرش نفیس ایرانی به طول انجامید و هنر قالی بافی باری دیگر رونق گرفت.
در زمان تسلط مغولها (قرن سیزدهم و چهاردهم میلادی) قالی بافی به سطح بسیار رفیعی از زیبایی وتکنیک رسید. شکوفایی این صنعت شاید با حکومت غازان خان (1307-1295 میلادی) مصادف بود.

اما اوج قالی کلاسیک ایرانی را که از آن با رنسانس قالی ایران یاد می شود زمان سلاطین صفوی (1722-1499 میلادی) به ویژه زمان حاکمیت شاه طهماسب اول (1587-1524 میلادی) و شاه عباس کبیر(1629-1587 میلادی) ثبت کرده اند. از این دوران حدود 3000 تخته فرش به یادگار مانده که درموزه های بزرگ دنیا و یا در مجموعه های شخصی نگهداری می شوند.در این دوران در کنار قصرهای پادشاهان کارگاههای قالی بافی بناشد و مراکز گوناگون که قبلا در تبریز ، اصفهان ، کاشان ، مشهد ، کرمان ، جوشقان ، یزد ، استرآباد ، هرات و ایالات شمالی نظیر شیروان ، قره باغ و گیلان وجود داشتند توسعه و رونق بیشتری گرفتند.

در همان زمان ، نقاشان و نگارگران بلندپایه طرحهای خلاصه شده و ترکیبی ترنج در وسط قالی و لچکها را در آن وارد کردند. یعنی همان طرحی که قبلا به زیباترین وضعی در قرن پانزدهم روی جلد کتابهای ارزشمند به کار می رفت.با اشغال کشور بوسیله افغانها (1722-1721 میلادی) این صنعت و هنر رو به انحطاط گذاشت.
در قرن نوزدهم قالیهای ایرانی ، بویژه فرشهای نفیس ناحیه تبریز به اروپا راه یافتند. از سوی کشورهای اروپایی نمایندگانی به تمام کشورهای مشرق زمین گسیل شدند و با رقابت بسیار فشرده کلیه فرشهای کهنه و عتیقه را گردآوری کرده به قسطنطنیه که هنوز هم مهمترین بازار قالی مشرق زمین بود فرستادند.
به دست بافتهٔ پُرزدار و گره‌دار قالی می گویند. همهٔ پژوهشگران بدون چون و چرا بر این نکته اعتراف دارند که قالی و قالی‌بافی از آسیا شروع شده‌است. پژوهشگران بر این عقیده‌اند که ترکستان، ایران و قفقاز می‌باید مهد اولیهٔ این هنر بوده باشند. از عباراتی که در انجیل و ادبیات کلاسیک آمده به این نتیجه رسیده‌اند که هنر شرقی قالی‌بافی مدت‌ها قبل از میلاد مسیح شناخته شده و وجود داشته‌است.[۳]

هومر حماسه‌سرای معروف سدهٔ هفتم پیش از میلاد یونان صحبت از کاناپه‌ای که با یک قالی ارغوانی مفروش شده بود» می‌کند. یا گزنفون مورخ، فیلسوف و سردار آتنی که در سال ۴۰۱ پیش از میلاد به جنگ با ایرانیان باستان پرداخته، گزارش کرده‌است که ایرانیان عادت دارند روی قالی‌های نرم استراحت کنند. با نگاهی به نقشهٔ جغرافیا امروزه منطقهٔ وسیعی شامل کشورهای آسیای صغیر، ترکیه، قفقاز، ایران، ترکمنستان، پاکستان، افغانستان، هند، تبت، چین، مصر، اسپانیا و حتی کشورهای شبه‌جزیرهٔ بالکان مانند رومانی را می‌یابیم که هنر و صنعت قالی‌بافی در آن‌ها وجود دارد؛ ولی آنطور که پژوهشگران گفته‌اند، ایرانیان نخستین قومی بوده‌اند که به قالی‌بافی پرداختند و در این زمینه سرآمد جهانیان شدند. چنان‌که آخرین پژوهش‌های باستانشناسی هم دال بر این موضوع هستند. منظور اشاره به قدیمی‌ترین قالیِ پُرزدارِ شناخته‌شدهٔ موجود در جهان یعنی قالیچهٔ پازیریک است که در سال ۱۹۴۹ میلادی برابر با ۱۳۲۷ هجری شمسی توسط گروهی از باستان‌شناسان روسی به سرپرستی پروفسور رودنکو در حفاری‌هایی در منطقهٔ آلتای سیبری جنوبی در درهٔ پازیریک کشف شد[۳]

تاریخچهٔ بافت قالی (یا فرش) تا آنجا که دانسته شده‌است،

به هزارهٔ پنجم و ششمِ پیش از میلاد در آسیای مرکزی برمی‌گردد. قالی ایرانی پازیریک، قدیمی‌ترین قالیِ دستبافِ یافته‌شدهٔ جهان است که در سیبری کشف شده و بافت ایران در دوران هخامنشیان است. قالی‌بافی در سدهٔ ۱۰ میلادی به وسیلهٔ مورها به اسپانیا شناسانده شد. جنگ‌های صلیبی باعث شد تا قالی‌های ترکی به اروپا برده شوند که در آنجا بیشتر از دیوارها آویزان می‌شد یا بر روی میزها قرار می‌گرفت؛ بنابراین، از آغاز آشناییِ اروپاییان با قالی، آن‌ها به آن به دیدهٔ یک اثر هنری و نه یک زیراَنداز می‌نگریستند. پس از گسترش تجارت در سدهٔ ۱۷، قالی‌های ایرانی به شکل چشمگیری به اروپای غربی شناسانده شدند.

امروزه مراکز عمدهٔ تولید و بافت قالی، کشورهای ایران، پاکستان، هند، ترکیه، شمال آفریقا، منطقهٔ قفقاز، نپال، اسپانیا، ترکمنستان و تبت می‌باشند.

تاریخ قالی در ایران
پیشینهٔ درهم‌تنیدنِ الیاف در ایران برای تولید منسوجات به‌خصوص پارچه، به هزارهٔ پنجم پیش از میلاد می‌رسد. آثار گرانبها و زیبایی که از بخش‌های مختلف ایران به دست آمده، گواه آن اند که منسوجات ارزشمند و بحث‌برانگیزی در این دوران وجود داشته‌اند، ازجمله تابوت سفالی دوران دالما، کردستان، همچنین آیینهٔ مسیِ زنگ‌زدهٔ نوعِ ایلامی در سیلک و سایر مناطق.

بعد از گذشت سالیان متمادی، تقریباً در هزارهٔ دوم پیش از میلاد، انسان توانست چگونگیِ به‌هم‌ریسیدنِ نخ‌ها و ساختنِ طناب را کشف کند. این اکتشاف مانند تمام اکتشاف‌های تاریخ فواید بسیار سودمندی برای هنر و صنعتِ آن دوران داشت. از جمله آن که از رشته‌های درهم‌تنیدهٔ طناب مانندی برای زیباییِ ریشه‌های فرش استفاده می‌کردند. آثار به‌دست‌آمده از مناطقی مانند گورهای مارلیک، قلعهٔ کوتی در دیلمان، و همچنین حسنلو نزدیک ارومیه شاهدهایی بر این ادعا هستند.

قدمت فرش‌بافی و به‌طورکل منسوجات

در ایران بسیار زیاد است. آثار زیبا و تفکربرانگیزی از دوره‌های مختلف کشف شده‌اند که نمی‌توان آن‌ها را به‌طور دقیق به یک دورهٔ خاص نسبت داد. گاهی اوقات یک اثر طیِ گذشتِ سالیانِ دراز و طی سلسله‌های مختلف ساخته شده‌است.

ایلخانیان و تیموریان
فرش‌های دورهٔ ایلخانیان زیاد شناخته‌شده نیستند. در این مورد محققی به نام آرمی برینگز نظریه‌ای ارائه داده که دارای نقاط ضعف بسیاری می‌باشد و در درستی آن به دیدهٔ تردید باید نگریست. بر پایهٔ نظر او نقاشی‌هایِ فرش‌های دورهٔ تیموریان دقیقاً خصوصیاتِ فرش‌های این دوران را بازمی‌تابند. به عبارت دیگر با دیدن این نقاشی‌ها می‌توان به تمام ویژگی‌های بافتی و ظاهری و به‌طور کل تاریخچهٔ آن‌ها پی‌برد. اما از آنجا که نقاشی‌های به‌دست‌آمده از هنر فرش‌بافی این دوران بسیار محدود می‌باشند، پس اطلاعات زیادی از فرش‌های این دوره در دست نیست و درست همینجاست که سستیِ نظریهٔ برینگز هویدا می‌شود.
فرش ایران و بحث در خصوص تاریخ ان همواره یکی از مسائل موردعلاقه شرق شناسان اعم از ایرانی و غیرایرانی بوده اما از آنجایی‌که بیشتر مطالعات انجام گرفته در این باره فاقد بنیاد علمی و به تعبیر دیگر از مبنای صحیح برخوردار نمی‌باشد در اغلب موارد با نتایج سراسر نادرست و حتی مغرضانه همراه بوده علاقه به تحقیق در مورد قالی ایرانی و سوابق تاریخی ان بیشتر از یکصد سال می‌باشدکه توجه محققان غربی را به خود معطوف کرده‌است اما از آنجایی که توجه به هنر دیرینهٔ شرق دربسیاری موارد با اهداف غیر باستان‌شناختی همراه بوده کوشیده‌اند که دربسیاری موارد از جمله تاریخ و تاریخ فرش بافی ایران را سراسر مخدوش کرده و با برخی تصاویر غلط و استنتاجات شتابزدهٔ آن را به هنر ترک و قبایل آسیای مرکزی مرتبط گردانند که به ان پرداخت خواهیم کرد به گفتهٔ دکتر سیروس پرهام هنرهایی مانند قالی بافی که اختصاص به منطقه خاور نزدیک و خاورمیانه و به ویزه ایران است.[نیازمند منبع]

و قفقاز و ترکمنستان و آسیای صغیر و افغانستان داشته‌است ازهمان اول برای هنرشناسان عربی معمایی آزاردهنده بوده و چون نه به یونان ورم و تمدن وفرهنگ باختری چسبیده می‌شد و نه به مسیحیت و نه می‌توانسته دستاورد یا دست‌آموز مستعمره نشین‌ها باشد اما دیری نپایید که از برکت /درایت/تنی چند از باستان شناسان امپراتوری پروس وراه حل معما کشف گردید و قالیبافی هنر و صنعتی قلمداد گردید و در جوار و در پناه مغرب زمین و مسیحیت رشد کرده‌است و اعتلا گردید.[۸]

فرش‌های پیش از اسلام

ازسال هزار و نهصد و شصت وشش که هانس ولف نوشت درفنون صنعتی ایران فرش بافی اهمیت زیادی دارد و با این حال اطلاعات کلی در چگونگی تکامل اولیهٔ آن در اختیار ماست تا به حال دانسته‌های جدید ناچیزی در دست نیست. درحقیقت به شواهد و مدارک در مورد انواع منسوجات پیش از اسلام در اسلام به‌طور بسیار پراکنده‌است و ضرورت دارد با بررسی این‌گونه منسوجات باقی‌مانده که تابه امروز و آنانی که در آثار هنری و دیگر شواهد و مدارک و جنبه‌های غیرمستقیم بافت منعکس می‌باشد ان را کامل کردبه عنوان مثال در این مورد می‌توان نقش‌های باقی‌مانده وشکل‌های خیالی به دست ما آمده از حفاری‌ها را ذکر کرد ۲ در این درس تمرکز اصلی روی منسوجاتی است که به ما رسیده‌است و منظور آن نشان دادن گستردگی دامنهٔ این بافته‌های ایرانی و فنون کاربردی درانان در طول زمان وازان طریق فراهم آوردن یک زمینه برای پیگیری مرحله‌های تکمیلی بافت فرش<است کاردرهمتنیده شدن الیاف برای بافت پارچه در ایران متعلق به هزارهٔ پنجم پیش ازمیلاداست دردوتابوت سفالی متعلق به دوره‌های دلما که محتوای انهابقایای جسدهای کودک هابوده‌است و همین طورازپشتهٔ بی درسه گابی درکردستان اثرهایی ازمنسوجات نقش داروقطعه‌های دیگری سالم بدست آمده آیینهٔ مسی زنگ زدهٔ نوع ایلامی ازگوردوم درسیلک واقع در شمال مرکزایران بدست آمده که تاریخ ان حدود سه هزارسال پیش ازمیلاداست تکه‌هایی که به نظرمی ایدپارچهٔ نخی است ونخ ان به صورت e تابیده شده سالم اززیرخاک بدست آمده‌است ومنسوجات دیگری ازدوره‌های بعدازهزارهٔ سوم نسبتاسالم مانده درتپه حصارواقع در شمال شرقی ایران دوخنجرمسی وقطعه‌هایی ازپارچهٔ سوخته درمحوطهٔ aaatازساختمان سوخته وباخاک یکسان گردیده‌ای بدست آمده ودریک جای دیگرازان درگوری مربوط به بخش ای ای ای سی آثاری ازبست لباس وچوب بدست رسیده‌است

دورهٔ صفویه
فرش‌های ایران در دورهٔ صفویه به بالاترین حد خود در زیبایی و بافت رسیدند که این مهم به دلیل تحت پشتیبانی شاهان قدرتمندی چون شاه عباس قرارگرفتن بود و دسترسی فراوان به مواد مورد نیاز برای بافت فرش و همچنین به‌رسمیت‌شناختنِ فرش به عنوان کالایی برای تجارت بوده‌است.[

با به پایان رسیدن منابع فرشهای کهنه ، شرکتهای انگلیسی (زیگلر 1883 م) آمریکایی و آلمانی به طور نامحدود اقدام به تاسیس کارگاههایی در تبریز ، سلطان آباد(اراک) ، کرمان کردند. این روال تا جنگ جهانی اول که تولید قالی به طور قابل توجهی افزایش یافته بود ادامه داشت.

 
در سال ۴۱۶ هجری شمسی ترکان سلجوقی بخشی از خاک ایران را به تصرف خود درآورده و در آذربایجان و نواحی مرکزی غربی ایران مستقر شدن. از این رو زبان و فرهنگ سلجوقی به این سرزمین وارد و در نتیجه هنر ایرانی متاثر از طرحهای سلجوقی گردید. باری دیگر در زمان تسلط تیمور لنگ بر این سرزمین فرهنگ ایرانی دستخوش تغییرات اساسی می شود و در مورد نقش قالی ، طرحهای هندسی جای خود را به طرحهایی با خطوط دوار و منحنی می دهند و موتیف هایی مانند پیچک و گلها ، حیوانات و پرندگان در طرح و نقش ایرانی جای می گیرند و هنر قالی بافی در اواخر این حکومت به اوج کمال خود می رسد.
 از جهرم افکندیهای نیکو خیزد و از غندجان . بساطها و بردهای نیکو و. »
ابن بطوطه جهانگرد عرب در سالهای 1304 – 1378 میلادی از فرش سبز رنگی که هنگام بازدید از ایذة بختیاری جلو او پهن کرده‌اند، سخن گفته است. متأسفانه تهاجم اقوام وحشی بیگانه گاهی جلو پیشرفتهای فرهنگی و هنری را در این مملکت گرفته و بسیاری از آثاری که بر اثر تلاش نسلها تهیه شده بود، تاراج کرده به یغما برده یا معدوم نموده‌اند. از جمله این تهاجمات، حمله وحشیانه مغول بود که کشتار و زیانهایی بسیار به بار آورد ولی اعقاب آنها یعنی تیموریان دست‌آموز فرهنگ پربار ایران شدند و به هنر ارج می‌نهادند از این رو زمینه شکوفایی هنر در دورة بایسنغر میرزا در رشتة خط و نقاشی فراهم شد.

رزین در این دوره هنر به اوج ترقی خود رسید و مقدمه‌ای شد جهت دوران صفویه که از ادوار درخشان و ممتاز هنر ایران به شمار می‌آید. از این دوره نمونه‌های بسیار نفیس و زیبایی از فرش ایران در موزه‌های جهان وجود دارد که نمونه درخشان آن، قالی نفیس بافت اردبیل است که برای مقبرة شیخ صفی‌الدین، جد بزرگ صفویان بافته شده بود و اکنون زینت‌بخش موزة ویکتوریا در انگلستان است. پس از صفویه و حملة پابرهنگان افغانی، باز این هنر به حضیض کشانده شد. در دوران نادرشاه هم فرصت فعالیتهای هنری دست نداد اما در دوران قاجار باز هنرمندان ایران در تبریز و کاشان و کرمان و مخصوصاً اصفهان، جهت اعتلای این هنر ارزنده کمر همت بستند و با تغییرات جدیدی که به نام طرحهای آمریکایی و فرانسوی شهرت داشت، به چنان موفقیتهای درخشان جهانی نایل آمدند که مدت مدیدی فرش ایران در صحنه جهان مقام اوّل را احراز نموده بود و بعد از مخازن نفت بزرگترین منبع درآمد ارزی کشور بود و بیش از 10 میلیون نفر در دوران پهلوی از این راه ارتزاق می‌نمودند.

رزین چیست ؟
سلام همراهان همیشگی وبلاگ هنری.آیا میخواهید بدانید که رزین چیست و کار با رزین را یاد بگیرید؟

انواع مختلفی از زیباترین و خاص ترین زیورآلات رو میشه با آن درست کرد.

اولین گام برای ساخت این دستسازه های زیبا شناخت اینکه رزین چیست ؟ و نحوه کار با اونه و همچنین رنگ کردن آن.

ما در این آموزش قصد داریم شما دوستان عزیز رو با مواد و ابزار مورد نیاز، جهت انجام زیور آلات رزینی

و همچنین مراحل تهیه و نکات مهم و کلیدی در آماده سازی  و کار با آن آشنا  کنیم.

آشنایی با رزین: 
 رزین چیست ؟ 
رزین اپوکسی ماده ای شیمیایی و از فراورده های نفتی است.

در حالت عادی از دو جزء تشکیل شده است که این دو جز تا قب
با سری آموزشهای گام به گام روش کار با رزین اپوکسی به زبان ساده همراه شما هستیم. در این سری آموزشی از خصلتهای رزین اپوکسی تا روش کار با رزین اپوکسی به طور کامل و به زبان ساده توضیح داده میشود.
در ادامه با قسمت اول این سری آموزشی با ما همراه شوید
مقدمات کار با رزین اپوکسی (1)
 

اصطلاحاتی که قبل از کار با اپوکسی باید بدانید :
مراحل پخت(سخت شدن) رزین اپوکسی
اختلاط هاردنر و رزین اپوکسی آغاز یک واکنش شیمیایی است که آن را از حالت مایع به جامد تبدیل می‌کند. کل این زمان واکنش شیمیایی را ‌ curing time یا زمان سخت(پخت) شدن می‌گویند. وضعیت ژل شدن نیز حالتی است که در حد فاصل بین حالت مایع و سخت شدن اتفاق می‌افتد و مطابق شکل 1می‌باشد. پخت اپوکسی در سه مرحله زیر خلاصه می‌شود:
به مدت زمانی گفته میشود که مخلوط رزین اپوکسی و هاردنر همچنان مایع بوده و ویسکوزیته آن افزایش نیافته است و قابلیت اعمال در محل کار را داراست و به شکل ظرف و قالب در می‌آید. کلیه فرایند اعمال می‌بایست در همین بازه زمانی انجام شود تا در انتهای کار، یک پیوند پلیمری مستحکم بدست آید.

در این مرحله، مخلوط رزین اپوکسی و هاردنر شروع به سفت شدن می‌کند و قابلیت کار کردن و اعمال را از دست می‌دهد بطوریکه حالت چسبناکی پیدا کرده و دیگر بخود شکل نمی‌گیرد. اگر نیاز به اعمال لایه دوم و بیشتر باشد بطوریکه بصورت شیمیایی به لایه اول بچسبد، می‌بایست در همین مرحله اعمال گردد چون هنوز واکنش شیمیایی مخلوط اپوکسی به پایان نرسیده است.

در این حالت مخلوط اپوکسی بصورت جامد درآمده است و قابلیت شکل‌ دهی و ساب پذیری را دارد. در این مرحله سطح کار با ناخن انگشت فرو نمی‌رود و مخلوط اپوکسی پس از هفت روز به 95 درصد مقاومت نهایی خود رسیده است، لذا در این مرحله میتوان کلیه گیره‌ها و فیکسچرها را جدا کرد. پنج درصد باقی مانده از استحکام نیز بعد از هفت روز استحصال می‌گردد. باید توجه داشت اگر در این مرحله نیاز به لایه دوم و بیشتر باشد، مخلوط جدید اپوکسی دیگر بصورت شیمیایی به لایه اول نخواهد چسبید و می‌بایست ابتدا کلیه مراحل آماده سازی سطح و تمیزکردن آن بر روی سطح اول انجام شده و سپس اقدام کرد(جهت آشنایی با فرایند آن، بخش آماده سازی سطح را مطالعه کنید).

عمده زمان کار با اپوکسی شامل زمان اعمال و سخت شدن آن می‌شود. زمان اعمال، مدت زمان در دسترس جهت اختلاط،اعمال، هموارسازی(Leveling)، شکل دهی، مونتاژ و تثبیت می‌باشد. زمان سخت شدن یک اپوکسی از آنجایی اهمیت دارد که تعیین کننده موارد ذیل خواهد بود:

هر هاردنری دارای یک دمای اید‌‌ه‌آل سخت کنندگی می‌باشد. تقریباً در گستره دمایی 15+ همه مخلوط هاردنر و اپوکسی فرایند فوق الذکر را طی خواهند کرد اما سرعت واکنش آن‌ها بشدت وابسته به دمای محیط می‌باشد. اهمیت انتخاب درست نوع هاردنر با توجه به وضعیت و دمای کار و همچنین نوع کار، میتواند زمان اعمال مناسبی را در اختیار قرار دهد. معمولاً این اطلاعات بر روی لیبل و برگه اطلاعات محصول درج شده‌اند و در قسمت Pot life می‌توانید آن را بیابید.

در زمان استفاده از رزین اپوکسی و هاردنر،دانستن میزان نسبت اختلاط آنها که توسط شرکت سازنده و فرموله کننده اعلام میشود بسیار مهم و حیاتی هست.

انتخاب نحوه عمل کردن بر اساس وزن یا حجم نیز بر همین اساس میباشد .

نکته مهم این است که باید بدانیم رزین اپوکسی در هر چند گرم، یک عامل فعال دارد.

وقتی که هاردنر فرموله میشود ،مهم هست که در هر چند گرم آن چند عامل فعال وجود دارد که بتواند با عوامل فعال در رزین اپوکسی واکنش دهد و شبکه پلیمری مستحکم تشکیل شود.

فرض کنید که یک گرم هاردنر ،3 عامل فعال مثل 3 دست داشته باشد و هر یک گرم از رزین اپوکسی 1 عامل فعال داشته باشد.

پس برای تکمیل صحیح واکنش احتیاج هست که 3 گرم (3 دست) از رزین اپوکسی با 1 گرم (3 دست) از هاردنر واکنش دهد تا هیچ عامل واکنش نداده ای در سیستم وجود نداشته باشد (در این حالت نسبت اختلاط 1 به 3 خواهد بود).

حال اگر محاسبات ریاضی در هنگام فرموله کردن رزین اپوکسی و هاردنر براساس حجم و عوامل فعال در آنها محاسبه شده باشد باید حتماً به صورت حجمی و در دمای مشخص شده توسط کارخانه سازنده عمل کرد.
ولی چرا اگر نسبت احتلاط را وزنی اعلام کردند ما نمیتوانیم به صورت حجمی عمل کنیم و یا بلعکس؟
دلیل تفاوت میزان چگالی رزین اپوکسی و هاردنر هست. فقط چگالی آب برابر با 1 هست  یعنی 1 کیلوگرم آن حجمی معادل 1 لیتر را اشغال میکند،برای سایر مواد این عدد متفاوت است.

بنابراین برای مثال ممکن است براساس نوع رزین اپوکسی که شما استفاده می کنید ،میزان هاردنر مورد نباز شما برابر 5 گرم باشد ولی حجمی معادل 7 سی سی را اشغال کند.

حال اگر شما به اشتباه حجمی عمل کنید و به جای 5 گرم،5 سی سی را مصرف کنید چه میشود؟

عملاً نسبت و میزان صحیح عوامل فعال مورد نیاز واکنش را مختل و کمتر در سیستم وارد کرده اید.

لذا مخلوط به نهایت استحکام نحواهید رسید وباعث بروز مشکلات عدیده ای خواهد شد.

حتی ممکن است در لحظه با چشم دیده نشود ولی به مرور زمان و در شزایط جوی مختلف نمود پیدا خواهند کرد.

دقت کنید که رزین های اپوکسی و هاردنر ها، برای هر کاربرد و با هر کد ساخته شده، دارای مشخصات فیزیکی و شیمیایی متفاوتی هستند.

نباید انتظار داشته باشیم که برای مثال جهت کار با چوب فقط رزین های 1 به 2 و یا فقط رزین های 1 به 3 مناسب هستند.

ممکن است فرمولاتور ترکیب رزین اپوکسی و هاردنری مناسب این کار فرموله کند که نسبت اختلاط آنها 1 به 8 یا 1 به حتی 12 باشد،لذا نسبت اختلاط دلیل مناسبی جهت انتخاب درست ترین رزین و هاردنر مورد نیاز ما نیست.
1 به 2 بزن!
وقتی هاردنر و اپوکسی رو به شما میگن 1 به 2 بزن یعنی اینکه اپوکسی (یا جزء اول) باید 2 واحد وزنی برداری و هاردنر(جزء دوم) باید 1 واحد وزنی همیشه عدد بزرگتر مربوط به تعداد واحد اپوکسی هست و عدد کوچکتر مربوط به هاردنر مگر اینکه نسبت 1 به 1 باشه که هردو باید به نسبت وزنی مساوی مخلوط بشن.

واحد وزنی چیه؟
چرا میگم واحد وزنی؟ چون شما نمیتونی بگی من میخوام دو لیوان اپوکسی بردارم یک لیوان هاردنر بعد بزنی بگی شاهسوند بگو ببینم چرا خشک نشد! چرا سفیدک زد! چرا چسبناک شد!

اون موقع هست که من بهت میگم کار لیوانی نیست! اگه اینجوری بود هرکس میومد اپوکسی کار میشد!
حالا میگی چطوریه؟
روش کار به این شکل هست که شما معیارت وزن هستش و وزن هم نیاز به ترازو داره اون هم از نوع دیجیتال حتماً حتماً دیجیتال باشه و با حساسیت 0.1 گرم.

شروع به کار
الان فرض کن شما میخوای مجموعاً 600 گرم مخلوط اپوکسی و هاردنر داشته باشی و نسبت اختلاطت هم 1 به 2 هست( شما باید وزن اپوکسیت دو برابر وزن هاردنرت باشه)

یک فرمول ساده و حل دهها مشکل :
شما یک کسر ساده تشکیل میدی و صورت کسر رو میذاری 600 (یعنی وزن نهایی که مد نظرت هست)

برای مخرج هم میای 1 رو با 2 (نسبت اختلاط) جمع میکنی و مینویسی.

حاصل این کسر میشه مقدار هاردنری که نیاز داری:

فرمول طلایی اختلاط اپوکسی و هاردنر
 

حتما بخوانید!  3 اشتباه که باعث میشود رزین اپوکسی را کنار بگذارید!
 

برای این مثال به شکل زیر جایگزین میکنیم:

فرمول نسبت اختلاط
مخلوط کردن اپوکسی و هاردنر
 ابتدا قالب سیلیی را با لوازم تزیینی مانند چوب، اکلیل، ات پلاستیکی، یادگاری های کوچک، بدلیجات فی و … پر میکنیم

حالا نوبت آماده کردن رزین است

ابتدا رزین را به مدت ۲۰ دقیقه در آب گرم قرار داده تا رزین رقیق شده و حباب های آن خارج شود. این کار باعث می شود تا حباب های ایجاد شده در زمان هم زدن به راحتی از رزین خارج شود

در نتیجه شما 200 گرم هاردنر نیاز داری و مابقی (یعنی 400 گرم) اپوکسی باید بریزی تا 600 گرم مخلوط 1 به 2 داشته باشی به همین سادگی !

نقاشی، نگارگری یا رسم

 فرایندی است

رزین اپوکسی که طی آن رنگ بر روی یک سطح مانند کاغذ یا بوم ایجاد نقش می‌کند و اثری خلق می‌شود. فردی که این فرایند توسط او انجام می‌گیرد نقاش نام دارد، به‌خصوص زمانی که نقاشی حرفهٔ شخص باشد.نقاشی یکی از رشته‌های اصلی هنرهای تجسمی است و قدمت آن شش برابر زبان نوشتاری می‌باشد.[۱] برخی از پژوهشگران معتقدند اولین نقاشی‌های یافت‌شده در غارها حاکی از آن است که انسان‌های اولیه با کشیدن نقش حیوانات و شکارشان به نوعی خود را آمادهٔ نبرد با آن‌ها می‌کرده‌اند.قدیمی‌ترین نقاشی‌ها در دنیا که متعلق به حدود ۳۲۰۰۰ هزار سال پیش می‌باشد، در گروته شاوه فرانسه قرار دارد. این نقاشی‌ها که با استفاده از افرای قرمز و رنگ‌دانه سیاه، حکاکی و رنگ شده‌اند، تصاویری از اسب‌ها، کرگدن‌ها، شیرها، بوفالوها و ماموت‌ها را نشان می‌دهند. این‌ها نمونه‌هایی از نقاشی در غار هستند که در اغلب نقاط دنیا وجود دارند.

بسیاری از آثار شناخته شده و مشهور هنری امروزی، مانند مونالیزا، نقاشی هستند. هرچند اختلاف نظرهای جزئی در مورد کاملاً هنری بودن آثاری که به روش‌های غیر سنتی و با روش‌های غیر از شیوه‌های کلاسیک خلق می‌شوند وجود دارد اما از لحاظ مفهومی، هنرمندانی که از صدا، نور، آتش‌بازی، چاپگرهای جوهرافشان، پیکسل‌های صفحه نمایشگر و پاستل یا مواد دیگر برای خلق اثرشان استفاده می‌کنند، با کسانی که مواد سنتی و رنگ‌های آمیخته با زرده تخم مرغ را بکار می‌برند، یکسان هستند. در نتیجه به اغلب کارهای هنری از این دست نقاشی گفته می‌شود.
نقاشی عمل بکار بردن رنگ دانه محلول در یک رقیق کننده و

rezin یک عامل چسپاننده (یک چسب) بر روی یک سطح (نگهدارنده) مانند کاغذ ، بوم یا دیوار است. این کار توسط یک نقاش انجام می شود. این واژه بخصوص زمانی به کار می‌رود که این کار حرفه شخص مورد نظر باشد. قدمت نقاشی در بین انسانها، شش برابر قدمت استفاده از زبان نوشتاری است.

• در قیاس با نقاشی، طراحی، سلسله عملیات ایجاد
• یک سری اثر و نشانه با استفاده از فشار آوردن یا حرکت ابزاری بر روی یک سطح است.
• یک روش قابل اجرا برای تزئین دیوارهای یک اتاق با استفاده از نقاشی
• در ساختار جزئیات کار موجود است.
• این مقاله بیشتر درباره نقاشی وری سطوح به دلایل و اهداف
• هنری است. نقاشی از نظر بسیاری افراد، در زمره مهمترین شکلهای هنر قرار دارد.
•  این دارو اغلب جهت درمان انواع مختلف نورالژی یا درد اعصاب
• مورد استفاده قرار می‌گیرد. درد نوروپاتیک یا نورالژی عارضه‌ای
• است که در آن بیماران از درد ناشی از تغییر ساختار یا عملکرد

عصب شناختی رنج می‌برند. به طور کلی مشخص شده است که درد از سلولهای گیرنده درد منشاء می‌گیرد. چنانچه اعصاب در حین وقوع یک تصادف پاره یا قطع شده و به درستی به هم پیوند داده نشوند، بیمار ممکن است دچار دردهای مزمن شود. این نوع درد مزمن را با گاباپنتین درمان می‌کنند.
• گاباپنتین همچنین در درمان بیماریهای خود ایمنی مانند فلج چندگانه مورد استفاده قرار می‌گیرد. در بیماریهای خود ایمنی، سیستم ایمنی بدن بیش فعال شده و علیه بافتهای بدن عمل می‌کند. در فلج چندگانه، سیستم عصبی مورد حمله قرار می‌گیرد. این امر فراتر از آن منجر به دمیلینه شدن یا برداشته شدن میلین یعنی عارضه‌ای می‌شود که در آن غلاف میلین که نورونها را فرامی‌گیرد آسیب می‌بیند. درد ناشی از فلج چندگانه پس از درمان با گاباپنتین کاهش می‌یابد.
• گاباپنتین همچنین به عنوان تثبیت کننده خلق

هنر تجسمی و خوی در درمان اختلال دو قطبی تجویز می‌شود. این دارو در مقایسه با اسید والپروئیک و لیتیوم، عوارض جانبی بسیار کمی را به همراه دارد. این دارو در درمان اختلالاتی مانند اختلال وسواس فکری، اختلال اضطراب اجتماعی، بی خوابی یا افسردگی چندان مؤثر نمی‌باشد.
• این دارو در درمان سندرم درد منطقه‌ای پیچیده (Complex Regional Pain Syndrome) موفق عمل کرده است. این سندرم نوعی بیماری است که موجب تورم و درد در پوست می‌شود.
• استفاده از گاباپنتین جهت درمان عوارض مرتبط با ترک سیگار نتایج مختلفی را به همراه داشته است.
• درد عصبی مرتبط با آسیب دیدگی‌های نخاعی نیز با این دارو مورد درمان قرار می‌گیرد.
عملکرد: شیوه عمل یا عملکرد گاباپنتین به روشنی مشخص نشده است. در خصوص چگونگی عملکرد آن در درمان تشنج یک نظریه وجود دارد. گفته می‌شود که گاباپنتین، کانالهای کلسیم موجود در مغز را تحت تأثیر قرار داده که این امر به نوبه خود از تشنج جلوگیری می‌کند.
نحوه مصرف: محلولهای خوراکی، قرص و کپسول گاباپنتین را با 240 میلی‌لیتر آب سه مرتبه در روز مصرف می‌کنند. این دارو را می‌توان با غذا یا بدون غذا مصرف نمود.

بحث و اختلاف نظر

در گذشته اختلاف نظراتی در خصوص کاربرد گاباپنتین وجود داشت. مطالعات صورت گرفته در دهه 90 این دارو را مناسب برای درمان اختلال دو قطبی می‌دانند. با این حال، مطالعات و تحقیقات انجام شده در سالهای اخیر این دارو را جهت درمان این بیماری بی اثر می‌دانند. شرکت دارویی فایزر (Pfizer) مجبور به پذیرش این واقعیت شد که قوانین و دستورالعملهای سازمان غذا و دارو را در موارد استفاده خارج از برچسب (off-lable) گاباپنتین در پرونده فرانکلین در مقابل فایزر» نقض کرده بود. دکتر دیوید فرانکلین دعوی علیه شرکت فایزر اقامه کرده بود که در آن، شرکت فایزر را به تبلیغ غیر قانونی داروی گاباپنتین برای مصارف تأیید نشده متهم ساخت. با این حال، این مباحثه و جدل روانپزشکان را از تجویز این دارو برای مصارف خارج از برچسب متوقف نساخت.
عوارض جانبیمتداول‌ترین عوارض جانبی ناشی از مصرف گاباپنتین، خواب آلودگی، سرگیجه و ورم یا اِدم محیطی را شامل می‌شود. میزان مصرف یا دوزهای بالا از این دارو عمدتاً دلیل بروز عوارض جانبی است. کودکانی که با این دارو تحت درمان قرار می‌گیرند نیز اثرات نامطلوبی مانند بیش فعالی، نوسانات خلقی و کاهش تمرکز را از خود نشان می‌دهند. مصرف گاباپنتین در بیماران مبتلا به اختلالات کلیوی بایستی با احتیاط انجام شود. از آنجا که مصرف گاباپنتین منجر به تجمع مواد سمی می‌شود، انجام اقداماتی احتیاطی فوق‌الذکر بسیار اهمیت دارد. جدای از عوارض جانبی که در بالا عنوان شد، اوردوز یا مصرف بیش از حد این دارو همچنین به بریده بریده حرف زدن، تاری دید و در موارد شدید کما منجر می‌شود.
این دارو اثرات روانگردان دارد. اثرات مختلفی که گاباپنتین ایجاد می‌کند تحریک ذهنی و جسمی، هیجان، صحبت بدون وقفه و غیره را شامل می‌شود. در صورت مصرف بالای گاباپنتین برای سرخوشی، فرد ممکن است دچار بیماریهای مرتبط با معده مانند اسهال شود.
جزئیات ارائه شده در بالا نشان می‌دهند که گاباپنتین یک داروی چند منظوره بوده که در درمان انواع مختلف بیماریها و عوارض پزشکی مفید است.
 

وقتی واژه نقاشی یا نقاشی کردن به میان می آید طبیعتاً پدیده ای در نظر ما مجسم می شود که از ترکیب رنگها به وجود آمده و به دست انسان ساخته شده است .بعضی ها تصور می کنند که نقاشی یعنی تقلید طبیعت و انتظارشان از یک نقاش این است که هر آنچه می بیند به روی بوم منتقل سازد. این انتظار غلط راه را به روی خلاقیت هنری و گسترش اندیشه بسته و او را در چارچوب تقلید و دوباره سازی و و اقعیات محدود می سازد.نقاشی یعنی به وجود آوردن پدیده ای که وجود خارجی ندارد و هنرمند با ابزارهایی که در اختیار دارد آن پدیده را از نیستی به هستی در می آورد.

دو طرز بیان در هنر نقاشی موجود است: نقاشی تصویری و نقاشی انتزاعی.

ـ نقاشی تصویری :

این نقاشی شامل سبکهای متنوعی است. هنرمند با توجه به اشکال موجود مثل انسان ، حیوان ، درخت و میوه ترکیباتی می آفریند و با سلیقه ای که در رنگ آمیزی و ترکیب اشیاء به کار می برد اثری می آفریند که نمایشگر شکلهای شناخته شده است. نقاشانی که طبیعت را مدل قرار داده اند ( در هر زمان و مکتبی ) با وجود وفاداری به شکلهای طبیعی هرگز آنچه را که می بینند عیناً نقاشی نمی کنند بلکه طبیعت را از دیدگاه مخصوص به خود نشان می دهند و اثری به وجود می آورند که با وجود شباهت به طبیعت با آن متفاوت است. به عبارت دیگر نقاشی برداشت تصویری هنرمند از محیط اطراف خود می باشد و این تفاوت عمل هنرمند نقاش است با دوربین عکاسی که عیناً واقعیات را ثبت می کند.

ـ نقاشی انتزاعی:

عده ای از هنرمندان ماهر پس از یک سلسله تجربیات طولانی در زمینه نقاشی تصویری و ساده نمودن شکلهای طبیعت به این نتیجه رسیدند که بدون اشاره به طبیعت یعنی فقط از ترکیب فرم و رنگ هم می توان احساسات شاعرانه و ادراک هنری را بیان نمود. آثاری که به این شیوه آفریده شدند راه تازه ای را در بیان احساس از طریق نقاشی باز نموده و به دلیل آنکه کاملاٌ فرآورده فکر و اندیشه انسان می باشند و همانطور که می دانید، اندیشه یک عنصر مجرد است، این شیوه نقاشی را مجرد یا انتزاعی نام نهادند .
قدیمی ترین نقاشی‌ها در دنیا که متعلق به حدود ۳۲۰۰۰ هزار

نمایشگاه نقاشی سال قبل می‌باشد، در گروته شاوه فرانسه قرار دارد. این نقاشی‌ها که با استفاده از افرای قرمز و رنگ دانه سیاه حکاکی و رنگ شده‌اند، تصاویری از اسب‌ها، کرگدن‌ها، شیرها، بوفالوها و ماموت‌ها را نشان می‌دهند. اینها نمونه‌هایی از نقاشی در غار هستند که در تمام دنیا وجود دارند.

امروزه، بسیاری از آثار شناخته شده و مشهور هنری مانند مونالیزا نقاشی هستند. در حال حاضر اختلاف نظرهای جزئی در مورد کاملا هنری بودن آثاری که به روشهای غیر سنتی و با روش‌های غیر از شیوه‌های کلاسیک خلق می‌شوند وجود دارد. از لحاظ مفهومی هنرمندانی که از صدا، نور، آتش بازی، چاپگرجوهرافشان، پیکسل‌های صفحه مانیتور و حتی پاستل یا مواد دیگر استفاده می‌کنند، یا رنگهای آمیخته با زرده تخم مرغ را بکار می‌برند، یکسان هستند. در نتیجه به اغلب کارهای هنری، نقاشی گفته می‌شود.

تکنیکهای نقاشی

تکنیکهای نقاشی عبارتند از:

• رنگ زنی غلیظ

• آبرنگ

• لعاب دادن

• نقاشی یا رنگ مومی (نقاشی یا رنگی که با موم آب کرده بسازند)

• نقاشی دیواری که معروفترین نوع آن فرسکو می‌باشد.

• سایش و نقاشی نقطه‌ای

• فوماتو

• سامی – ای

• کلاژ

• نقاشی بر روی تخته

• نقاشی با اسپری (گرافیتی)

• نقاشی با مواد جدید

بیوگرافی شهرام شکوهی:

شهرام شکوهی خواننده ایرانی متولد مرداد ۱۳۵۴ در استان فارس از توابع ارسنجان روستای علی آباد است. او خواننده، آهنگساز و نوازنده گیتار است. شهرام شکوهی به بیماری قلبی نیز مبتلاست و تا به حال 2 بار عمل نیز کرده است.شهرام شکوهی موسیقی را صرفا برای تفریح از سال 1371 وقتی 17 ساله بود با حضور در کلاس های آواز سنتی استاد حاتم عسگری به مدت 3 سال شروع کرد و همزمان گیتار را فرا گرفت. شهرام شکوهی در دوران دانشجویی خود در حدود سال ۱۳۸۰ عضو گروهی بود که کنسرت‌های دانشجویی را برگزار می‌کرد؛ ولی بنا به دلایلی از موسیقی کناره گرفت و معتقد بود نباید به موسیقی به چشم یک شغل نگاه کرد. شهرام شکوهی در سال 80 در 26 سالگی چندین کنسرت دانشجویی هم اجرا کرد.

ورود شهرام شکوهی به موسیقی حرفه‌ای در سال ۱۳۸۵ و با آهنگ مدارا» اتفاق افتاد. این ورود کاملاً ناخواسته بود و حتی خانواده هم مخالف حضور وی در عرصهٔ موسیقی حرفه‌ای بودند. در این سال قرار بود مراسم خانهٔ فرهاد» برگزار شود. وی نیز به پیشنهاد

راسخون یکی از دوستان خود شرکت کرد و برای آن مراسم قطعهٔ مدارا» را در یک استودیوی خانگی کوچک و با کمترین امکانات ضبط نمود؛ اما آن برنامه لغو شد.

عکس های شهرام شکوهی, شهرام شکوهی و همسرش
 

وی در سال ۱۳۹۰ آلبوم مدارا را به بازار موسیقی عرضه کرد که تحسین منتقدان را به دنبال داشت و به پرفروش‌ترین آلبوم سال تبدیل شد. دو سال بعد، وی آلبوم دوم خود به نام کولی عشق را منتشر کرد که با استقبال خوب هواداران روبرو شد. در سال ۱۳۹۴ آلبوم سوم شهرام شکوهی به نام تا نفس هست … به بازار عرضه شد که در آن، ما شاهد سبک جدیدی در موسیقی ایرانی هستیم.سبک خوانندگی شهرام شکوهی با صدای موسیقی سنتی ایرانی است. شهرام شکوهی که معتقد است به اندازهٔ کافی این صداها شنیده شده، بنابراین سعی کرد نوع استفاده از آن را تغییر داده و با موسیقی بر پایهٔ گیتار فلامنکو تلفیق کند
سبک‌های نقاشی می‌توانند با روشهای بکارگیری و یا با توجه به جنبش هنری که بیشترین تطبیق را با مشخصات غالب و حاکمی که نقاشی نشان می‌دهد دارند، مشخص شوند. سبک‌های معروف عبارتند از:

• رئالیسم (واقع گرایی)

• امپرسیونیسم (برداشت گرایی)

• پوینتولیسم

• هنر ابتدایی

• کوبیسم (حجم گری)

• مدرنیسم (نوگرایی)

• آبستره (انتزاعی)

• پست مدرنیسم (فرا نوین)

• آوانگارد (پیشگام، وابسته به مکتب‌های هنری نوین و غیر سنتی)

هنرهای تجسمی که گاه با اصطلاح هنرهای بصری یاد می‌شوند، هنرهای مبتنی بر حس بینایی مانند نقاشی، مجسمه‌سازی، طراحی، طراحی محصول، چاپ دستی، عکاسی، گرافیک، طراحی صنعتی، سرامیک، صنایع دستی (نه هنرهای سنتی)، ویدئو، فیلمسازی، معماری و طراحی داخلی است. همچنین هنرهای تجسمی شامل گروه دیگری با عنوان هنرهای کاربردی مانند طراحی صنعتی، طراحی گرافیک، طراحی مد، طراحی داخلی و هنر تزئینی]می‌شود. در حال حاضر هنرمند تجسمی به شخصی گفته می‌شود که در زمینه هنرهای زیبایا هنرهای کاربردی فعالیت دارد.[۱]

قلمرو کاری طراحی و هنرهای تجسمی بسیار گسترده‌است. در اصل این قلمرو همهٔ آنچه که می‌توان دید به جز نمایش را در بر می‌گیرد. منظور از نمایش هنرهایی مانند تئاتر، موسیقی، یا اپرا است. البته مرز مشخص و درستی میان این تعاریف نیست. مثلاً توجه کنید به هنر تن و بدن یا مثلاً فیلم و هنر رسانه‌ای که می‌توانند همهٔ دسته‌های دیگر هنر را در خود جای دهند.
• ساختار گرایی

• کتاره سخت

• گرافیتی

• نقاشی اصیل ایرانی

شیر مادر کامل ترین و مهم ترین منبع غذای کودک در 6 ماه اول است. بعد از (6) ماه می توانید به او غذای مکمل هم بدهید. تا (3) سالگی کودکتان سعی کنید (6-5)وعده در روز به او غذا بدهید و در غذای او از شیر مادر، میوه، سبزی های زرد، نارنجی، سبز کدو حلوایی و . طالبی، خرما، آلو، زردآلو و . استفاده کنید.اگر کودکتان به بیماری مبتلا شد،باید برای جبران رشد به تعویق افتاده اش یک وعده اضافی به او غذا بدهید.سعی کنید به کودکتان ابراز علاقه و عشق کنید، زیرا بهبود عاطفی عاملی موثر بر رشد جسمی و ذهنی است.
 
بیشتر بخوانید: اگر کودک‌تان کوتاه قد است، بخوانید
 
هورمون تیروئید

هورمون تیروئید تاثیرات خود بر رشد را از دوران جنینی شروع کرده و تا (3) سالگی ادامه میدهد به دلیل این که این هورمون نمی تواند از جفت عبور کند، اگر در مراحل جنینی اختلالی در تولید این هورمون به وجود آید نوزاد از بدو تولد دچار کم کاری تیروئیدی و در نتیجه عقب ماندگی رشد جسمی و مغزی خواهد شد.امروزه یکی از آزمایش های مهم بدو تولد اندازه گیری هورمون تیروئید است.
 
بیشتر بخوانید: بررسی بیماریهای تیروئید در نوزادان و کودکان
 
هورمون رشد (GH)
هورمون رشد از غده ای در مغز به نام هیپوفیر پیشین ترشح می شود. این هورمون باعث رشد بیشتر و تقویت استخوان ها خواهد شد و مهم ترین عامل افزایش قد، در دوران رشدی هر فرد است.اگرچه میزان تولید هورمون رشد در بدن کاملا به مغز وابسته است اما می توان با روش هایی تولید این هورمون را در مغز افزایش داد.برای افزایش ترشح هورمون رشد،سعی کنید کودک تان خواب کافی در طول شبانه روز داشته باشد وعده های غذایی کم حجم و متعددتری به فرزندتان بدهید.زیرا خوردن غذاهایی که دارای قند بالا هستند سبب ترشح انسولین بیشتر شده در نتیجه این قند تبدیل به چربی شده و

اضافه وزن کودک تان را سبب خواهد شد و در نهایت تولید هورمون رشد در بدن کودک متوقف خواهد شد.

 
بیشتر بخوانید: کمبود هورمون رشد در کودکان
 
استانداردهای طبیعی برای قد کودکان

(95)درصد نوزادان کامل قدی بین (55-45) سانتی متر دارند که دریک سال اول زندگی (30-25) سانتی متر افزایش قدی خواهند داشت.در سال دوم میزان رشد بدن کاهش یافته و حدود (4) سانتی متر در سال است. در سنین قبل از مدرسه هر سال افزایش قد ثابت است و (8-6)سانتی متر در سال است. یعنی کودک (3) ساله قدی حدود (91) سانتی متر و کودک (4) ساله قدی حدود (101) سانتی متر خواهد داشت. از (4) سالگی تا شروع سنین بلوغ رشد قدی کودک (7-5)سانتی متر است. در نوجوانی رشد قد بسته به جنسیت کودک تغییر می کند. متوسط افزایش قد در دختران (12-8)ساله (8)سانتی متر و در پسران (14) ساله (10) سانتی متر در سال است. این تغییرات ابتدا با طویل شدن اندام ها شروع شده و با افزایش طول قطر تنه همراه است. لازم به ذکر است رشد طولی عمومی بین (22-17) سالگی با بسته شدن صفحات رشدی و یکنواخت شدن استخوان ها پایان می یابد.
 
بیشتر بخوانید: جداول قد و وزن کودکان
 
دلیل اختلالات رشدی

از دیگر اختلالات رشد، انحراف استخوان ها از زوایه های طبیعی مثل انحراف زانوها است که باید به طورجدی تحت درمان قرار گیرد. عوامل موثر براین بیماری وراثت، تغذیه نامناسب، عدم ورود کلسیم کافی به بدن و کمبود ویتامین هایی مانند ویتامین D در سنین رشد است که برای جبران آنها می توان از لبنیات و آفتاب کافی بهره برد.
 
بیشتر بخوانید: اختلالات فراگیر 

به بیان ساده تر نقاش هنرمند جهان را می نگرد و با نیروی عقل و احساس و چشمانی کنجکاو ماهیت آن را مورد بررسی قرار می دهد و نتیجه برداشت خود را در قالب تصاویر رنگین و یا رنگهایی در قالب فرمهایی بدون شکل تجسم می بخشد.
همین امر از نقاشی هنری تصویری ساخت که دارای زبان مخصوص به خود است. در سراسر فرهنگ ها و تاریخ بشر هنر نقاشی  مانند رودخانه ای در حال جریان است و با توجه به خلاقیتی که در این هنر وجود دارد، هیچگاه تکراری و خسته کننده نمی شود.

در واقع در طول سالیان عوامل بسیاری در تاریخ نقاشی تاثیر گذاشته است که می توان به جغرافیا، دین، خصوصیات ملی، وقایع تاریخی، تولید مواد جدید و موارد دیگر اشاره کرد. همین عوامل باعث ایجاد سبک های متفاوت در هنر نقاشی  شده است.

با این وجود مهم نیست که این نقاشی ها در چه قرن ایجاد شده اند و امروز در چه سده ای زندگی می کنیم ، ما نمی توانیم این واقعیت را انکار کنیم که اینها گنج های با ارزشی هستند. این نقاشی ها الهام بخش هنر مدرن بوده و به عنوان انگیزه ای برای هنرمندان در همه جا ارائه شده است. وقتی به یک بوم با رنگهای روشن و پراکنده نگاه می کنید ، فقط باید به تاریخچه ای که در طی قرن ها هنر ایجاد شده است فکر کنید.
 

منظور از آموزش نقاشی کسب مهارت در تجسم اشکال یا کپی کردن آثار دیگران نیست، بلکه هدف بیدار نمودن ذوق و سلیقه ذاتی و ایجاد نیروی آفرینندگی و ابداع در هنرجو است.
در قیاس با نقاشی، طراحی، سلسله عملیات ایجاد یک سری اثر و نشانه با استفاده از فشار آوردن یا حرکت ابزاری بر روی یک سطح است.

نقاشی ساختمان یک روش قابل اجرا برای تزئین دیوارهای یک بنا با استفاده از رنگ‌آمیزی در ساختار جزئیات کار موجود است.

جهت تولید فکری جدید بکار می گیرد

لکن در بحث فکر کردن ›› ذهن دانش آموز به نوعی محدودتر شده و اگر خیلی موفق باشد در جریان عادات دنبال موضوعی دیکته شده می اندیشد و چنانچه از

قالب آن موضوع خارج شود ممکن است از به خاطر عدم آشنایی با هماهنگی ، تضاد ، تشابه ، تقارن ، توازن و . . . صحبت می شود که به اشکال و صورت های مختلف در آثار کودکان نمود عینی پیدا کرده و در رشد شخصیتی آنان اثر گذار می شوند در نتیجه وقتی این نگرش ها جنس منطق در ذهن آنها پدیدار گشته و همواره در جریان امور زندگی فردی ، اجتماعی ، اقتصادی و ی و فرهنگی و هنری آنان مداخله می کند .

پرورش خلاقیت

کودک همواره با ذهنی سیال جستجو می کند . نقطه ها ، خط ها ، سطح ها ، حجم ها و . . . را به جولان در آورد و در عرصه اثر هنری خود هر طور که بخواهد به آنها سامان می دهد و آرزوها ، آمال و امیال خود را در صورت هدایت صحیح توسط معلم به معرض دید همگان می گذارد . 

http://dasthayeto34.niloblog.com/

 کودک محوری  

در تعلیم و تربیت ، محور فعالیت کودک است یعنی تمایل برنامه ها و اهداف باید مطابق نیازها و خواسته های دانش آموز تعیین شود .

کودک هست که تصمیم می گیرد در چه زمینه ای پرورش یابد و رسالت آموزش و پرورش هدایت و جهت دادن به آن است ، نه ارایه اطلاعاتی که فکر می کند ، باید دانش آموزان آنها را بیاموزند در حقیقت وظیفه اصلی ایجاد انگیزه ، نیاز و تشنه تر کردن کودکان برای یادگیری است .

فرآیند محور بودن فعالیت های هنری کودکان 

رمز و رازهای زیادی فضای فکری کودکان را احاطه کرده که می خواهند اسرار آنها را فاش سازند . اساسا به دنبال مجهولات کشتن امر و فطری در نهاد بشر است . پس باید مدام در حال مشاهده ، تمرین و جستجو باشد تا پاسخی به پرسش هایشان بیابند ،

resin شاید بخاطر همین است که کودکان مدام از بزرگترها سئوال دارند . . . سئوالاتی مانند : چرا کوه این مشکلی است؟ خورشید چیست ؟ باران چگونه می بارد ؟ براساس مطالعات انجام یافته و عقاید اندیشمندان ، کنجکاوی از حس هایی است که در کودکان به شدت بروز و ظهور می یابد و شاید این بخاطر تجربیات اندکش از پدیده های پیرامونی است و با پرسش هایی از پدر ، مادر ، خواهر ، بردار و . . . شروع می شود . چنانچه این پرسش ها از سوی بزرگترها جدی گرفته نشوند . در حقیقت بی تفاوتی ›› به وی آموزش داده می شود و کم کم اتفاقات و پدیده هایی که روزی برایش جالب می نمودند ، عادی شده و این سئوالات بدون پاسخ در تاریک خانه ذهن آنان مدفون می شوند . ناگفته نماند که با نرمش های فکری ذکر شده دانش آموزان به طور غیر مستقیم از مطلق گرایی

فاصله گرفته و به همان میزان نسبی گرا می شوند . همان طور که می دانیم نسبی گرایی همیشه سئوالاتی را در اطراف خود برای طرح کردن دارد که می توانند کلید بروز خلاقیت ها گردد از دانشمند بزرگ آلبرت انیشتین ›› پرسیدند چطور شد که به این درجه از علم دست یافتید در پاسخ گفت : من دارای توانایی های خاص نیستم ، فقط کنجکاوی بیشتری داشتم ›› 

ارتباط هنر با رشد شناختی 

ارتباط بین هنر و رشد شناختی شاید یکی از اساسی ترین دلایل آموزش هنر در آموزش و پرورش دوره ابتدایی باشد . برای یک خردسال ساختار هنری یکی از اثر بخش ترین شیوه ها به منظور درک ، ساماندهی و یکپارچه سازی مفاهیم است خاطر نشان می سازد که از بدو تولد تا ۱۰ سالگی ، ارتباطی مثبت بین توانایی هوشی و مهارت هنری دارد . هنر کمک می کند تا کودکان ابعاد ناشناخته را نشان و کشف کنند و موجبات رشد شناختی خویش را فراهم آورد که شامل طبقه بندی و سازماندهی رویدادها بازشناسی ارتباطات بین خودشان و اشیاء و بازشناسی پدیده هایی که یک رویداد خاص ، یا تجربه ای را متمایز می سازد ۱ . ›› 

 بیان خویشتن کودک 

• کودکان در نقاشی وجودشان را خالصانه بروز می دهند . 
• به قول اندیشمندی نقاشی پلی است برای دستیابی به
• آموزش هنر در دوران کودکی این تنها بدین مفهوم است
• حفظ آزادی برای طی مسیر طبیعی تکامل. هرگونه دخالتی
• در کار هنری کودکان، هرگونه راهنمایی، هرگونه دادن
• مدل یا تعلیم سبک خاص، یا القای سلیقه و دید ویژه،
• سیر طبیعی تکامل هنر را برهم می‌ریزد.

  قدرت خلاقه را از بین

• می‌برد. ارزش و مفهوم کار هنری کودکان را دگرگون و بلکه ویران

می‌سازد و استعداد هنری را در نطفه از بین می‌برد. فرق آثار هنری و صنعتی در این است که در هنر، هر اثر شخصیت خاص خود را دارد ولی آثار صنعتی همه یکسان‌اند. وقتی آثار کودکان ارزش هنری می‌یابد که شخصیت، اندیشه، احساس و دریافت و سبک کار واقعی آنان در آن منعکس باشد. مهارت فنی در خط و سایه و شکل‌سازی و به کار بردن رنگ کاملاً جنبه فرعی دارد و هدف نیست.
یاسمین سهرابی: در همه جای زمین ما و در میان تمام اقوام، اگر بزرگترها در هنر کودکان دخالتی نکنند، این هنر یکسان است ولی درباره هیچ دو کودکی یکنواخت نیست.‌ کودک ۳ساله ابتدا خط‌خطی می‌کند یا با گذاشتن نقطه‌نقطه، نتیجه حرکت خود را با شگفتی می‌نگرددست‌های او ابتدا حرکتی آزاد و غیرارادی دارند، ناگهان در میان خطوط، نقطه‌ها شکل می‌یابد، مار، خانه، خورشید و صورت انسان. شادی اکتشاف، انگیزه تازه‌ای می‌شود برای کوشش مجدد و موفقیت، او را به هیجان می‌آورد. حال اوست که خط‌ها و رنگ‌ها را در اختیار دارد و دلشاد از قدرتی که یافته است به آفرینش می‌پردازد.‌

تاثیرات شگفت‌انگیز هنر بر کودکان

با اینکه هنر همیشه جنبه تفریح جانبی داشته، حقیقت نقشی کلیدی در یادگیری و پیشرفت کودکان دارد. شاید تعجب کنید اگر بشنوید که برای مثال نقاشی کشیدن ساده کودکان باعث بالا رفتن اعتماد به نفس در آنها، پیشرفت مهارت‌های ظریف حرکتی، یادگیری خواندن و تقویت قدرت تحلیل‌شان می‌شود. این گفته دکتر کنت و سن است که راجع به نقش مغز در آفرینش هنر تحقیق می‌کند. همین‌طور موسیقی می‌تواند به یادگیری ریاضی و توانایی خواندن کمک کند. حرکات ریتمیک باعث سلامت جسمی می‌شود و هنر نمایش به بالا رفتن دامنه لغات کودکان کمک می‌کند. هنر همچنین باعث می‌شود بچه‌ها احساسات خود را درست کنترل کنند و زندگی اجتماعی بهتری داشته باشند.

• نقاشی و تاثیر آن در رشد کودکانبه خودمان مراجعه کنیم
• قبل از هر چیز تا ببینیم کی هستیم؟
• Uبخش سوال و جواب
• س: این به تجربه ثابت شده است که کودکانی که در هر کدام
• از زمینه های هنری استعداد داشته اند،
• کودکان حساس تر و زودرنج تری هم هستند. در واقع
• خیلی زود ناراحت می شوند و از روحیه ای
• حساس تر برخوردارند مانند برخورد با ظرف چینی می مانند.
• ج: بله، همه بچه ها حساس هستند ولی این گروه از کودکان حساس تر هستند.
• Uبلایی به نام الگو
• س: تا چه حد ما حق داریم کودک را به سمت رئالیسم سوق دهیم؟
• به طور مثال: اگر الان به کار کودکان نگاه کنیم، آنان سقف همه خانه ها
• را به شکل شیروانی می کشند
• در حالیکه سقف ها شیروانی ندارند.
• ج: این به خاطر آن الگوهایی است که در کتاب ها ارائه شده است.

قبلاً زمانی که کودک می گوید: من بلد نیستم خانه بکشم، والدین به او نمی گویند برو نگاه کن ببین
خانه ما چه شکلی دارد و بکش. می نشینند و برایش چهار تا مثلث و مربع و درب و پنجره می کشند و جز آن چیز دیگری 
نمی کشیندبنابراین یک فرم دیکته شده ای که هم به وسیله کتاب ها و هم به وسیله آموزش پدر و مادرها و یا
خانواده به او القا می شود چیز دیگری نیست.
نمونه دیگر را شما در کشیدن درخت ها می بینید. دو تا خط می کشد و یک قیف به شکل شعله شمع
بالایش می گذارند. کجا دیده اید درخت این شکل باشد؟
این همه درخت، با آن همه زیبایی هایشان در اطرافش وجود دارد بدین گونه اصلاً قدرت دیدن و
تجسم را از کودک می گیرند.
Uروش چیست؟
به کودک باید گفت: خیلی خب، این درخت را این جور کشیدی، حالا برو یک درخت به شکل دیگر
نقاشی کن، همه این درخت ها را نگاه کن، ببین جور دیگری هم هست، آن را بکش نباید همه
درخت هایی که می کشی مانند هم باشند.
و یا این خانه ای را که کشیده ای، خانه هست و نمی گویم غلط نقاشی کرده ای اما برو خانه های دیگر
بکشد.
خانه خودمان را کشیدی برو خانه همسایه را هم بکش.
- به قولی: قدرت نگاه کردن و دیدن را در کودک تقویت کنیم.
- قدرت جستجو و کنکاش کردن را در کودک افزایش دهیم.
- متاسفانه: ما همه چیز را به کودک دیکته می کنیم.
مسئله دیگری که این روزها شاهد آن در مدارس هستیم و به خصوص دبستان، سوال و جواب در
آوردن از کتب است و کودک می بایستی تنها آن سوال ها و جواب هایی که داده شده است فرا بگیرد
بدون آنکه متن را بخواهد و خود از متن حاصلی برگیرد.
اما اینگونه آموزش در مدارس کودکان را به لقمه جویده شده خوردن عادت می دهند.
Uمشکل اینجا است

• - در این صورت وقتی به کودک می گوییم: مطالعه کن و بعد سوال و جواب را استخراج کن، مثل 
• اینکه از او کار شاقی را خواسته ایم. حتماً پاسخ خواهد داد:
• - من هم سوال را دارم و هم جواب را چرا باید متن را بخوانم؟
• - او در این اندیشه است که ما می خواهیم چیزی را به او تحمیل کنیم.
• - اگر از همان دوره آمادگی و قبل از دبستان کودکان را به روش، جستجو، نگاه کردن و زحمت
• کشیدن عادت بدهیم بسیاری از مشکلات آموزشی ما حل خواهد شد.
• - در حال حاضر، وقتی کودک در خیابان راه می رود وسیله مطالعه برای او فراهم است هر جا که برود

می تواند آموزشی بگیرد.
آدم ها را ببیند.
رفتارشان را نگاه کند.
برخوردها و مواجهه ها را یاد بگیرد.
اگر پسندیده بود و لذت برد فرا بگیرد و اگر نه، رنج برد و بد بود ببیند ولی کوشش کند فرا نگیرد.
و الان درون خانواده هایمان مشکل داریم:
یا تحصیلات و فرهنگ آنان در سطحی نیست که این آموزش ها را به فرزندان خود بدهند و یا چنانچه
دارای این فرهنگ و دانش هستند، آنقدر مشغولند که نمی توانند و یا نمی خواهند فرزندان خود را زیر
بال و پر خود بگیرند.
و ما برای تربیت آنان وظیفه ای سنگین عهده دار هستیم.
س: برخی از کودکان 5 تا 6 ساله علاقه مندند از رنگ سیاه در کارهایشان استفاده بکنند این اشکالی
ندارد؟
ج: نه مانعی ندارد.
ولی اگر خواست که به طور مداوم از یک رنگ استفاده بکند، می بایستی به او گفت: به بلوزت نگاه کن.
به صندلی که روی آن نشسته ای نگاه کن.
رومیزی را نگاه کن ببین چه رنگی دارد.
اصلاً کلاس را نقاشی کن با رنگ هایی که دارد.
وادارش کنید که: رنگ هایی را که در مقابلش و در میدان دیدش وجود دارد ببیند. 
یکی دو بار که این کار را کردید حرکت می کند، ۱ . کمک به تحقق اهداف آموزش و پرورش دوره ابتدایی از طریق درس هنر 

• ۲ . شناساندن

  رشته های هنری و آموزش مهارت های هنری . 

• اهداف شناختی 
• ۱ . آشنایی با طبیعت به عنوان منبع الهام آفرینش های هنری 
• ۲ . آشنایی با رشته های هنری 
• ۳ . آشنایی مقدماتی با ابزار و مواد هر یک از دسته های هنری . 
• اهداف نگرشی 
• ۱ . تمایل به کسب تجربه در رشته های مختلف هنری 
• ۲ . علاقه به کاوشگری در زمینه های هنری
• ۳ . توجه به توانایی های فرد و کسب اعتماد به نفس . 
• ۴ . توجه به حفظ میراث فرهنگی و احترام به هنرمندان و آثار هنری 
• ۵ . توجه به حفظ آثار خود و دیگران 
• ۶ . توجه به زیبایی های طبیعت 
• ۷ . تقویت حس زیباشناسی و زیبا دوستی . 
• ۸ . تمایل به برقراری ارتباط با دیگران 
• ۹ . تمایل به مشارکت در فعالیت های هنری گروهی . 
• ۱۰ . تمایل به ابراز افکار ، علایق و احساسات خود 
• اهداف مهارتی 
• ۱ . توانایی کاربرد حواس 
• ۲ . توانایی در گفتار 
• ۳ . توانایی در انجام صحیح حرکات 
• ۴ . توانایی مقدماتی کاربرد و اصول هر یک از رشته های هنری 
• ۵ . توانایی استفاده از ابزار ، مواد و فنون ساده در فعالیت های هنری 
• ۶ . توانایی بیان افکار و احساسات در فعالیت های هنری 
• ۷ . توانایی برقرار ارتباط اجتماعی
• ۸ . توانایی توصیف و بررسی فعالیت های هنری خود و دیگران . 

نقاشی
توالی رشد نقاشی
معمولا مهارت کشیدن نقاشی طبق توالی زیر رشد پیدا می‌کند.
1. خط خطی کردن
در هجده ماهگی کودک روی کاغذ خط خطی‌هایی روی کاغذ انجام می‌دهد. اگر توانایی زبانی کودک رشد پیدا کرده باشد می‌تواند بیان کند که مثلا این خط خطی‌ها برای او چه معنی می‌دهند.
2. اولین شکل‌های بازنمایی ذهنی
در حدود سه سالگی خط خطی‌های کودک به تصاویر معنی‌دار نزدیک می‌شود. کودکان در این سن فکر می‌کنند تصاویری که کشیده‌اند قابل درک توسط دیگران است و برای نقاشی‌هایشان اسم می‌گذارند. تعداد بسیار کمی از کودکان سه ساله تصاویری می‌توانند بکشند که دیگران بتوانند حدس بزنند تصویر مربوط به چه چیزی است. یک راه بهبود نقاشی کودکان در این سن این است که بزرگترها با کودکان به نقاشی بپردازند و به آن‌ها شباهت‌های بین اشیاء و نقاشی را نشان دهند. در واقع به آن‌ها کمک کنند تا به صورت نمادین تصاویر را رسم کنند.
تحول عظیم در نقاشی کودکان زمانی رخ می‌دهد که از خطوط برای نشان دادن مرز تصاویر استفاده می‌کنند. این کار کودک چهار ساله را قادر می‌سازد تا تصویر انسان را بکشد و بداند برای اینکه دایره بکشد باید خطی را ترسیم کند که دو سر آن به هم متصل است.
توجه داشته باشید که به علت محدودیت مهارت حرکات ظریف کودکان در این سن تصاویر بسیار ساده و خلاصه‌ایی می‌کشند

نابغه‌پروری را از چه سنی شروع کنیم؟

امروزه بسیاری از والدین به‌دنبال یافتن وقت مناسب برای شروع کلاس‌های آموزشی کودک خود هستند و بسیار مشتاقند بدانند در چه سنی کودک‌شان را با زبان دوم، هنر، ورزش و. آشنا کنند اما بیشتر والدین توقعات نامعقولی از فرزندان خود دارند. برای مثال انتظار دارند پیش از آنکه کودک آمادگی لازم را کسب کند، مسئولیت‌پذیر باشد. از فرزندان‌شان می‌خواهند خوش‌اخلاق و مودب باشند، با بچه‌های دیگر بدون سروصدا مشغول بازی شوند
حفظ آزادی برای طی مسیر تکامل این بدان معنی نیست که کودک به حال خود رها شود و آزادانه در هر زمینه‌ای کار کند. هنرآموز با ایجاد محیط و حالت مناسب برای کار، آماده ساختن فکری و روانی کودک یا نوجوان، گسترش دید و تجربه او از راه گردش‌ها،

قصه‌گویی، دادن زمینه‌های تخیل، یاد دادن طرز استفاده از انواع ابزار کار هنری، وسایل و فنون، آشنا کردن کودک یا نوجوان به رشته‌های مختلف هنرهای تجسمی، نقاشی، شکل‌سازی، حکاکی، سرامیک و . و تهیه وسایل و امکان آفرینش در همه رشته‌ها برای او، استفاده از موسیقی برای برانگیختن قدرت تخیل، کار فراوان دارد. هدایت و تشویق او در جهت به کار بردن حداکثر قدرت

دیوید بکام، "هری پاتر" شد!

• دیوید

  هنری نقاشی بکام به همراه دنیل ردکلیف و داکوتا فانینگ،

• هری پاتر» را با صداپیشگی خود در پروژه…
• مرگ مشکوک خواننده جوان آمریکایی در خانه اش!
• مرگ مشکوک خواننده جوان آمریکایی در خانه اش!
• کیدی گرووز خواننده جوان آمریکایی در ۳۰ سالگی
• درگذشت. دلیل مرگ او هنوز مشخص نیست
•  
• اولین شب "سینما ماشین" چگونه گذشت؟ + عکس

پسر ۲۲، ۲۳ ساله‌ای که به همراه دوستش آمده است، می‌گوید چون سینماها

دیدنیدی بسته بود آمدیم تا…
چرا بهاره رهنما به شلاق محکوم شد؟ ماجرای دعوای بهاره و سیروان ی بود؟ + عکس
چرا بهاره رهنما به شلاق محکوم شد؟ ماجرای دعوای بهاره و سیروان ی بود؟ماجرای دعوای بهاره رهنما و سیروان خسروی از کجا شروع شد؟ و چرا بهاره رهنما به تحمل ۵۰ ضربه…

https://www.beytoote.com/news/cultural-news/tnews11052367.html
 

• فریدون صدیقی درگذشت + علت فوت و آثار
• فریدون صدیقی درگذشت + علت فوت و آثار
• فریدون صدیقی مجسمه ساز و مرمت گر ایرانی
• بر اثر ایست قلبی دار فانی را وداع گفت
• 30 هزار یورو برای کلاه پوسیده 
• 30 هزار یورو برای کلاه پوسیده "پنجه طلایی" + عکس
• کلاه پوسیده‌ای که در یکی از فیلم‌های کلاسیک جیمزباند
• به نام پنجه طلایی» استفاده شده بود،…
• نجف دریابندری درگذشت + بیوگرافی و علت فوت
• نجف دریابندری درگذشت + بیوگرافی و علت فوت
• نجف دریابندری نویسنده و مترجم در سن ۹۱ سالگی درگذشت

 
حرف های هادی کاظمی درباره دلیل ساخته نشدن شبهای برره 2 و سانسور و گرانیتوضیح هادی کاظمی درباره دلیل ساخته نشدن شبهای برره 2 و سانسور و گرانیهادی کاظمی، یازیگر سینما وتلویزیون شنبه ۱۳ اردیبهشت مهمان برنامه باغ رمضان» بود درباره…

• پانته آ پناهی ها با گریمی دیدنی در پوستر جدید فیلمپانته آ پناهی ها با گریمی دیدنی در پوستر جدید فیلم "خروج"
• جدیدترین پوستر فیلم سینمایی خروج» که همچنان
• به صورت نلاین و سینماماشین در حال اکران…
•  
• واکنش جالب بهاره رهنما به حکم 50 ضربه شلاق + عکس
• واکنش جالب بهاره رهنما به حکم 50 ضربه شلاق + عکس

با شکایت ‎سیروان خسروی از ‎بهاره رهنما

به اتهام توهین و افترا در فضای مجازی، بهاره رهنما…به گزارش خبرنگار فرهنگی باشگاه خبرنگاران پویا، سایت خبری آسوشیتد پرس امروز در گزارشی از سینما ماشین» تلاش کرده است تا در لایه‌های خبری خود وضعیت ی و اجتماعی مردم ایران در روزهای شیوع بیماری کویید-19 را وخیم ترسیم کند در حالی که آمریکا خود از شرایط بسیار بدی چه از نظر بهداشتی و پزشکی و چه از نظر اقتصادی برخوردار است. ابتدای این خبر طوری آغاز شده است که با شروع انقلاب موجی از ممنوعیت‌ها و محدودیت‌ها ایجاد شده است و می‌خواهد شرایط ایران را به زور برای خواننده سیاه تلقین کند. شیوع کرونا باعث شده است تا چیزهایی که از بعد انقلاب اسلامی در ایران دیده نشده است برگردد: سینما درایو (سینما ماشین). چیزی که انقلابیون به خاطر حریم خصوصی میان دختران و پسران جوان رد کردند، حالا توسط این طرح در یک پارکینگ زیر برج میلاد تهران عملیاتی شده است و در حال نمایش فیلم در مقابل دیدگان تندروها است.»

طوری عبارات این بخش نوشته شده است

که انگار بعد از انقلاب اسلامی سینماها در کشور ممنوع بوده است این در حالی است که از همان ابتدا نه تنها سینما در ایران ادامه حیات داد بلکه پیشرفت‌های بسیار زیادی کرد و توانست از نظر کمی و کیفی رشد کند. از سوی دیگر همانطور که می‌دانیم طرح مذکور توسط اوج» به عنوان نهادی انقلابی انجام شده است پس چگونه می‌تواند در عین حال علیه روش و منش خود عمل کند؟

کارگران مواد ضدعفونی کننده را به ماشین‌هایی می‌زنند که هر شب به صف می‌شوند و بلیط‌های خود را به صورت آنلاین برای طرحی به نام سینما ماشین» (به فارسی) می‌خرند. آنان صدای فیلم را از طریق رادیو می‌شوند. با بسته شدن استادیوم‌ها و سینماها این طرح تنها روش تماشای جمعی فیلم در میانه کرونا در ایران است که یکی از بدترین کشورها از نظر شیوع بیماری است. ایران گزارش کرده است که 96 هزار و 600 مورد ابتلا به کرونا دارد و از این میان 6هزار و 200 مورد مرگ گزارش شده است»

این سایت خبری گویا از وضعیت فوق‌العاده مردمی ایران برای مقابله با کرونا و همراهی و همدلی آنان بی‌خبر است و صف‌های مردم کشور خودش را برای گرفتن غذا و همین‌طور فروشگاه‌های تخلیه شده را فراموش کرده است. درباره میزان مبتلایان در کشور نیز باید به این سایت یادآوری کرد که سردمداران آن با تحریم دارو و لوازم بهداشتی در ایران زمینه‌ساز شیوع این بیماری بودند و البته آمار ابتلای به این بیماری در آمریکا به استناد BBC بیش از یک میلیون نفر و تعداد مرگ آن بیش از 50 هزار نفر است!

در ادامه این خبر، به گونه‌ای می‌نویسد که گویا تماشای فیلم و موضوع آن چندان مهم نیست در حالی که بدون شک فیلم خروج» به دلیل نگاه خاص و مطالبه‌گر کارگردان آن برای تماشاگران سینمای ایران اهمیت فروان دارد. فیلم‌های حاتمی‌کیا جزو پرمخاطب‌ترین فیلم‌های سینمای ایران است و آژانس شیشه‌ای» و از کرخه تا راین» او در حافظه تاریخی مردم ما مانده است. از سوی دیگر بی‌مبنا و دلیل بازی و نقش اول فیلم را که توسط فرامرز قریبیان استادانه بازی شده است را با بازی یک بازیگر دست چندم آمریکایی مقایسه می‌کند.

یکی از حاضران در سینما ماشین می‌گوید که از اینکه به اینجا آمده‌ام خیلی خوشحالم، این برای اولین بار است که اتفاق می‌افتد. خصوصاً برای سن من. اگر بخواهیم صادق باشیم برای هیجانش است که با همسرم آمده‌ام و اینکه فیلم چیست یا در چه ژانری است و توسط چه کسی ساخته شده خیلی برایم مهم نیست. این فیلم به نام خروج» که کارگردان آن ابراهیم حاتمی‌کیا» است، روی موضوع زمین‌های پنبه‌ کشاورزان که به خاطر آب شور سدها از بین رفته است متمرکز است. کشاورزان توسط یکی از آنان، که به نوعی پاسخ (واکنش) جمهوری اسلامی به بازیگر کابوی آمریکایی یعنی سام الیوت» است، با تراکتورهای خود به تهران می‌آیند تا به دولت اعتراض کنند.»

بعد از این قسمت نویسنده متن بدون استنادی علمی و منطقی ساخت سدّ در ایران را توسط کارشناسان محیط زیست سرزنش می‌کند و می‌نویسد ایران بعد از انقلاب سدّهای زیادی ساخته است  (خصوصاٌ در دولت محمود رئیس جمهور قبلی) که توسط کارشناسان محیط زیست به دلیل آسیب‌های آن به آبراه‌ها و مزارع سرزنش شده است. اما فیلم به جای اینکه به این موضوع بپردازد به اعتراض دهقانان علیه قدرت داخلی که به طور نمادگرایانه دولت را نشان می‌دهد پرداخته است.» گویا ساخت سد در آمریکا و دیگر کشورهای جهان غیر مرسوم است اما در ایران و بعد از انقلاب امری مضموم شمرده شده است. شیوه بچه‌گانه نگارنده متن واضح است. او چون دستاویزی برای نقد ندارد عجولانه به هرجا که توانسته چنگی زده است.
آخرین و جدیدترین قسمت از فیلم‌های اکشن و علمی تخیلی تبدیل شوندگان که هنوز عنوانی برای آن انتخاب نشده است، در تاریخ ۲۴ ژوئن ۲۰۲۲ (۳ تیر ۱۴۰۱) اکران گسترده سینمایی را تجربه خواهد کرد.

کمپانی پارامونت در حال حاضر چندین پروژه

در مسیر توسعه از دنیای تبدیل شوندگان دارد. جوبی هارولد (نویسنده ارتش مردگان) و جیمز وندربیلت (نویسنده و تهیه کننده زودیاک) برای نویسندگی یک فیلمنامه جدا از این دنیای سینمایی انتخاب شده اند. این در حالی است که این استودیو در حال توسعه یک انیمیشن از تبدیل شوندگان است که جاش کولی (کارگردان داستان اسباب بازی ۴) به همراه آندرو بارر

و گابریل فراری عوامل آن خواهند بود.

در این بین فیلم سینمایی دادگاه شیکاگو ۷» به کارگردانی آرون سورکین هم در تاریخ ۲۵ سپتامبر ۲۰۲۰ به صورت محدود و در ۱۶ اکتبر نیز به صورت گسترده اکران خواهد شد. این فیلم داستان یک دادگاه در سال ۱۹۶۳ را روایت می‌کند که هفت نفر در آن به اتهام توطئه توسط دولت فدرال محاکمه می‌شوند. ادی ردماین، ساشا بورن کوهن، جوزف گوردون و فرانک لانگلا بازیگران این فیلم هستند.

 امیرحسین مقصود لو با نام مستعار تتلو؛ خواننده زیرزمینی به انتقادات تند پویا؛ خواننده لس‌آنجلسی از وی و موزیک ویدئوی جدید ساسی مانکن که دکتر» نام دارد واکنش نشان داد

تتلو به پویا: تو هنوز تو قطره باران گیر کردی و ما دیگه دریا شدیم
موزیک ویدئوی جدیدی از ساسی مانکن به نام دکتر» منتشر شده که انتقادات تند پویا، خواننده لس انجلسی را در پی داشت. پویا، با انتشار پستی در اینستاگرامش به ساسی مانکن و تتلو حمله کرد و با لحنی تند آنان را مسبب به انحراف کشیدن جوانان خطاب کرد.

بیشتر بدانید : حمله و فحاشی پویا، خواننده لس آنجلسی به ساسی مانکن و تتلو + عکس

امیرحسین مقصود لو با نام مستعار تتلو؛ خواننده زیرزمینی به انتقادات تند پویا؛ خواننده لس‌آنجلسی از وی و موزیک ویدئوی جدید ساسی مانکن که دکتر» نام دارد واکنش نشان داد.
ه گزارش  مهر به نقل از روابط عمومی پروژه، زمستان بود» عنوان فیلمی سینمایی به کارگردانی وحید پرشاد و تهیه‌کنندگی بهمن کامیار است که با دریافت پروانه ساخت، زمستان سال گذشته وارد مرحله پیش تولید شد.

با انتخاب برخی از بازیگران و عوامل پشت دوربین، فیلمبرداری این فیلم در نهایت به دلیل شیوع ویروس کرونا مقداری به تعویق افتاد. حال با اعلام وزارت بهداشت و ستاد مبارزه با کرونا قرار است به زودی و با در نظر گرفتن مسائل بهداشتی این فیلم نیز مانند سایر تولیدات سینمایی مقابل دوربین برود.زمستان بود» فیلمی پربازیگر است و تاکنون در آن حضور بازیگرانی چون الهام کردا، نازنین بیاتی، محمدرضا غفاری و شاهرخ فروتنیان قطعی شده است. سایر بازیگران فیلم نیز ظرف چند روز آینده انتخاب و اعلام خواهند شد.زمستان بود» مضمونی اجتماعی دارد و فیلمنامه آن نیز سال گذشته به قلم شهاب مهربان به نگارش در آمده است.در این پروژه همچنین مهدی حق‌شناس به عنوان مجری طرح و مجتبی سلمانی به عنوان مشاور پروژه حضور دارند.

مطالب پیشنهادی,وبگردی

تتلو در قالب یک استوری خطاب به پویا؛ خواننده لس‌آنجلسی چنین نوشت:

تو هنوز تو قطره باران گیر کردی و ما دیگه دریا شدیم بپا غرق نشی. ما که میگیم منظور منم وگرنه اون اسکله تانکر هم عین خودت .
فقط میری حبس موهاتو ژل نزن .

فیلم سینمایی دادگاه شیکاگو ۷» دومین اثر سورکین در جایگاه کارگردانی است. او پیش از این در فیلم سینمایی بازی مالی» در سال ۲۰۱۷ این جایگاه را تجربه کرده بود.
در قسمت پایانی متن اشاره می‌کند که فیلم توسط متحدان دولت و رئیس جمهور مورد نقد قرار گرفته است.

• پردرآمدترین نویسندگان جهان معرفی شدند + عکس
• پردرآمدترین نویسندگان جهان معرفی شدند + عکس
• از جی کی رولینگ تا جیمز پترسون و میشل اوباما در فهرست پردرآمدترین نویسندگان جهان قرار…
•  
• پژمان جمشیدی و

  هنر ژاله صامتی در پوستر کرونایی 

• پژمان جمشیدی و ژاله صامتی در پوستر کرونایی
• "زیرخاکی" + عکس
• پوستر جدیدی از سریال زیرخاکی» رونمایی شده است
• که بازیگران ماسک بر صورت دارند

• فیلم گلشیفته فراهانی در مسیر شکستن رکورد! + عکس
• فیلم گلشیفته فراهانی در مسیر شکستن رکورد! + عکس
• فیلم اکشن گلشیفته فراهانی به اسم Extraction در مسیر
• شکستن رکورد نتفلیکس قرار گرفته است
•  
• بهاره رهنما به 50 ضربه شلاق محکوم شد! + علت و اسناد قضایی
• بهاره رهنما به 50 ضربه شلاق محکوم شد! + علت و 

اگر خانه ای قدیمی تر با کف گاراژ رنگی

خریداری کرده اید ، احتمال آن وجود دارد که از رنگ اپوکسی استفاده کنند. رنگ اپوکسی حدود یک دهه قبل از محبوبیت کوتاهی برخوردار شد تا اینکه مردم متوجه شدند که گزینه های ماندگار تری در بازار وجود دارد.خبر خوب این است که حتی اگر اثبات حذف رنگ اپوکسی دشوار باشد ، می توانید بدون کمک یک پیمانکار آن را از آن جدا کنید. استریپ یا حلال

قالب سیلیی را بصورت آنلاین یا از فروشگاه خانگی محلی خود خریداری کنید. حتماً مناسب برای از بین بردن رنگ اپوکسی است. آن را طبق دستورالعمل ها رقیق کرده و آن را با کفپوش روی سطح کف رنگ شده بمالید. از حرکات چرخشی استفاده کنید و مطمئن شوید که کف کاملاً پوشانده شده است.با سیلی یا سیلیکن (به انگلیسی: Silicon) که یکی از عناصر شیمیایی جدول تناوبی است اشتباه نشود.

چسب سیلی

سیلی (به انگلیسی: Silicone) که

پلی‌سیلوکسان (به انگلیسی: polysiloxanes) نیز نامیده می شود، پلیمرهایی هستند که شامل هر ترکیب مصنوعی ساخته شده از واحدهای تکرار شونده سیلوکسان (به انگلیسی: siloxane) باشد، که زنجیره ای متناوب از اتم‌های سیلی و اتم های اکسیژن است که با کربن، هیدروژن و گاهی برخی عناصر دیگر ترکیب شده است.[۱]این پلیمرها معمولاً مقاوم به گرما بوده و به صورت مایع یا لاستیکی-مانند موجود می باشند که برای کاربردهایی از قبیل: درزگیر و آب‌بند، چسب، روانکار، لوازم پخت‌وپز و هم‌چنین عایق حرارتی و الکتریکی استفاده می شوند. انواع پرکاربرد آن شامل: روغن سیلی، گریس سیلی، لاستیک سیلی، رزین سیلی و درزبند سیلی می باشد.[۲]کیپینگ کاشف سیلی است. زمانی که می‌خواست پلاستیک تولید کند، به جای استفاده از ترکیبان کربن، از زنجیره سیلیسیم استفاده کرد که به صورت اتفاقی خانواده سیلی‌ها را کشف کرد.[۳]

سیلی به صورت جامد یا مایع وجود دارد

• که در مقابل حرارت و بسیاری از مواد شیمیایی مقاوم است.
• )در تهویه مناسب اتاق بسیار مراقب باشید. واکنش شیمیایی
• باعث ایجاد گرما و دود می شود. از آنجا که رنگ شروع ب
• ه حل می کند ، شروع به شکل گیری گودال ها می شود.
• (پوست خود را پوشانده و از تماس با حلال یا رنگ محلول خودداری کنید.
• بعد از اینکه حباب رنگ شد و شروع به بیرون کشیدن از کف کرد ،
• باید تکه تکه بزنید. برای اینکار باید از یک دستگیره بلند استفاده کنید

و یک الگوی عقب و جلو را در سراسر اتاق شروع کنید تا تمام رنگ ها از بتن عاری شود. از آب سرد برای کمک به از بین بردن هر گونه باقیمانده با خراشیدن استفاده کنید.پس از پاک کردن هرچه بیشتر رنگ اپوکسی ، اجازه دهید کف کاملاً خشک شود. ممکن است لازم باشد چندین بار کل مراحل را تکرار کنیدنشانه‌های کمبود سیلی در بدن بسیار واضح و روشن است و به طور نزدیکی با بافت‌های همبند مرتبط خواهد بود. علاوه بر

توسعه ضعیف استخوان‌ها، این نوع کمبود باعث نازک شدن موها، شکستن ناخن‌ها، تشکیل چین و چروک و پیری کلی پوست می‌شود.

منابع مهم سیلی

مهم ترین منبع سیلی شامل سیب، غلات، حبوبات، کلم خام ، بادام زمینی ، هویج، پیاز ، خیار، کدو تنبل، ماهی ، غلات کامل ، جو دوسر ، بادام و پرتقال است. مقادیر زیاد از این ماده در آب سخت یافت می‌شود.

خواص سیلی برای سلامت بدن:

بعد از اکسیژن، سیلی فراوان ترین عنصر در پوسته زمین است. این ماده در خاک رس و ماسه نیز وجود دارد و بخش بزرگی از سنگ‌هایی همچون کوارتز و گرانیت را تشکیل می‌دهد. در اوایل تاریخ، سیلی به عنوان یک ماده مهم در نظر گرفته نمی‌شد. با اینحال، با افزایش تحقیقات، مزایای این ماده برای سلامتی کاملا مشخص گردید.

جلوگیری از تغییر شکل استخوان‌ها:

مطالعات انجام شده نشان می‌دهد که سیلی نقش بسیار مهمی در کمک به کلسیم برای رشد و نگهداری مفاصل و استخوان‌ها بازی می‌کند. این ماده با افزایش مقدار کلاژن (بخش پروتئینی استخوان‌ها) موجب انعطاف پذیری استخوان‌ها می‌شود. سیلی همچنین سرعت بهبودی دررفتگی استخوان و شکستگی‌ها را ‌افزایش می‌دهد.

نگهداری از ظاهر زیبای پوست:
سیلی مانع از شل شدن پوست می‌شود و درخشندگی طبیعی پوست را حفظ می‌کند. این ماده همچنین باعث روشن تر شدن چشم نیز می‌شود. سیلی از بروز بیماری‌های مختلف پوستی جلوگیری می‌کند.

کمک به فرآیند درمان:
سیلی نقش بسیار مهمی در حفاظت در برابر بیماری‌های مختلفی همچون سل و سایر بیماری‌های مرتبط با غشای مخاطی دارد. این ماده همچنین در افزایش نرخ درمان شکستگی‌ها بسیار مفید است.

جلوگیری از سمیت آلومینیوم:

یافته‌ها نشان می‌دهد که مقدار بالایی از آلومینیوم در ضایعات مغزی همچون آایمر وجود دارد. مشخص شده است که سیلی از جذب بیش از حد آلومینیوم در سیستم گوارشی جلوگیری می‌کند و همین امر باعث کاهش نشانه‌های حاصل از سمیت با آلومینیوم می‌شود. نام دارد، به‌خصوص زمانی که نقاشی حرفهٔ شخص باشد.با سیلی یا سیلیکن (به انگلیسی: Silicon) که یکی از عناصر شیمیایی جدول تناوبی است اشتباه نشود.سیلی (به انگلیسی: Silicone) که پلی‌سیلوکسان (به انگلیسی: polysiloxanes) نیز نامیده می شود، پلیمرهایی هستند که شامل هر ترکیب مصنوعی ساخته شده از واحدهای تکرار شونده سیلوکسان (به انگلیسی: siloxane) باشد، که زنجیره ای متناوب از اتم‌های سیلی و اتم های اکسیژن است که با کربن، هیدروژن و گاهی برخی عناصر دیگر ترکیب شده است.[۱]این پلیمرها معمولاً مقاوم به گرما بوده و به صورت مایع یا لاستیکی-مانند موجود می باشند که برای کاربردهایی از قبیل: درزگیر و آب‌بند، چسب، روانکار، لوازم پخت‌وپز و هم‌چنین عایق حرارتی و الکتریکی استفاده می شوند. انواع پرکاربرد آن شامل: روغن سیلی، گریس سیلی، لاستیک سیلی، رزین سیلی و درزبند سیلی می باشد.[۲فردریک کیپینگ کاشف سیلی است. زمانی که می‌خواست پلاستیک تولید کند، به جای استفاده از ترکیبان کربن، از زنجیره سیلیسیم استفاده کرد که به صورت اتفاقی خانواده سیلی‌ها را کشف کرد.[۳]

http://pavirco.com/caring-for-maintaining-natural-stone2/

سیلی به صورت جامد یا مایع وجود دارد که در مقابل حرارت و بسیاری از مواد شیمیایی مقاوم است.
نقاشی یکی از رشته‌های اصلی هنرهای تجسمی است و قدمت آن شش برابر زبان نوشتاری می‌باشد.[۱] برخی از پژوهشگران معتقدند اولین نقاشی‌های یافت‌شده در غارها حاکی از آن است که انسان‌های اولیه با کشیدن نقش حیوانات و شکارشان به نوعی خود را آمادهٔ نبرد با آن‌ها می‌کرده‌اند.

قدیمی‌ترین نقاشی‌ها در دنیا که متعلق به حدود ۳۲۰۰۰ هزار سال پیش می‌باشد، در گروته شاوه فرانسه قرار دارد. این نقاشی‌ها که با استفاده از افرای قرمز و رنگ‌دانه سیاه، حکاکی و رنگ شده‌اند، تصاویری از اسب‌ها، کرگدن‌ها، شیرها، بوفالوها و ماموت‌ها را نشان می‌دهند. این‌ها نمونه‌هایی از نقاشی در غار هستند که در اغلب نقاط دنیا وجود دارند.بسیاری از آثار شناخته شده و مشهور هنری امروزی، مانند مونالیزا، نقاشی هستند. هرچند اختلاف نظرهای جزئی در مورد کاملاً هنری بودن آثاری که به روش‌های غیر سنتی و با روش‌های غیر از شیوه‌های کلاسیک خلق می‌شوند وجود دارد اما از لحاظ مفهومی، هنرمندانی که از صدا، نور، آتش‌بازی، چاپگرهای جوهرافشان، پیکسل‌های صفحه نمایشگر و پاستل یا مواد دیگر برای خلق اثرشان استفاده می‌کنند، با کسانی که مواد سنتی و رنگ‌های آمیخته با زرده تخم مرغ را بکار می‌برند، یکسان هستند. در نتیجه به اغلب کارهای هنری از این دست نقاشی گفته می‌شود.

1. نقاشی عمل بکار بردن رنگ دانه محلول در یک
2. رقیق کننده و یک عامل چسپاننده (یک چسب)
3. بر روی یک سطح (نگهدارنده) مانند کاغذ ، بوم یا دیوار است.
4. این کار توسط یک نقاش انجام می شود. این واژه بخصوص
5. زمانی به کار می‌رود که این کار حرفه شخص مورد نظر باشد.
6. قدمت نقاشی در بین انسانها، شش برابر قدمت استفاده از زبان نوشتاری است.

در قیاس با نقاشی، طراحی، سلسله عملیات ایجاد یک سری اثر و نشانه با استفاده از فشار آوردن یا حرکت ابزاری بر روی یک سطح است.یک روش قابل اجرا برای تزئین دیوارهای یک اتاق با استفاده از نقاشی در ساختار جزئیات کار موجود است.این مقاله بیشتر درباره نقاشی وری سطوح به دلایل و اهداف هنری است. نقاشی از نظر بسیاری افراد، در زمره مهمترین شکلهای هنر قرار دارد.
 این دارو اغلب جهت درمان انواع مختلف نورالژی یا درد اعصاب مورد استفاده قرار می‌گیرد. درد نوروپاتیک یا نورالژی عارضه‌ای است که در آن بیماران از درد ناشی از تغییر ساختار یا عملکرد عصب شناختی رنج می‌برند. به طور کلی مشخص شده است که درد از سلولهای گیرنده درد منشاء می‌گیرد. چنانچه اعصاب در حین وقوع یک تصادف پاره یا قطع شده و به درستی به هم پیوند داده نشوند، بیمار ممکن است دچار دردهای مزمن شود. این نوع درد مزمن را با گاباپنتین درمان می‌کنند.
• گاباپنتین همچنین در درمان بیماریهای خود ایمنی مانند فلج چندگانه مورد استفاده قرار می‌گیرد. در بیماریهای خود ایمنی، سیستم ایمنی بدن بیش فعال شده و علیه بافتهای بدن عمل می‌کند. در فلج چندگانه، سیستم عصبی مورد حمله قرار می‌گیرد. این امر فراتر از آن منجر به دمیلینه شدن یا برداشته شدن میلین یعنی عارضه‌ای می‌شود که در آن غلاف میلین که نورونها را فرامی‌گیرد آسیب می‌بیند. درد ناشی از فلج چندگانه پس از درمان با

گاباپنتین کاهش می‌یابد.
• گاباپنتین همچنین به عنوان تثبیت کننده خلق و خوی در درمان اختلال دو قطبی تجویز می‌شود. این دارو در مقایسه با اسید والپروئیک و لیتیوم، عوارض جانبی بسیار کمی را به همراه دارد. این دارو در درمان اختلالاتی مانند اختلال وسواس فکری، اختلال اضطراب اجتماعی، بی خوابی یا افسردگی چندان مؤثر نمی‌باشد.
• این دارو در درمان سندرم درد منطقه‌ای پیچیده (Complex Regional Pain Syndrome) موفق عمل کرده است. این سندرم نوعی بیماری است که موجب تورم و درد در پوست می‌شود.
• استفاده از گاباپنتین جهت درمان عوارض مرتبط با ترک سیگار نتایج مختلفی را به همراه داشته است.
• درد عصبی مرتبط با آسیب دیدگی‌های نخاعی نیز با این دارو مورد درمان قرار می‌گیرد.
عملکرد: شیوه عمل یا عملکرد گاباپنتین به روشنی مشخص نشده است. در خصوص چگونگی عملکرد آن در درمان تشنج یک نظریه وجود دارد. گفته می‌شود که گاباپنتین، کانالهای کلسیم موجود در مغز را تحت تأثیر قرار داده که این امر به نوبه خود از تشنج جلوگیری می‌کند.
نحوه مصرف: محلولهای خوراکی، قرص و کپسول گاباپنتین را با 240 میلی‌لیتر آب سه مرتبه در روز مصرف می‌کنند. این دارو را می‌توان با غذا یا بدون غذا مصرف نمود.
بحث و اختلاف نظر
در گذشته اختلاف نظراتی در خصوص کاربرد گاباپنتین وجود داشت. مطالعات صورت گرفته در دهه 90 این دارو را مناسب برای درمان اختلال دو قطبی می‌دانند. با این حال، مطالعات و تحقیقات انجام شده در سالهای اخیر این دارو را جهت درمان این بیماری بی اثر می‌دانند. شرکت دارویی فایزر (Pfizer) مجبور به پذیرش این واقعیت شد که قوانین و دستورالعملهای سازمان غذا و دارو را در موارد استفاده خارج از برچسب (off-lable) گاباپنتین در پرونده فرانکلین در مقابل فایزر» نقض کرده بود. دکتر دیوید فرانکلین دعوی علیه شرکت فایزر اقامه کرده بود که در آن، شرکت فایزر را به تبلیغ غیر قانونی داروی گاباپنتین برای مصارف تأیید نشده متهم ساخت. با این حال، این مباحثه و جدل روانپزشکان را از تجویز این دارو برای مصارف خارج از برچسب متوقف نساخت.

عوارض جانبی

متداول‌ترین عوارض جانبی ناشی از مصرف گاباپنتین، خواب آلودگی، سرگیجه و ورم یا اِدم محیطی را شامل می‌شود. میزان مصرف یا دوزهای بالا از این دارو عمدتاً دلیل بروز عوارض جانبی است. کودکانی که با این دارو تحت درمان قرار می‌گیرند نیز اثرات نامطلوبی مانند بیش فعالی، نوسانات خلقی و کاهش تمرکز را از خود نشان می‌دهند. مصرف گاباپنتین در بیماران مبتلا به اختلالات کلیوی بایستی با احتیاط انجام شود. از آنجا که مصرف گاباپنتین منجر به تجمع مواد سمی می‌شود، انجام اقداماتی احتیاطی فوق‌الذکر بسیار اهمیت دارد. جدای از عوارض جانبی که در بالا عنوان شد، اوردوز یا مصرف بیش از حد این دارو همچنین به بریده بریده حرف زدن، تاری دید و در موارد شدید کما منجر می‌شود.
این دارو اثرات روانگردان دارد. اثرات مختلفی که گاباپنتین ایجاد می‌کند تحریک ذهنی و جسمی، هیجان، صحبت بدون وقفه و غیره را شامل می‌شود. در صورت مصرف بالای گاباپنتین برای سرخوشی، فرد ممکن است دچار بیماریهای مرتبط با معده مانند اسهال شود.
جزئیات ارائه شده در بالا نشان می‌دهند که گاباپنتین یک داروی چند منظوره بوده که در درمان انواع مختلف بیماریها و عوارض پزشکی مفید است.

http://farahonar.blog.ir/1399/01/19/%D9%87%D9%86%D8%B1-%D8%AF%D8%B1-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86

وقتی واژه نقاشی یا نقاشی کردن به میان می آید طبیعتاً پدیده ای در نظر ما مجسم می شود که از ترکیب رنگها به وجود آمده و به دست انسان ساخته شده است .

بعضی ها تصور می کنند که نقاشی یعنی تقلید طبیعت و انتظارشان از یک نقاش این است که هر آنچه می بیند به روی بوم منتقل سازد. این انتظار غلط راه را به روی خلاقیت هنری و گسترش اندیشه بسته و او را در چارچوب تقلید و دوباره سازی و و اقعیات محدود می سازد.

نقاشی یعنی به وجود آوردن پدیده ای که وجود خارجی ندارد و هنرمند با ابزارهایی که در اختیار دارد آن پدیده را از نیستی به هستی در می آورد.

دو طرز بیان در هنر نقاشی موجود است: نقاشی تصویری و نقاشی انتزاعی.

ـ نقاشی تصویری :

این نقاشی شامل سبکهای متنوعی است. هنرمند با توجه به اشکال موجود مثل انسان ، حیوان ، درخت و میوه ترکیباتی می آفریند و با سلیقه ای که در رنگ آمیزی و ترکیب اشیاء به کار می برد اثری می آفریند که نمایشگر شکلهای شناخته شده است. نقاشانی که طبیعت را مدل قرار داده اند ( در هر زمان و مکتبی ) با وجود وفاداری به شکلهای طبیعی هرگز آنچه را که می بینند عیناً نقاشی نمی کنند بلکه طبیعت را از دیدگاه مخصوص به خود نشان می دهند و اثری به وجود می آورند که با وجود شباهت به طبیعت با آن متفاوت است. به عبارت دیگر نقاشی برداشت تصویری هنرمند از محیط اطراف خود می باشد و این تفاوت عمل هنرمند نقاش است با دوربین عکاسی که عیناً واقعیات را ثبت می کند.در یک سیالِ ( گاز - مایع - جامد ) جاری، که لایه های مختلف آن نسبت به یکدیگر جابجا می شوند، به مقدار مقاومت لایه های سیال در برابر لغزش روی هم را گرانروی سیال می گویند.

• به زبان ساده ویسکوزیته را فقط نسبت به مایعات می توان اینطور تعریف نمود که:
• ویسکوزیته واحدی است برای اندازه گیری غلظت مایعات
• برای مثال گرانروی عسل بسیار بیشتر از آب است.
• آب بسیار رقیق تر از عسل بوده و عسل بسیار غلیظ تر از آب می باشد
• در دمای 25 درجه سانتیگراد
• ویسکوزیته آب: 0.894 CP
• ویسکوزیته عسل: تقریبا 7000 CP
• هرچه ویسکوزیته مایعی کمتر باشد آن مایع رقیق تر و روان تر است.
• به مایعی که غلیظ باشد در اصطلاح گرانرو یا ویسکوز گفته می شود.
• در این تصویر متحرک، ویسکوزیته مایع بنفش بیشتر از مایع نقره ای است.
• در این تصویر متحرک، ویسکوزیته مایع بنفش بیشتر از مایع نقره ای است.

هورمون تیروئید تاثیرات خود بر رشد را از دوران جنینی شروع کرده و تا (3) سالگی ادامه میدهد به دلیل این که این هورمون نمی تواند از جفت عبور کند، اگر در مراحل جنینی اختلالی در تولید این هورمون به وجود آید نوزاد از بدو تولد دچار کم کاری تیروئیدی و در نتیجه عقب ماندگی رشد جسمی و مغزی خواهد شد.امروزه یکی از آزمایش های مهم بدو تولد اندازه گیری هورمون تیروئید است.
 

 
هورمون رشد (GH)

هورمون رشد از غده ای در مغز به نام هیپوفیر پیشین ترشح می شود. این هورمون باعث رشد بیشتر و تقویت استخوان ها خواهد شد و مهم ترین عامل افزایش قد، در دوران رشدی هر فرد است.اگرچه میزان تولید هورمون رشد در بدن کاملا به مغز وابسته است اما می توان با روش هایی تولید این هورمون را در مغز افزایش داد.برای افزایش ترشح هورمون رشد،سعی کنید کودک تان خواب کافی در طول شبانه روز داشته باشد وعده های غذایی کم حجم و متعددتری به فرزندتان بدهید.زیرا خوردن غذاهایی که دارای قند بالا هستند سبب ترشح انسولین بیشتر شده در نتیجه این قند تبدیل به چربی شده واضافه وزن کودک تان را سبب خواهد شد و در نهایت تولید هورمون رشد در بدن کودک متوقف خواهد شد.
بودن کربن سیلی ها را به پلیمرهای معدنی مبدل کرده است – با این حال در بیشتر موارد، دو گروه آلی مانند گروه وینیل، متیل یا فنیل به هر اتم سیلی متصل است. فرمول کلی سیلی ها (R2SiOx)، که R می تواند هر گروه عاملی ای باشد.

رایج ترین ترکیب سیلیی، پلی دی متیل سیلی است که خصوصیات اصلی سیلی ها را به خوبی نشان می دهد. ماده اولیه آن سیلی متالیک است که از شن سیلیکا به دست می آید.

سیلی با متیل کلرید در حضور یک کاتالیزور مسی واکنش داده می شود و دی متیل دی کلروسیلان تولید می کند. با واکنش دادن این ماده با آب، اتم های هیدروکسید جایگزین اتم های کلر می شوند.

ماده حاصل، سیلانول، که ناپایدار است در یک واکنش کندانساسیون پلیمریزه می شود، به این صورت که مولکول های یک واحدی به یکدیگر متصل می شوند و پلی دی متیل سیلی تشکیل می دهد، به همراه حذف آب.  واحد تکرار شونده ی دی متیل سیلی ساختار زیر را دارد:سیلیکومولکول های سیلی دور پیوند Si-O آزادانه می چرخند، پس حتی اگر گروه های وینیل، متیل، یا فنیل به اتم های سیلی متصل باشند، باز هم مولکول انعطاف پذیر است.علاوه بر این پیوند Si-O به شدت در برابر حرارت مقاوم است و اکسیژن و اوزون به سادگی با آن واکنش نمی دهند. به همین دلیل سیلی ها بسیار با دوام اند و پایین ترین دمای انتقال شیشه ای (دمایی که پایین تر از آن مولکول های در یک حالت سفت و شیشه قرار می گیرند) و بالاترین میزان نفوذپذیری نسبت به گازها را دارند.از طرفی، پیوند Si-O در برابر هیدرولیز شدن و واکنش با اسید و باز ها حساس است، در نتیجه پلاستیک و لاستیک های سیلیی نسبتا ضعیف اند و براحتی توسط روغن های هیدروکربنی تخریب می شوند.

 کاربردهای سیلی

پلی سیلوکسانس ها با توجه به وزن مولکولی و میزان اتصالات عرضی شان، به صورت سیال، رزین یا الاستومر مشاهده می شوند. پلی سیلوکسانس های مایع غیرولکانیزه با جرم مولکولی کم نسبت به تجزیه در برابر گرما، آب و اکسیدکننده ها بسیار مقاوم هستند و رساناهای الکتریکی خیلی خوبی هستند.آن ها روغن و سیالات هیدرولیک خیلی خوبی هستند و همچنین امولسیون های بسیار خوبی برای ضدآب کردن پارچه و کاغذ و مواد دیگر تولید می کنند.رزین های سیلیی در پوشش های محافظ و وارنیش های رسانا و برای laminating glass cloth استفاده می شوند.لاستیک های سیلیی ولکانیزه شده به دو شکل اصلی تولید می شوند: (۱) به عنوان الاستومر های ولکانیزه شده در دمای اتاق (RTV)، که مایعاتی با وزن مولکولی کم هستند، به شکل های موردنظر در می آیند و در دمای اتاق کراس لینک می شوند.

(۲) الاستومر های ولکانیزه شده در دمای بالا (HTV) که چسب هایی با جرم مولکولی بالاتر هستند و مثل الاستومرهای دیگر میکس و آماده می شوند. لاستیک های سیلیی معمولا با فیلرهایی مثل سیلیکا تقویت می شوند.

فیلرهای دیگر برای افزایش حجم و رنگ اضافه می شوند. لاستیک های سیلیی که به خاطر رسانایی الکتریکی، استحکام شیمیایی و گستره ی دمایی زیادی که در آن مقاومت خود را حفظ می کنند، ارزشمند هستند، بیشتر در اورینگ ها ،پوشش های عایق، واشر، درزگیر و رسانای الکتریکی، قالب های انعطاف پذیر و (به خاطر س شیمیاییشان) اعضای پیوندی در جراحی استفاده می شوند.

اولین بار سیلوکسان ها را شیمیدانی انگلیسی، فردریک استنلی کیپینگ در سال 1927 در دسته پلیمرها قرار داد. چون کیپینگ معتقد بود ساختار واحد تکرارشونده ی آن ها کتون است (زنجیرهای پلیمری تشکیل شده از اتم های سیلی با اتم های اکسیژن متصل به هم با پیوند دوگانه)، او به اشتباه آن ها را سیلی نامید، نامی که همچنان باقی مانده است.
در سال 1940 شیمیدان آمریکایی یوجین جورج راچو در آزمایشگاه های شرکت جنرال الکتریک در Schenectady نیویورک آمریکا، متیل سیلوکسان ها را با روشی که همواره پایه پلیمریزاسیون مدرن باقی وبی دارند و تا دمای ۲۶۰ الی ۳۱۵ درجه سانتی‌گراد خاصیت لاستیکی خود را حفظ می‌کنند. از سیلی‌ها درترکیب رنگ‌ها، صنعت لاستیک و روغن‌های صنعتی بطور گسترده استفاده می‌شود.
بسیاری از پلیمرهای سیلیی مورد استفاده در صنعت، دارای ساختار کلی R۲SiOn می‌باشند. گروه R ممکن است متیل یا گروه فنیل باشد. بخش عمده پلیمر سیلی، دی‌متیل سیلی می‌باشد. از گروههای فنیل تنها برای تولید پلیمرهای ویژه و بهبود خواص پلیمر در دمای پایین استفاده می‌شود. سیلیکان‌ها از واکنش کلر و سیلان‌ها با آب بدست می‌آیند. با پیرایش گروه انتهایی این پلیمر، می‌توان فراورده‌های گوناگونی از آن تهیه کرد.

دامنه کاربرد سیلی از دمای ۲۰۰ تا ۳۲۰ درجه سانتی‌گراد است. نقطه شکنندگی این سیلی‌ها در دمای پایین با مقدار فنیل آنها تعیین می‌شود. گروههای فنیل را برای کاهش تبلور در پلیمر وارد می‌کنند. در دمای پایین، استحکام سیلی افزایش می‌یابد و پایین‌تر از نقطه شکنندگی، کشسانی خود را از دست می‌دهد. نقاط شکنندگی دی‌متیل سیلی پایین‌تر از ۵۹- و متیل فنیل پائین‌تر از  ۱۱۵- درجه سانتی‌گراد است.

جهت محاسبه مقدار و نسبت سیلی و هاردنر مورد نیاز خود می‌توانید به صفحه محاسبه‌گر پلی کامپوزیت مراجعه نمایید.

خصوصیات عمومی سیلی قالبگیری RTV2

• انعطاف‌پذیر
• عایق آب
• عایق رطوبت
• عایق هوا
• عایق صدا
• مقاوم در برابر حرارت
• مقاوم در برابر برودت
• مقاوم در برابر اسید
• مقاوم در برابر روغن (چربی)
• خاصیت نارسایی الکتریسیته

این ویژگی‌ها در تمامی انواع سیلی‌ها صادق نیست و میزان آن مختلف بوده و توسط تولیدکننده هر سیلی ویژگی‌های آن شرح داده می‌شود. برخی از سیلی‌ها نیز برای مصارف بهداشتی بکار می‌روند.جهت ساخت قالب به ساده ترین شکل ممکن می‌توان از این سیلی قالبگیری RTV2 استفاده کرد. سیلی قالبگیری از جمله موادی است که در ساخت آسان و سریع قالب‌ها بکار می‌رود. این ماده می‌تواند جهت نمونه‌ سازی و اجرای پایلوت پروژه‌ها کمک کننده باشد. بنابراین RTV2 را از جمله مهمترین انواع سیلی‌ها در صنعت می‌توان نام برد.

عموماً برای ساخت قطعات رزینی که به تعداد معدودی تولید می‌شوند از قالب سیلیی استفاده می‌کنند. اخیراً استفاده از قالب‌های سیلیی برای ساخت زیورآلات و قطعات تزئینی اپوکسی طرفداران بسیاری پیدا کرده است.

ویژگی‌های این محصول:

• نوع: RTV2
• کشور سازنده: ترکیه
• رنگ‌ها: سفید – بی رنگ (یخی)
• shore A (سختی): ۲۵
• ویسکوزیته: ۱۵۰۰۰mPa.s
• هاردنر (خشک کن): بین ۳ تا ۵ درصد که به همراه سیلی ارسال میگردد.
• در فیلم زیر نحوه ساخت قالب سیلیی دوکفه نمایش داده می‌شود.

نتیجه یک سطح روشن و براق است. به خاطر سادگی ، معمولاً به جای رزین اپوکسی” از اصطلاح رزین” استفاده می کنم.

رزین نه تنها در صنعت و ساخت قایق بلکه در هنر نیز مورد استفاده قرار می گیرد. بنابراین ، علاوه بر پیشخوان های آشپزخانه ، می توان از کف ، میز ، تصاویر ، جواهرات یا مجسمه ها نیز استفاده کرد.

کاربرد رزین در هنر

هیچ چیز زیباتر از ماندگاری سنگ طبیعی وجود ندارد. با مراقبت مناسب و نگهداری منظم ، سنگ شما می تواند یک عمر دوام داشته باشد.

برای راهنمایی ها و نکاتی مفید در مورد چگونگی تمیز کردن و نگهداری بهینه از سنگ مرمر ، گرانیت ، سنگ آهک ، تراورتن و کف صابون و میزهای زیر ، در زیر بخوانید.

مراقبت و نگهداری سنگ بخش
بازگرداندن
اگر سنگ طبیعی شما آسیب دیده یا فرسوده شده است ، توصیه می کنیم با یک شرکت حرفه ای ترمیم سنگ تماس بگیرید.

آب بندی
آب بندی به شدت برای کلیه سنگها ، خصوصاً سنگ مرمر ، گرانیت و سنگ آهک تازه نصب شده توصیه می شود تا حداکثر محافظت از لکه را داشته باشد

برای محافظت از سنگ طبیعی خود مراقب یک سیلر با کیفیت بالا باشید. میزهای سنگی تازه نصب شده اغلب در زمان نصب توسط سازنده آب بندی می شوند.

لطفاً در مورد رژیم آب بندی استاندارد آنها با سازنده خود بررسی کنید.

آب بندی هر دو سال یکبار (رهنمودهای سازنده را ببینید) اطمینان خواهد کرد که سنگ شما همچنان به بهترین شکل ممکن ظاهر می شود.

انواع محصولات آب بندی

دو دسته از محصولات آب بندی وجود دارد:
نفوذ / آغشته و تقویت کننده سنگ.

سیلرهای سنگی نفوذ / آغشته کننده ، یک درزگیر بدون ظاهر و طبیعی است که می تواند بر پایه آب یا حلال باشد و برای کاربردهای داخلی و خارجی مناسب است.بیشتر سیلرهای با کیفیت از این نوع برای محافظت از سنگ برای چندین سال رتبه بندی می شوند.

یک سیلر نافذ / آغشته کننده یک ظاهر طبیعی عالی ، انتخاب استاندارد در میزهای سنگی طبیعی صیقلی یا توری است.سیلرهای تقویت کننده سنگ همچنین یک درزگیر بدون براق ، نافذ / آغشته کننده است که برای تیره ، غنی سازی و برجسته کردن رنگ طبیعی و زیبایی محصولات سنگی تهیه شده است.

آنها ظاهر سنگی فرسوده و فرسوده را جوان سازی و بهبود می بخشند. با این حال ، آنها همچنین رنگ درزها و اتصالات را تیره تر می کنند.آنها معمولاً برای مصارف داخلی و خارجی مناسب هستند و برای محافظت از سنگ برای چندین سال از امتیاز برخوردار هستند.برای اطلاعات خاص در مورد مدت زمان محافظت درزگیر ، به ادبیات تولید کنندگان ارجاع دهید و مطمئن شوید که درزگیر مطابق دستورالعمل سازنده اعمال می شود.
روند استفاده از رزینها در هنر از ایالات متحده ، کانادا و استرالیا ناشی می شود.در اروپا ، این فناوری هنوز کمی شناخته شده است. با رزینها می توانید آثار هنری خلق کنید که با وضوح ، درخشندگی ، درخشش و عمق آنها مسحور شود.رنگدانه های رنگی یا مواد افزودنی دیگر به رزینها اضافه می شوند. با انتخاب زمین نقاشی ، نوع ریخته گری ، رنگ ها و مواد افزودنی می توان جلوه های مختلفی ایجاد کرد. حتی هنرمندان رزین با تجربه هرگز یادگیری را تمام نکرده اند.اگر دوست دارید آزمایش کنید ، کار با رزین را دوست خواهید داشت. ازاین نیز می توان برای تکمیل نقشه ها ، عکس ها و تصاویر (ساخته شده از روغن ، اکریلیک) استفاده کرد

جوهر الکل ، آبرنگ ، جوهر ، مواد مخلوط و غیره) با درخششی که می توان ایجاد کرد و همچنین برای محافظت از آنها در برابر نور UV و تأثیرات مکانیکی. همچنین می توانید از چوب اپوکسی استفاده کنید ، جدول رودخانه اپوکسی خود را بسازید یا هنر ژئودای خود را با آن ایجاد 

تاریخ هنر (به انگلیسی: history of art) به سرگذشت

هنرهای تجسمی، نمایشی، شنیداری و کلامی اشاره دارد و به سیر تحول آن در گذر تاریخ می‌پردازد. نقطهٔ آغاز تاریخ هنر در جهان، هنر پیشاتاریخ و آثار هنری غارنشینان —اغلب نقاشی‌ها و مجسمه‌های بدوی (به انگلیسی: primitive) و ابتدایی از حیوانات و انسان‌ها— است. علاوه بر هنر ابتدایی، تاریخ هنر را می‌توان بر اساس منطقه به چند عرصه تقسیم کرد. هنر خاور باستان در سرزمین‌های خاورمیانه و هندوستان، هنر یونان باستان و روم باستان، هنر بیزانس، هنر اسلامی، هنر خاور دور، هنر قرون وسطا در دوران استیلای کلیسا بر اروپا، هنر دورهٔ رنسانس، هنر نوین غربی و در نهایت هنر نوگرای دوران جدید در قرن بیستم از آن جمله‌اند. به عقیده پژوهش‌گران غربی تاریخ هنر، هنر ابتدایی می‌تواند هنر انسان‌های معاصر را که سبک زندگی و فرهنگی بدوی دارند، در کنار هنر انسان‌های ماقبل تاریخ در برگیرد. برخی این نگاه پژوهش‌گران غربی را ناشی از سلطه فکری خاصی می‌دانند که آن‌ها در برخورد با سایر تمدن‌ها و براساس توسعه‌های مادی و فن‌آورانه تمدن غربی برای خود قائل هستند.

۱    هنر پیش از تاریخ
۲    دیرینه‌سنگی و پارینه‌سنگی میانی
۳    پارینه‌سنگی پایانی
۴    نوسنگی
۵    هنر بین رودان
۶    نگارخانه
۷    جستارهای وابسته
۸    منابع

هنر در دوران ماقبل تاریخ، هنری ابتدایی و بَدَوی بود که توسط انسان‌های غارنشین قبل از ورود به تمدن خلق شده‌است. این دوران می‌تواند از ده‌ها هزار سال قبل از میلاد مسیح شروع شده و تا دوران ظهور تمدن‌های بین‌النهرین ادامه داشته‌باشد. از نظر تاریخی این دوران به چند بخش تقسیم می‌شوددیرینه‌سنگی و پارینه‌سنگی میانینوشتار‌های اصلی: دیرینه‌سنگی و پارینه‌سنگی میانی
(از ۷۵۰ هزار سال قبل از میلاد مسیح تا ۴۰ هزار ق. م)

(بسته به مکان جفرافیایی تمدن از ۴۰ هزار ق. م تا ۱۰ هزار ق. م) در بخش آخری دوره پلئیستوسنبه دوره‌ای گفته می‌شود که ابزارها یا سلاح‌های ابتدایی با سنگ ناصاف توسط بشر ساخته شد. هنر این دوران شامل نقاشی بر سقف و دیوار غارها و نیز گاهی کنده کاری روی سنگ است. قدیمی‌ترین نقاشی‌ها مربوط به ۳۰ هزار پیش در دیوارهٔ غارهای باستانی فرانسه و اسپانیا کشف شده‌اند؛ بیشتر از گاو، گوزن و اسب که گاهی حاوی نقش انسان هستند و موضع شکار» را در نقاشی پدیدار می‌کند. در این دوران، تقدس ابزارهای هنری و وسایل نقاشی نیز دارای اهمیت است؛ گویا انسان غارنشین از نقاشی حیوان‌ها برای تسلط بیشتر بر شرایط شکار سود می‌برده‌است و به همین دلیل نقاشی و ابزارش موهبتی مهم و حیاتی تلقی می‌شد.بارزترین و شناخته شده‌ترین آثار باقی‌مانده از این دوران، مجسمه ۱۰ سانتیمتری از ونوس مربوط به ۲۶ هزار قبل از میلاد (یافت شده در اتریش) و نمادهای فرج کنده‌کاری شده روی سنگ آهک مربوط به ۳۳ هزار سال پیش از میلاد در فرانسه هستند.[۱](بسته به مکان جفرافیایی تمدن از ۸۰۰۰ ق. م تا ۱۵۰۰ ق. م) انسان ابزار مورد استفاده خود را با سنگ صیقل خورده می‌سازد. بشر در این دوره به کشاورزی و دامداری دست پیدا می‌کند.

هنر این دوران سفالگری رنگی و نیز پیکره‌های

• کوچک اندام و ساخت مهر با خاک
• رس نرم است.دانشگاه هنر بزرگترین
• مرکز آموزش عالی رشته های هنری
• در ایران است که از ادغام پنج موسسه
• آموزشی هنر قبل از انقلاب

دانشگاه فارابی، دانشکده هنرهای تزیینی، دانشکده هنرهای دراماتیک، هنرستان عالی موسیقی و هنرکده موسیقی ملی ) تشکیل شده است.هنرستان عالی موسیقی قدیمی ترین هنرکده دانشگاه هنر است. این مدرسه موزیک در سال ۱۲۹۷کلاس موزیک» به صورت یک مدرسه مستقل از دارالفنون جدا شد و به مدیریت غلامرضا مین باشیان (با همکاری فرزندش نصرالسلطان) و زیر نظر وزارت معارف درآمد و نام مدرسه موزیک بر آن نهاده شد.پس از انقلاب شکوهمند اسلامی به منظور پیشبرد اهداف فرهنگی و هنری جامعه اسلامی، و گسترش هنرهای گوناگون به ویژه هنرهای اسلامی، بومی و سنتی و آشنا ساختن این نیروها با فرهنگ کهن ایران، اسلام

" جهان، ایجاد یک مرکز آموزش عالی هنر در برنامه وزارت علوم"

 تحقیقات و فناوری قرار گرفت. به همین منظور در پی ادغام پنج

موسسه آموزشی هنر قبل از انقلاب (دانشگاه ملی) و با تصویب شورای عالی انقلاب فرهنگی، مجمع دانشگاهی هنر در سال ۱۳۵۸ به وجود آمد، و در سال ۱۳۶۲ بازگشایی و رسما به فعالیت پرداخت.با گسترش و توسعه کمی و کیفی فعالیتهای آموزشی و پژوهشی دانشگاه از جمله ایجاد رشته های متعدد در مقاطع کارشناسی و کارشناسی ارشد، و رشد جمعیت دانشجویی، این مجتمع بر اساس مصوبه شورای گسترش آموزش عالی از سال ۱۳۷۰ به دانشگاه هنر» تغییر نام یافت و با چهار دانشکده هنرهای کاربردی، هنرهای تجسمی، سینما و تئاتر و پردیس اصفهان فعالیت خود را ادامه داد. دانشکده موسیقی در سال ۱۳۷۳ و دانشکده معماری و شهرسازی در سال ۱۳۸۰ پس از اخذ مجوز به مجموعه دانشکده های دانشگاه هنر افزوده شدند. دانشکده پردیس اصفهان نیز از سال ۱۳۷۹  بر اساس مصوبه شورای گسترش آموزش عالی از مجموعه دانشگاه هنر منتزع شد. در سال ۱۳۹۴ دانشکده حفاظت و مرمت و دانشکده علوم نظری و مطالعات عالی هنر به مجموعه دانشکده های دانشگاه هنر افزوده شدند.

دانشکده هنرهای کاربردی

دانشکده هنرهای کاربردی در سال ۱۳۳۹ از سوی وزارت فرهنگ و هنر آن زمان تاسیس شد. اساس آموزش در این دانشکده بر این اصل استوار بود که با توجه به ارزش های فرهنگ ملی به مسئله آموزش و آفرینش هنری پرداخته شود. بنابراین بیشتر به

هنرهایی که جنبه کاربردی داشتند، مانند نقش بافت و چاپ پارچه، نقاشی تزیینی، سرامیک (سفال)، ارتباط تصویری و معماری داخلی و . توجه می شد. این دانشکده از سال ۱۳۷۰ با تغییر نام مجتمع دانشگاهی هنر به دانشگاه هنر» به عنوان دانشکده هنرهای کاربردی با سه رشته طراحی صنعتی، صنایع دستی و موسیقی در مقطع کارشناسی به فعالیت خود ادامه داد. از عمده فعالیت های این دانشکده می توان به برنامه ریزی و راه اندازی سه رشته دیگر در مقطع کارشناسی و چهار رشته در مقطع کارشناسی ارشد و برگزاری دوره دکترای پژوهش هنر که برای اولین بار در ایران توسط این دانشگاه برگزار شد، اشاره نمود.

"لازم به توضیح است که رشته های کارشناسی موسیقی "

در سال ۱۳۷۳ و شهرسازی در سال ۱۳۸۰ از مجموعه رشته های این دانشکده جدا و به دانشکده های مربوطه خود انتقال یافتند. در نتیجه دانشکده هنرهای کاربردی هم اکنون با پنج رشته در مقطع کارشناسی و سه رشته در مقطع کارشناسی ارشد به فعالیت آموزشی و پژوهشی خود می پردازد.

دانشکده هنرهای تجسمی

دانشکده هنرهای تجسمی از سال ۱۳۵۷ در مجتمع دانشگاهی هنر تاسیس شد و برخی از رشته های دانشکده هنرهای تزیینی و دانشگاه فارابی به این دانشکده انتقال یافت.در سال ۱۳۶۱ این دانشکده اقدام به ارایه واحدهای درسی به دانشجویان منتقل شده از موسسات ادغامی، که ۲۵ واحد درسی تا اتمام دوره تحصیلی داشتند، نموده و از سال ۱۳۶۲ با رشته های کارشناسی عکاسی، نقاشی و ارتباط تصویری فعالیت خود را آغاز کرد. محل استقرار دانشکده تا سال ۱۳۷۵ در تهران در فضای مشترک با دانشکده هنرهای کاربردی بود و پس از این تاریخ به مجموعه کرج انتقال یافت. اما در سال ۱۳۸۶ مجدد به تهران منتقل شد و در پردیس ولیعصر دانشگاه هنر استقرار یافت.

دانشکده سینما و تئاتر

در سال ۱۳۳۶ اداره کل هنرهای زیبای کشور به عنوان اولین سازمان فرهنگی و هنری، مجوز تاسیس اداره هنرهای دراماتیک را صادر کرد. هنرکده هنرهای دراماتیک در سال ۱۳۴۳ با مجوز وزارت فرهنگ و هنر سابق تاسیس شد. هدف این هنرکده تربیت افرادی بود که در تمامی امور مربوط به نمایش از قبیل نویسندگی، کارگردانی، بازیگری، دکور و صحنه آرایی توانایی داشته باشند. پس از مدتی رشته سینما و تلویزیون نیز ایجاد شد و در سال ۱۳۴۹ هنرکده به دانشکده هنرهای دراماتیک تغییر نام یافت و به فعالیت خود ادامه داد. بعد از انقلاب اسلامی در سال ۱۳۵۸ مجتمع دانشگاهی هنر از ادغام چند موسسه آموزش عالی از جمله دانشکده هنرهای دراماتیک ایجاد شد. بعد از بازگشایی دانشگاه ها در سال ۱۳۶۲ این دانشکده با عنوان دانشکده سینما و تئاتر دارای دو رشته کارشناسی و چهار رشته کارشناسی ارشد است.

دانشکده موسیقی

در پی ادغام موسسات آموزش عالی، از جمله هنرستان (۱۳۳۸) و هنرکده موسیقی (۱۳۵۰) و تشکیل مجتمع دانشگاهی هنر، رشته کارشناسی موسیقی در سال ۱۳۶۸ ایجاد شد و زیر نظر دانشکده هنرهای کاربردی به فعالیت پرداخت. پس از موافقت شورای گسترش آموزش عالی در سال ۱۳۷۳ دانشکده موسیقی به عنوان اولین دانشکده موسیقی در تاریخ ایران با دو رشته کارشناسی موسیقی و موسیقی نظامی ایجاد شد و در پردیس کرج استقرار یافت.

دانشکده معماری و شهرسازی

فعالیت دانشکده معماری و شهرسازی دانشگاه هنر از سال ۱۳۷۸ با پذیرش دانشجو در مقطع کارشناسی شهرسازی و در سال ۱۳۷۹ در مقطع کارشناسی معماری، در فضایی به مساحت ۲۶۰۰ متر مربع در مجموعه پردیس کرج آغاز شد. با توسعه دانشکده، پذیرش دانشجو در مقطع کارشناسی ارشد معماری در سال ۱۳۸۳ و کارشناسی ارشد معماری داخلی در سال ۱۳۸۴ آغاز شد. لازم به ذکر است که دوره کارشناسی ارشد معماری داخلی برای اولین بار در کشور با کمک و همراهی متخصصین داخلی رشته در این دانشکده راه اندازی شد. پذیرش دانشجو در مقطع کارشناسی ارشد رشته برنامه ریزی شهری در سال ۱۳۸۹ آغاز گردید. در سال ۱۳۸۹ این دانشکده در رشته کارشناسی ارشد طراحی شهری و در سال ۱۳۹۱ دوره دکتری تخصصی رشته شهرسازی و در سال ۱۳۹۲ دوره دکتری تخصصی رشته معماری نیز فعالیت خود را در این دانشکده آغاز نمود.

دانشکده هنرهای دراماتیک

تاثیر و اهمتی که هنرهای دراماتیک در تقویت ذهن جوانان و ذهن مبانی فرهنگی اجتماعی آداب و رسوم داشت و همچنین وم پیشرفت سریع هنر و فنون تئاتر، سینما، تلوزیون و رادیو، وزارت فرهنگ و هنر سابق را در بر داشت که با تاسیس مدرسه عالی به تربیت هنرمندان و محققین در این زمینه ها بپردازد. اداره هنرهای دراماتیک اولین بار به همین منظور در سال ۱۳۳۶ از سوی اداره هنرهای زیبای کشور به ریاست دکتر مهدی فروغ تاسیس شد. در دی ماه این اداره به هنرکده هنرهای دراماتیک تبدیل شد و از سال تحصیلی ۱۳۵۰-۱۳۴۹ نیز با تصویب شورای گسترش آموزش عالی به دانشکده هنرهای دراماتیک تغییر نام یافت.

دانشکده هنرهای تزیینی

مقدمات تاسیس این دانشکده در سال ۱۳۳۹، با ایجاد هنرکده هنرهای زیبا ( تابع وزارت فرهنگ و هنر ) فراهم آمد. این هنرکده در پاسخ به نیازهای آموزشی هنرجویان هنرستانها و سایر علاقه مندان به تحصیلات عالی در زمینه هنر و همچنین به منظور حفظ و اشاعه هنرهای مربوطه تاسیس شد. در سال ۱۳۵۳ بر اساس مصوبه شورای گسترش اموزش عالی این هنرکده به دانشکده هنرهای تزیینی تغییر نام داد.

دانشکده حفاظت و مرمتسابقه تشکیل کارشناسی ارشد مرمت آثار باستانی در دانشگاه هنر در سال ۱۳۵۵، به عنوان نقطه عطفی در تاریخ آموزش عالی مرمت بناها و بافت های تاریخی و مرمت اشیاء فرهنگی تاریخی در ایران مطرح است. در سال ۱۳۵۶ موافقت نامه آموزشی تنظیم شده مابین دکتر جمشید بهنام رئیس وقت دانشگاه فارابی و نصرت الله مجتبایی مدیر عامل سازمان ملی حفاظت آثار باستانی ایران به منظور تامین کادر فنی و نیروی انسانی سرآغاز پذیرش دانشجو در مقطع کارشناسی ارشد مرمت دانشگاه فارابی (دانشگاه هنر) بوده است. پس از انقلاب اسلامی و با وقفه ای چندساله پذیرش دانشجو در رشته کارشناسی ارشد مرمت در این دانشگاه مجددا پیگیری شد. با وجود تفکیک دو رشته تحصیلی کارشناسی ارشد "مرمت و احیاء بناها و بافت های تاریخی" و "مرمت اشیاء فرهنگی - تاریخی" و تغییر متناسب محتوای برنامه آموزشی آنها، تبدیل دانشگاه فاربی و تاسیس دانشگاه هنر، و شکل گیری سازمان میراث فرهنگی کشور از مهمترین عواملی بود که در طی این سال ها باعث شد تا دانشگاه هنر برای نزدیک به دو دهه به عنوان تنها موسسه آموزش عالی در مقطع تحصیلات تکمیلی به آموزش مرمت بناها و بافت های تاریخی و مرمت اشیا فرهنگی، تاریخی بپردازد.
حال قاطعی که در این جا به وجود می‌آید، تمایز ساختاری است بین هنری که از فناوری‌های دیجیتال بهره می‌گیرد به عنوان وسیله‌ای برای خلق اشیای هنر سنتی ـ از قبیل عکس، پرینت، مجسمه یا قطعه‌ای موسیقی ـ و هنری که این فناوری‌ها را به عنوان بستر به کار می‌گیرد و به طور ویژه، در قالب دیجیتال، تولید، نگهداری و ارایه می‌کند و از قابلیت تعاملی و مشارکت مخاطب درآن بهره می‌گیرد.
در حالی که این دو نوع هنر برخی از ویژگی‌‌های ذاتی فناوری دیجیتال را به اشتراک گذاشته‌اند، غالباً در ابراز، بیان و زیبایی شناسی به طور مشخصی تفاوت دارند. این دو حوزه وسیع به عنوان یک رده‌بندی قطعی به حساب نمی‌آیند، بلکه به عنوان نموداری ابتدایی از محدوده‌ای که بر اساس طبیعت خود به‌شدت نامتجانس است، در نظر گرفته شده‌اند. در حالی که توصیف‌ها و دسته‌بندی‌ها در جهت تشخیص برخی ویژگی‌های برجسته یک رسانه می‌توانند مثمر ثمر باشند، ممکن است درعین حال در ایجاد محدودیت‌های از پیش تعیین شده جهت نزدیک شدن و درک کردن یک فرم هنری، خصوصاً زمانی که دائما درگیر است، مانند مورد هنر دیجیتال، خطرناک نیز باشند.
در حالی که این بخش از رساله سعی می‌کند که تا حد امکان فراگیر باشد، زمانی که به جلوه‌های هنر دیجیتال و راه‌هایی که تجارب هنری را بسط می‌دهند و به چالش می‌کشند، می‌رسد، تنها بخش کوچکی از طیف وسیعی از آثار دیجیتالی را که خلق شده‌اند را ارایه می‌کند. بسیاری از فرم‌ها و موضوع‌های هنر دیجیتال که در صفحات آینده طرح‌ریزی شده‌اند، می‌توانند به راحتی مطالب کتاب‌های کاملی از نوع خود قرار گیرند.

1. ● تاریخچه مختصر فن‌آوری و هنر
2. به دلایل بدیهی، تاریخچه هنر دیجیتال، همان‌قدر که
3. تحت تأثیر تاریخچه علم و فن قرار داشته است،
4. تحت نفوذ تحولات تاریخی ـ هنری نیز بوده است .
5. تاریخچه فناوری هنر دیجیتال به طرز تفکیک‌ناپذیری
6. به پیچیدگی‌های صنعتی ـ نظامی و مراکز تحقیقاتی
7. هم‌چنین فرهنگ مصرف کننده و فن‌آوری‌های وابسته

به آن آمیخته شده است (واقعیتی که در بسیاری از کارهای هنری دیجیتال نقش بر جسته‌ای ایفا می‌کند). رایانه‌ها اصالتاً در یک محیط علمی و تحقیقاتی زاده شدند و امروز نیز دانشگاه‌ها و مراکز تحقیقاتی در تولید برخی از شکل‌های هنر دیجیتال، نقش عمده‌ای برعهده دارند.
در سال ۱۹۴۵ ، ماهنامه آتلانتیک مقاله‌ای را تحت عنوان آن‌گونه که ممکن است بپنداریم به قلم دانشمند نظامی واناوار بوش(۸) به چاپ رسانید. مقاله‌ای که تأثیر عمیقی بر تاریخچه کاربرد رایانه(۹) برجای گذاشت. این مقاله ابزاری را که MEMEX نام داشت، تشریح می‌کرد به‌این‌گونه که میزی با صفحات نیمه شفاف را توصیف می‌نمود که امکان مرور اسناد و اطلاعات و نیز امکان انتخاب مسیری دلخواه را از درون متون و سندهای مختلف برای کاربران مهیا می‌ساخت. بوش در نظر داشت که محتویات MEMEX که شامل کتاب‌ها ، گاهنامه‌ها و تصاویر می‌شد بر روی میکروفیلم‌هایی که قابل خریداری باشند، در دسترس کاربران قرارگیرند یا امکاناتی فراهم آید تا داده‌ها مستقیماً توسط کاربران به کار گرفته شوند.
MEMEX هیچ‌گاه ساخته نشد، اما می‌توان آن را هم‌چنان یکی از اجداد نظری جریان اطلاعاتی که به صورت الکترونیک به هم پیوند داده شده‌اند (و نهایتاً اینترنت به عنوان یک بانک اطلاعاتی عظیم و مرتبط و قابل دسترس در تمام جهان) محسوب کرد. این دستگاه اساساً یک ابزار آنالوگ بود، اما در سال ۱۹۴۶، دانشگاه پنسیلوانیا نخستین رایانه دیجیتال جهان را عرضه کرد که به انیاک(۱۰) مشهور بود و تمامی حجم یک اطاق را به خود اختصاص می‌داد. سال ۱۹۵۱، با به ثبت رسیدن نخستین رایانه دیجیتال ـ اونیواک(۱۱) ـ که به صورت تجاری قابل دسترس بود، همراه بود.اونیواک قادر بود داده‌های رقمی را همـانند داده‌های متنی پردازش کند. دهه ۱۹۴۰، نشان‌گر آغاز دانش ارتباطات و اطلاعات ـ سایبرنتیک(۱۲) - نیز بوده است. ریاضی‌دان آمریکایی نوربرت ویه‌نر(۱۳) (۱۸۹۴- ۱۹۶۴) اصطلاحی را برای مطالعه تطبیقی ارتباطات گوناگون و سیستم‌های کنترل، از قبیل رایانه و مغز انسان ابداع کرد. فرضیه‌های وی، اساس ادراک آن‌چه هم‌زیستی انسان و ماشین نامیده می‌شد را تشکیل داد ، مفهومی که بعدها به وسیله عده‌ای از هنرمندان دیجیتال مورد مطالعه و تحقیق قرار گرفته است.
دهه ۱۹۶۰ به دهه فوق‌العاده مهمی در تاریخچه فناوری‌های دیجیتال بدل شد ـ زمانی که مقدمات کار برای اکثر فناوری‌های امروزین و تحقیقات هنری مربوط به آن پی ریزی شد. نظریات بنیادی واناوار بوش به وسیله تئودور نلسون آمریکایی به سطح پیشرفته تری برده شد. او کسی بود که در سال ۱۹۶۱ ، کلمات ابر متن(۱۴) و ابررسانه (۱۵) را برای فضایی از نوشتن و خواندن ابداع کردکه درآن ، متن‌ها، تصاویر و صدا‌ها به صورت الکترونیکی به هم اتصال می‌یابند و به وسیله کاربرانی که در شبکه‌های مجازی اسناد(۱۶) عرضه کننده اطلاعات هستند، به‌هم مرتبط می‌شوند.
محیط ابر پیوندی نلسون منشعب و غیر‌خطی است و به خوانندگان و نویسندگان اجازه می‌دهد تا راه خود را از میان اطلاعات انتخاب کنند. مفاهیم او به طور بدیهی، انتقال شبکه‌ای فایل‌ها و پیام‌ها را بر روی اینترنت تسریع می‌کرد. اینترنت خود، در حدود همان زمان شکل گرفت ( اما در واقع شبکه جهانی به عنوان شبکه صفحات وب به‌هم پیوسته در دهه ۱۹۹۰ پدید آمد).
پیشترها، درسال ۱۹۵۷، پرتاب موشک اسپوتنیک اتحاد جماهیر شوروی در بحبوحه جنگ سرد ، ایالات متحده را به ایجاد آژانس پروژه‌های تحقیقاتی پیشرفته ـ آرپا ـ(۱۷) در درون وزارت دفاع جهت حفظ موقعیت برتر در فناوری واداشت. در سال ۱۹۶۴ شرکت راند(۱۸) سرشناس‌ترین مجمع محققان جنگ سرد ، پیش طرحی را برای آرپا آماده کرد که اینترنت را به عنوان یک شبکه ارتباطی بدون حاکمیت مرکزی که از یک حمله موشکی در امان بماند، به تصویر می‌کشید. در سال ۱۹۶۹، شبکه نوزاد آرپانت(۱۹) که از سوی پشتیبان خود پنتاگون نامیده شده بود، به وسیله چهار ابررایانه(۲۰) آن زمان در دانشگاه کالیفرنیای لوس آنجلس ، دانشگاه کالیفرنیای سانتاباربارا ، انستیتوی تحقیقاتی اسانفورد و دانشگاه یوتا، راه اندازی شد.به طور کل، هنر از آنجایی واژه تاریخ را در آغوش می گیرد که بشر آن را ثبت کرده است. در واقع تاریخ هنر از آنچه که بشر در کاوش ها و کشفیات خود دیده است آغاز می شود که بی گمان می توان از آثاری از انسان های بدوی و غارنشین نام برد که در غارها اشکالی از انسان ها و حیوانات بر دیوار غارها نقش بستند. اما بی شک، پیشتر نیز انسان های بدوی با هر آنچه که در اختیار داشتند،به ثبت نقش و طرح‌هایی پرداخته اند که بشر هنوز قادر به کشف آن نبوده است.
تاریخ هنر را می توان بر اساس منطقه به چند قسمت تقسیم کرد؛ سرزمین های خاورمیانه و هندوستان، هنر یونان و روم باستان، هنر بیزانس، هنر اسلامی، هنر خاور دور، هنر قرون وسطی در دوران استیلای کلیسا بر اروپا، هنر دوره رنسانس، هنر نوین غربی و در نهایت هنر نوگرای دوران جدید در قرن بیستم.
و اما هنر پیش از تاریخ در سرزمین های خاورمیانه به دهها و صدها هزار سال قبل از میلاد مسیح بر می‌گردد و تا آغاز عصر تمدن‌های بین النهرین یا میان رودان ادامه دارد. چرا که در این فاصله تاریخی، تمدن هایی مانند بابل، آشور، سومر، اکد، کلدانی و تمدن‌های ایرانی مانند ماد و عیلام هریک در گوشه‌ای از این سرزمین رونق گرفته اند.
ادیان و فرهنگ های بسیاری از سرزمین های مختلف از میان رودان تاثیر پذیرفته اند. میان رودان، واژه ای است که ایرانیان برای نامگذاری این منطقه به کار برده اند و همچنین منشور کوروش بزرگ، پادشاه ایران زمین نیز در این جایگاه یافت شده است.
به همین دلیل این دوره را به نوعی می توان یک انقلاب تمدنی در تاریخ دانست که مسلماً تاریخ هنر را نیز تحت تأثیر خود قرار داده است. تاریخ هنر ماقبل تاریخ به دوره های مختلفی تقسیم می شود که از آنها نام خواهیم برد:
اولین و قدیمی ترین آن، پارینه سنگی آغازین است که حدود هشت صد هزار سال پیش و قبل از آن است.کیوپیول ها قدیمی ترین نوع هنر ماقبل تاریخی شناخته شده هستند و در تمامی قاره ها به جز قطب جنوب یافت شده‌اند. کیوپیول ها عبارت اند از حفره های نیمکره‌ای که به دست انسان بر روی صخره ها و تخته سنگ ها ایجاد شده اند.
قدیمی ترین سنگ واجد کیوپیول که تا کنون شناسایی شده، در تانزانیا قرار داشته و قدمت آن به حدود ۱ر۷ میلیون سال می رسد.به طور مثال در سرزمین کهن ایران، کهن ترین شواهد این دوره که مربوط به فرهنگ الدوان است، در اطراف رودخانه کشف رود در شرق مشهد یافت شده است.
این شواهد، دربردارنده تعدادی ابزار سنگی ساخته شده از کوارتز است که شامل تراشه و ساطور ابزار هستند. طبق نظر کاشفین، این مجموعه حداقل ۸۰۰ هزار سال قدمت دارد.
حدود هفتصد و پنجاه هزار سال تا چهل هزار سال قبل از میلاد مسیح دوره پارینه سنگی میانی نام دارد. یکی از معدود آثار هنری که تاریخ آن به دوران پارینه سنگی میانی باز می گردد، سنگ های اخرا مزین به خطوط متقاطع لوزی شکل، یافته شده در غارهای بلومبوس در شرق کیپ تاون هستند.
این سنگ ها جزو قدیمی ترین هنرهای آفریقایی بوده و تاریخ آنها مربوط به ۷۰۰۰۰ سال پیش از میلاد مسیح است. همچنین حکاکی های یافت شده بر روی پوسته تخم شترمرغ در حومه ژوهانسبورگ (مربوط به ۶۰۰۰۰ سال پیش از میلاد مسیح) نیز از آثار دوره پارینه سنگی میانی است.تندیس ونوس شهر طانطان (واقع در مراکش کنونی)، باستانی ترین دست ساخته بشر که تاکنون شناسایی شده، از آثار این دوران بوده و قدمت آن بین ۲۰۰ تا ۵۰۰ هزار سال تخمین زده می شود.
پس از آن، دوره پارینه سنگی پایانی است که از چهل هزار تا ده هزار سال قبل از میلاد مسیح را شامل می شود، که در آن دوره، انسان‌های بدوی یا همان ناندرتال‌ها منقرض و جای خود را به انسان های هوشمند دادند که با توجه به کشف بشر تا به امروز از این دوره می‌توان از آثاری نام برد که آنها با داشتن ابزار بر روی دیوارها و سقف های غارها نقاشی میکردند. به عنوان مثال میتوان از نقاشی در دیواره های غارهای باستانی اسپانیا و فرانسه نام برد که حدود سی هزار سال قدمت دارند.
پس از آن، دوره نوسنگی قرار دارد که مشتمل بر هشت هزار سال تا هزار و پانصد سال قبل از میلاد مسیح است که در آن دوره، بشر آغاز به کشاورزی و دامداری کرد که این کشف و پیدایش این اتفاق مهم، تغییرات بسزایی در نوع زیست و ساختار زندگی بشر گذاشت.
در آن دوره بود که بشر شروع به سفالگری و ساخت اجسامی کرد که موجب کشف امروز بشر از مهرها و سفال های آن دوره شد. سپس به هنر میان رودان میرسیم که همان انقلاب تمدنی بین النهرین است که همانند پلی است میان هنر قبل از تاریخ تا به امروز٫گستردگی و شاخه های هنری امروز منوط به گـــذر تاریـــخی اســت.

"فرهنگ ها، آیین ها، زبـــان ها و ســـبک ها شـکل گرفته اند."

هـــنری که امروزه به شاخه هایی مانند هنرهای تجــسمی (نقاشی، طراحی، تندیسگری، عکاسی و چاپ)، هنــرهای نمایشی، موسیقی، ادبیات ، سینما، معماری و… تقسیم شده است.بی شک، هنر و سبک های هنری، همواره در تاریخ ثبت خواهند شد و با توجه به آنچه که بشر همراه با طبیعت، صنعت و ابزاری که در دست دارد، به آن سبک، شکل و رنگ می بخشد.
تاریخچه هنر کاشیکاری درایران

هنر زیبای کاشیکاری از هنرهای دستی و قدیمی ایران است که زیباترین و قدیمی ترین آنها کاشی های فیروزه ای اصفهان است و کتیبه های تاریخی مناره های دوران سلجوقی با آنها تزیین شده است.

قرن هشتم هجری دورانی است که این هنر زیبا برای تزیین بناها کاربرد فراوان پیدا کرد و تا اواخر قرن دوازدهم هجری (انقراض صفویه) ادامه داشت.

به تدریج استفاده از کاشی با نقوش گل و بوته و مخصوصاً نوع خشت و هفت رنگ که مخصوص مساجد بود، به منازل نیز راه یافت و استادان کاشیکار اصفهانی پا را از گل و بوته و اشکال هندسی فراتر نهاده و نقش انواع حیوانات و پرندگان را در کاخها و منازل متداول کردند، هنر کاشیکاری همچنان مورد استفاده هنرمندان اصفهانی بود به طوری که در بیشتر بناها کاربرد داشت.

درحال حاضر کاشیکاری و کاشی سازی از هنرهای دستی اصفهان است و اساتید این هنر مانند مرحوم مصدق زاده و آقاحسین مصدق زاده و کارگاههای متعدد کاشی سازی به تولید این فرآورده هنری مشغول هستند.

اصفهانیها که یکی از هنرهای مشهود در آثار تاریخی به جا مانده از دوران های مختلف، هنر کاشیکاری اسلامی به ویژه کاشی هفت رنگ می دانند و معتقد هستند رنگهای به کار رفته در هنر کاشیکاری هر یک نشان از دوران خاصی از تاریخ است که با گذشت قرنها، این کاشیها تغییر رنگ نداده اند و رنگ آنها همچنان ماندگار است.

رنگهایی که در کاشیکاری قدیم به کار برده شده به دلیل اینکه ترکیبی از سرب و قلع هستند از مقاومت زیادی برخوردارند به گونه ای که با گذشت قرنها از عمر این رنگها، همچنان زیبایی خاص خود را حفظ کرده اند، این درحالی است که در رنگهای جدید وارداتی، خیلی زود تغییر رنگ می دهد و دوام و پایداری رنگهای قدیم را ندارد.

با این اوصاف و معروفی این هنر، امروزه دانشمندان و ریاضی دانان بر این باورند که هنر کاشیکاری اسلامی با ریاضیات مرتبط است و با هم پیوند خورده اند همانطوری که با موسیقی ارتباط نزدیک دارد. در ششمین جشنواره خانه ریاضیات اصفهان دکتر غلامعلی حداد عادل رئیس مجلس شورای اسلامی به نکته ای حساس و مهم اشاره کرد و اعلام داشت: کشور هلند برای آشنایی ۴۰هزار دانش آموز با کاشیکاری اسلامی، روزی را تعیین کرده تا آنان بدین ترتیب با زیرساخت این هنر به ویژه ارتباط آن با ریاضی آشنا شوند.

وی که از غفلت کشورمان از این هنر اسلامی و سرمایه عظیم اظهار تأسف می کرد بر آشنایی مردم بویژه نسل جوان با کاشیکاری اسلامی تأکید داشت.

باتوجه به قدمت این

هنر اصیل ایرانی که دنیا شیفته زیبایی آن است و به جهت ارتقای آن و اینکه از غفلت و بی توجهی بیدار شده و به کاشیکاری اهمیت داده شود گزیده ای را در سابقه و اصول این هنر بیان می کنیم.

هنرهای دستی اصفهان, هنر کاشیکاری درایران

هنر کاشیکاری سابقه ای بسیار طولانی دارد و قدرت آن به هزاره دوم پیش از میلاد می رسد. در آغاز، این هنر بیشتر با آجرهای لعابدار برای استحکام بنا و نماسازی توامان استفاده می شد ولی رفته رفته در آرایش ظاهری ساختمان و نماسازی نیز کاربرد یافت به طوریکه کاشیکاری پیش از اسلام نیز در ایران بسیار مدنظر بوده است.البته بیشتر از کاشیهای تک رنگ و احتمالاً چند رنگ ساده استفاده می شد که با اندک تزیینی همراه بود. ولی پس از اسلام این هنر شکل دیگری به خود گرفت و از آنجائی که در آیاتی از قرآن کریم به امر ریاضی و هندسه اشاره فرموده: گلبوته هایی که به شکل قرینه در زمینه طراحی می شد و نقوش هندسی که معماران مسلمان ایرانی در این هنر به کار گرفتند زیبایی آن را بیش از پیش نمایان ساخت.

در دوران اسلامی هنر کاشیکاری بیشتر در ساختمان مساجد و مدارس به کار گرفته می شد و این خود فرصتی پیش آورد تا آیات قرآن و احادیث نبوی و روایات ائمه هدی زینت بخش این هنر شود.

این هنر در ادوار و اعصار مختلف اسلامی با آموزه های ریاضی با روش انتقال سینه به سینه و نیز به شکل علمی انجام می شده است.

حرکات خطوط و ضوابط زمینه های یک کار و گره در خانه شطرنج معقلی، در فرم و اشکال گوناگون باتوجه به ترکیبات خاص اصول گره چینی، نشأت گرفته از فرمولهای ریاضی در این هنر محسوب می شد که امروز در بناهای مهم کاشیکاری اسلامی به چشم می آید.

در عصر حاضر هرچند خانه ریاضیات اصفهان با دایر کردن کارگاه آموزشی این امر را مدنظر قرار داده و به عنوان یکی از پیشگامان هنر کاشیکاری اسلامی در کشور محسوب می شود اما کافی نیست و می طلبد تا دانشگاهها، مراکز آموزشی آموزش وپرورش نیز در اعتلای دوباره این هنر و ایجاد شرایط مناسب برای دانشجویان و دانش آموزان فراهم کنند تا با شناخت از اصل هنر و سبک کاشیکاری، این هنر با مواد اولیه داخلی حیات بگیرد و این دوره از دوران ها نیز در این زمینه یادگاری از خود باقی بگذارد تا آیندگان را به قضاوت بنشانند

• آشنایی با صنایع دستی زنجان
• آشنایی با هنر مرصع کاری
• از پیدایش آیینه تا هنر آیینه کاری
• با هنر سنگینه‌سازی» آشنا شوید + عکس
• مرصع‌کاری، کیمیای هنر بر جان فات
• ملیله‌کارى از صنایع فکارى دستى
• پایان آن دهه ، تولد یک مفهوم مهم دیگر
• در فناوری رایانه و فرهنگ را نیز شاهد بود فضای اطلاعاتی و اینترفیس(۲۱).

در اواخر سال ۱۹۶۸، داگلاس انگل بارت(۲۲) از انستیتوی

تحقیقاتی استانفورد نظریه‌های مربوط به بیت نگاشت(۲۳)، ویندوز(۲۴) و انجام عملیات معین و مستقیم از طریق موشواره(۲۵) را معرفی کرد. مفهوم وی از بیت نگاشت از این جهت خارق العاده و گسترده بود که ارتباط بین الکترون‌های شناور در درون یک پردازنده رایانه و تصویری بر روی صفحه نمایش رایانه را برقرار می‌ساخت. یک رایانه در پالس‌های برق که خودشان را در وضعیت روشن یا خاموش نشان می‌دهند که عموماً‌ به عنوان دسته‌هایی ۲ تایی(۲۶) صفر و یک، از آن ها یاد می‌شود، پردازش می‌کند.
در وضعیت بیت نگاشت، هرتصویردانه یا پیکسل صفحه نمایش رایانه به واحد کوچک حافظه به نام بیت، اختصاص داردکه می‌توانند خود را به صورت روشن یا خاموش نشان دهند و به عنوان یک و صفر توصیف شوند. صفحه نمایش رایانه می‌تواند هم چنین به صورت شبکه‌ای ازتصویردانه‌ها (پیکسل‌ها) که هم می‌توانند خاموش و روشن باشند و یا تاریک و روشن باشند و یک فضای دو بعدی را به وجود می‌آورند، در نظر گرفته شود. دستکاری مستقیم این فضا با اشاره‌‌‌‌‌گری(۲۷) و کشاندن(۲۸) به وسیله اختراع موشواره توسط انگل بارت امکان پذیر شد که تداوم کاربرد دست کاربر در فضای داده ها را به دنبال داشت.
 پس از تفکیک دانشکده پردیس اصفهان از دانشگاه هنر و شکل گیری دانشگاه هنر اصفهان، برای مدتی وقفه ای در پذیرش دانشجو در رشته های مرتبط با مرمت در دانشگاه هنر در تهران شکل گرفت. اما در سال ۱۳۹۴ دانشکده حفاظت و مرمت به عنوان دانشکده ای تخصصی در سطح تحصیلات تکمیلی و با وجود چهار رشته مرمت اشیاء فرهنگی و تاریخی، مرمت و احیاء بناها و بافت های تاریخی، مطالعات موزه و هنرهای اسلامی در مقطع کارشناسی ارشد و دکتری مرمت اشیاء پس از طی مراحل قانونی راه اندازی شد.

دانشکده علوم نظری و مطالعات عالی هنر

گستردگی و ژرفای مباحث نظری هنر و اهمیت آن در عصر حاضر و نیاز روزافزون به تتبعات و مطالعات عالی در باب هنر ایران و جهان ، نسبت میان دین و فرهنگ و هنر ، پاسخ گویی به چالشهای فلسفی هنر و همچنین جایگاه مهم و خطیر دانشگاه هنر به مثابه بزرگترین مرکز دانشگاهی آموزش هنر در سطح خاورمیانه این ضرورت را ایجاد کرد که دانشکده علوم نظری و مطالعات عالی هنر ، در خرداد ماه سال ۹۴ با برنامه ای شامل اهداف ،راهبردها و روش  ها ، بنیان گذاری شود.

هنر بین رودادر بین‌النهرین و تمدن‌های سومر، اکد، بابل و آشور اولین حضور هنر در کنار تمدن مشاهده می‌شود. هم‌زمان باهنر مصر باستان و هنر هند باستان، و همچنین تمدن‌های باستانی ایراناصلی‌ترین نمود هنر در میان تمدن‌های بین‌النهرین، ظروف سفالی است. آغاز هنر سفالگری را می‌توان در ظروف گلی یافت شده از ایران و سوریه جُست که قدمت بسیاری از آن‌ها به هزارهٔ هشتم پیش از میلاد می‌رسد. این ظروف گلی، با دست ساخته شده‌اند و با گرمای طبیعی آفتاب خشک شده‌اند و هیچ‌کدام دارای لعاب و رنگ نیستند. این در حالی است که در بین سال‌های ۴۰۰۰ تا ۵۰۰۰ پیش از میلاد، آثاری هنری یافت شده‌است که با چرخ سفالگری و به صورت حرفه‌ای طراحی و ساخته شده‌اند.

مغولستان بیرونی پیدا شده

و قالی پازیریک نامیده می‌شود.

پژوهشگران این قالی را از دست‌بافت‌های پارت‌ها یا مادها می‌دانند. قالی ایرانی از دیرباز معروف و مورد استفاده بوده. گزنفون تاریخ‌نگار یونانی در کتاب سیرت کوروش می‌نویسد: ایرانیان برای این‌که بسترشان نرم باشد قالیچه زیر بستر خود می‌گسترند.می‌آید. زیرا چوب به عنوان یک ماده اولیه ارزان و در دسترس بوده است. می‌توان نتیجه گرفت که اولین کارهای منبت به دست مردمان عادی صورت گرفته است، پس نمی‌توان انتظار داشت در به جای مانده‌های تاریخی اثری از آثار منبت‌کاران اولیه باشد، زیرا هنر دست‌شان مانند خودشان به فراموشی سپرده شد. اما مطمئنا چه در ایران و چه در خارج از ایران کار روی چوب پیشینه‌ای چند هزار ساله دارد، زیرا ماده اولیه آن فقط چوب است، ماده‌ای که در بیشتر نقاط جهان به وفور یافت می‌شده است. البته ابزار کار پیچیده‌ای نیز احتیاج نبوده است. تنها ابزاری نوک تیز که بتواند چوب را برش دهد.

تندیسی که در جهان به عنوان قدیمی‌ترین اثر منبت (در اصل کنده‌کاری روی چوب) شناخته شده است بتی است که به shigir idol معروف است. این بت چوبی که دو متر و ۸۰ سانتی‌متر ارتفاع دارد حدود ۱۱۰۰۰ سال عمر داردادبیات پارسی به ادبیاتی گفته می‌شود که به زبان فارسی نوشته شده باشد. ادبیات فارسی تاریخی هزار و صد ساله دارد. شعر فارسی و نثر فارسی دو گونه اصلی در ادب فارسی هستند. برخی کتاب‌های قدیمی در موضوعات غیرادبی مانند تاریخ، مناجات و علوم گوناگون نیز دارای ارزش ادبی هستند و با گذشت زمان در زمره آثار کلاسیک ادبیات فارسی قرار گرفته‌اند.

آوازه برخی شاعران و نویسندگان ایرانی از مرزهای ایران فراتر رفته‌است. شاعران و نویسندگانی نظیر فردوسی، سعدی، حافظ شیرازی، مولوی، عمر خیام و نظامی شهرتی جهانی دارند. در میان چهره‌های شناخته شده ادبیات معاصر فارسی در جهان می‌توان به صادق هدایت در داستان و احمد شاملو در شعر اشاره کرد.

نوشتار(های) وابسته: معماری هخامنشیان

معماری ایران دارای ویژگی‌هایی است که در مقایسه با معماری کشورهای دیگر جهان از ارزش‌هایی ویژه برخوردار است. ویژگی‌هایی چون طراحی مناسب، محاسبات دقیق، انواع سازه، فرم درست پوشش، رعایت مسائل فنی و علمی در ساختمان، ایوانهای رفیع، ستونهای بلند و بالاخره تزئینات گوناگون که هریک در عین سادگی معرف شکوه معماری ایران است. سابقه معماری ایران به حدود هزاره هفتم قبل از میلاد می‌رسد. معماری ایرانی همچنین ویژگی‌هایی منحصر به فرد در بعضی زمینه‌ها دارد که باعثمعرفی دستاوردهایی جدید به دنیای معماری شد. از جمله:
فضا سازی‌های خاص مانند ایوان، گنبدخانه، حیاط ایرانی وسازه‌های پیشرفته مانند انواع قوس‌های دو و سه مرکزی، انواع گنبد، انواع گوشه‌سازی و …
کاربری‌هایی ویژه مانند باغمفاهیم ویژه با تعاریفی متفاوت مانند تزیینات هندسی، درون‌گرایی، برون‌گرایی، الگوواره‌های طراحی و …

معماری هخامنشیان به دست آوردهای ایرانیان هخامنشی در ساخت شهرهای دیدنی و جذاب (تخت جمشید، شوش، هگمتانه)، معابد برای عبادت و گردهمایی‌های اجتماعی (مانند معابد زرتشتی) و آرامگاه پادشاهان گذشته (مانند آرامگاه کورش بزرگ) اشاره دارد. از ویژگی‌های بنیادین این معماری می‌توان به ترکیب خود با عناصر مادها، آشوری، یونانی و آسیایی اشاره کرد. میراث معماری هخامنشی با گسترش امپراتوری در حدود ۵۵۰ پیش از میلاد، شروع شد. با ظهور دومین امپراتوری ایرانی یعنی امپراتوری ساسانی (۲۲۴–۶۲۴ میلادی) سنت‌های هخامنشی با ساخت معابد مخصوص آتش و قصرهای عظیم دوباره زنده شد.باغ ایرانی به ساختار و طراحی منحصر به فرد آن اشاره دارد. باغ ایرانی پاسارگاد را ریشهٔ معماری این باغ‌ها دانسته‌اند. کوروش بزرگ شخصاً دستور داده بود که باغ پاسارگاد چگونه ایجاد شود و درخت‌ها نیز به چه شکل کاشته شوند و در واقع هندسی‌سازی باغ و شکل و شمایل آن از دیدگاه که کوروش به باغ ایرانی گرفته شده‌است. در دورهٔ ساسانیان نیز باغ‌ها در جلوی کاخ‌ها و معابد شکل گرفتند و این موضوع در دورهٔ اسلامی نیز ادامه یافت.[۲] این باغ‌ها عنوان یک ساختار کامل، بیانگر رابطهٔ تنگاتنگ میان بستر فرهنگی و طبیعی است و نشانه‌ای از سازگار نمودن و همسو کردن نیازهای انسان و طبیعت است. در گذشته باغ ایرانی بروز توان نهفتهٔ محیط و ادراک پیچیدگی‌های آن بود. خالق باغ با اتکا به دانش تجربی خود فضایی را ایجاد می‌کرد که باعث بقاء و پویایی بستر طبیعی می‌شد.[۳] در سال ۱۳۹۰ (۲۰۱۱ میلادی) در ۳۵امین نشست یونسکو روی هم رفته ۹ باغ ایرانی به عنوان میراث جهانی یونسکو پذیرفته شدند. این باغ‌ها دربرگیرندهٔ باغ‌های ایرانی پاسارگاد، ارم، چهلستون، فین، عباس‌آباد، شازده، دولت‌آباد، پهلوان‌پور، اکبریه می‌باشد.[۴نگارگری ایرانی که مینیاتور نیز خوانده می‌شود شامل آثاری از دوره‌های مختلف تاریخ ایران است که بیشتر به صورت مصورسازی کتب ادبی (ورقه و گلشاه، کلیله و دمنه، سمک عیار، و…)، علمی و فنی (التریاق، الادویه المفرده، الاغانی، و…)، تاریخی (جامع التواریخ، و…)، و همچنین، برخی کتب مذهبی، همچون، خاوران نامه می‌باشد.

سفال و سرامیک[ویرایش]

http://farahonar.blog.ir/1399/02/21/%D8%A2%D8%B4%D9%86%D8%A7%DB%8C%DB%8C-%D8%A8%D8%A7-%D8%A7%D9%86%D9%88%D8%A7%D8%B9-%D9%82%D8%A7%D9%84%D8%A8

کوزه سفالی متعلق به هزاره چهارم قبل از میلاد در موزه ملی ایران

سفالگری یا کوزه‌گری ایرانی سابقه طولانی در تاریخ ایران دارد. سفالگری یکی از اولین و مهم‌ترین اختراع‌های ساخته شده توسط انسان است. برای مورخان و باستان شناسان از مهم‌ترین مظاهر هنری است. باستان شناسان از راه سفالگری با شرایط اجتماعی و اقتصادی یک دوره یا یک منطقه آشنا می‌شوند. با مطالعه

سفال‌ها در مورد زندگی، دین مردم و تاریخ، روابط اجتماعی و نگرش جامعه را نسبت به همسایگان تفسیر می‌کنند.

ساخت سفال در ایران دارای سابقه طولانی و درخشان است. با توجه به موقعیت جغرافیایی خاص کشور ایران، که در محل تقاطع تمدن‌های باستانی و در مسیرهای کاروان‌های مهم واقع است، تقریباً در هر بخشی از ایران، در زمان‌های مختلف درگیر ساخت سفال بوده‌اند. با این حال، حفاری‌های اخیر و تحقیقات باستان‌شناسی نشان داد که چهار منطقه عمده در تولید سفال در فلات ایران وجود دارد که بخش نخست شامل غرب کوه‌های زاگرس و نواحی لرستان است، بخش دوم شامل نواحی جنوب دریای خزر که استان‌های گیلان و مازندران را در بر می‌گیرد. این دو منطقه نخستین نواحی در فلات ایران بوده‌اند که سفالگری را آغاز نموده‌اند. بخش سوم شامل شمال غرب کشور و نواحی آذربایجان را شامل می‌شود، بخش چهارم در جنوب شرقی است که استان‌های کرمان و سیستان و بلوچستان را شامل می‌شود. افزون بر این ۴ منطقه، تپه‌های باستانی حاشیه نواحی کویری ایران را نیز می‌توان به مناطق ساخت سفال در ایران اضافه کرد. قدمت ساخت سفال در ایران به هزاره هشتم پیش از میلاد بر می‌گردد.

نگاره‌ای از زنی کمانچه‌نواز بر روی کاخ هشت‌بهشت اصفهان، از سال ۱۶۶۹ م.

نوشتار اصلی: موسیقی سنتی ایرانی

موسیقی سنتی ایرانی شامل دستگاه‌ها، نغمه‌ها، و آوازها، از هزاران سال پیش از میلاد مسیح تا به امروز سینه به سینه در متن مردم ایران جریان داشته، و آنچه دل‌نشین‌تر، ساده‌تر و قابل‌فهم تر بوده‌است امروز در دسترس است، بخش بزرگی از آسیای میانه، افغانستان، پاکستان، جمهوری آذربایجان، ارمنستان، ترکیه، و یونان متأثر از این موسیقی است و هرکدام به سهم خود تأثیراتی در شکل‌گیری این موسیقی داشته‌اند، از موسیقی‌دان‌ها یا به عبارتی نوازندگان موسیقی در ایران باستان می‌توان به باربد» و نکیسا» اشاره کرد